雷鬼（Reggae）：one drop 节拍、深沉而有旋律的贝斯、反拍 skank 和风琴 bubble

把 riddim 拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。在雷鬼里，这样的伴奏音轨被称为 riddim。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Skank，T4 是 Organ。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把 riddim 一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. One drop

独奏 Drums，跟着数：一、二、三、四。第 1 拍上你只听到踩镲。底鼓和一下边击（军鼓上的 cross-stick）一起打在第 3 拍上，别的地方都没有。这个缺失的强拍就是这种节拍名字里的“drop”，也是雷鬼听起来如此放松的原因：最重的一击出现在小节中间，而不是开头。

闭镲打八分音符，拍头上比拍与拍之间更响，并在最后一个十六分音符上多打一下轻的，引向下一小节。律动是摇摆的：最后那个十六分音符来得稍晚一点，所以踩镲是往后靠的，而不是像时钟一样嘀嗒。在 76 BPM 下小节很长，每一击周围的空间也是律动的一部分。

每隔一小节会加一点小小的提升。第 3 拍“and”上的踩镲打开，一个八分音符之后的闭镲再把它合上，就像鼓手用脚把镲片合上。第 4 拍的“and”上有一下很轻的幽灵边击。第 8 小节的最后一拍变成一段加花：四下通鼓以十六分音符从高到低，把你滚回第 1 小节。

2. 贝斯回应鼓

加入 Bass。在雷鬼里，贝斯是乐队的主奏乐器：深沉、圆润、响亮，而且有旋律。听听它在哪里打得最重：第 1 拍上一个长长的根音，恰好就是鼓沉默的地方。然后它在第 3 拍附近、鼓落下的地方弹一个短小的音型。贝斯和鼓轮流出手，而不是一起打下。

这条线由和弦音构成：根音、三音和五音，常常用根音下方的五音，再加上几个休止，让 riddim 能够呼吸。每隔一小节的最后一个八分音符都指向下一个和弦：C 上行到 D，E 回到 A，B 下行到 G。第 8 小节里，贝斯弹 G♯，比 A 低半音，把循环滑回开头。

3. 两个和弦，大量空间

雷鬼的和声很简单，所以节奏和歌曲本身放在第一位。每个和弦持续两小节：

• 第 1–4 小节：i – i – iv – iv（A 小三和弦，D 小三和弦）
• 第 5–8 小节：i – i – VII – VII（A 小三和弦，G 大三和弦）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：小写表示小三和弦，大写表示大三和弦。很多 riddim 整首歌就在两个和弦之间来回摇摆。这里主和弦 A 小三和弦先与 D 小三和弦交替，然后与 G 大三和弦交替，也就是低一个全音的那个和弦，它在下一轮时引回 A 小三和弦。

4. Skank：第 2、4 拍上的“chk”

加入 Skank。它只在第 2、4 拍上把和弦弹成短促、明亮的切音，就像吉他手每扫一下弦就立刻把弦闷住。和弦位置很高，在中央 C 上方的 A 附近，用小小的三音排列，所以从不妨碍贝斯。

听听每个切音后面跟着什么：延迟在一个附点八分音符之后把它重复一遍，于是每个“chk”都变成了“chk-a”。这个回声是节奏的一部分，不是装饰。第 8 小节里，skank 在第 4 拍上加倍，相隔一个十六分音符，轻轻推进下一轮。

5. Bubble

加入 Organ。每一拍里，它都在其他声部之间的缝隙中弹两个快速的和弦：先在这一拍的“and”上弹低位的和弦，一个十六分音符之后再弹高位的同一个和弦。拍头本身保持空着。这种双倍速度的“bubble”（冒泡）让慢速度听起来很忙碌，却不显拥挤。

现在播放全部四个声部，数一数一小节里有多少个十六分音符完全是空的。只有几个，因为每个声部都填在不同的位置：贝斯在 1，底鼓和边击在 3，skank 在 2 和 4，风琴在它们之间。把风琴静音，空隙就又打开了。雷鬼建立在空间之上，每个声部都占有属于自己的那一份。

6. 像 dub 工程师那样混音

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个 riddim 改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 58/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎，TIGHT KIT

TIGHT KIT 是 Drum 引擎上一套干燥、紧凑的鼓组。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，37 是边击（cross-stick），42 是闭镲，46 是开镲，50、48 和 45 是通鼓。TUNE 提高到 76/127，让边击更高、更脆；DECY 从 56/127 略微提高到 58/127。混响发送（REV）提高到 20/127。它作用于整套鼓，但你听到的弹簧声主要在边击上，因为那是最尖锐的一击。延迟发送保持为 0。

Bass（T2）：Duo，单个三角波

贝斯从 Duo 引擎上的 SUB BASS 出发，把它变成一把温暖、近乎正弦波的电贝斯。WAVE 为 TRI，MIX 为 0，所以只有一个三角波振荡器在发声。低通滤波器设在 CUT 52/127（约 390 Hz），RES 为 0，所以分量十足，几乎没有高频，滤波包络也只让它移动一点点。音量包络为 A 5 ms、D 410 ms、S 70 %、R 120 ms，声部模式为 MONO，30 ms 的短滑音把音符连起来。贝斯完全是干声：没有合唱、延迟或混响。

Skank（T3）：Physical，拨弦

Physical 引擎上的 PLUCK 对一根琴弦进行建模（MODEL STRNG）；Physical 引擎每个声部发三个复音，正好是一个三和弦。BRIT 提高到 115/127，得到明亮的起音；POS 设为 15/127，在靠近琴弦末端处拨弦，音色更单薄；EXC 设为 25/127。切音几乎立刻止住，是因为音符很短、释放很快。DAMP 只降到 62/127，STRC 改为 48/127：DAMP 再低会让 STRNG 模型音高偏高，和风琴的音准对不上。发送量为 DLY 35/127 用于回声，REV 25/127 加一点弹簧混响，声像偏右 15 %。

Organ（T4）：Wheel，打击感拉杆风琴

Wheel 风琴引擎上的 JAZZ PERC 本身就带有打击音（PERC 2ND）和按键咔嗒声，让短促的风琴音跳出来。音栓组合 REG 切换为 BRITE，音色更明亮。30/127 的合唱发送（CHO）加入一点轻微的闪烁，REV 10/127 加一点弹簧混响。风琴声像偏左 20 %，与 skank 相对，在混音中位置更靠后。

Set 共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨。混响类型为 SPRING（SIZE 60/127，DAMP 50/127）：弹簧混响箱那种“嘣嘣”的弹簧声，是雷鬼和 dub 的标志性声音。延迟设为 1/8D（附点八分音符），FDBK 为 55（显示为 43 %），COLR 45/127 让重复声略暗，MIX 80/127。合唱保持默认设置。在平衡上，贝斯和鼓分量最重，skank 以短促明亮的峰值穿透出来，风琴则在它们后面、位置更低。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 保持 127。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Organ 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着 riddim 试试你自己的 bubble。然后试试下面三个改动：

1. One drop、rockers、steppers：在 T1 的片段里，给每小节的第 1 步（第 1 拍）加上底鼓，把 one drop 变成 rockers。然后在第 2、4 拍也加上底鼓，也就是每拍一下底鼓，变成 steppers。听听 riddim 怎样从慵懒松弛变成步伐整齐的行进。
2. Dub throw：给 T3 的 REV 发送做自动化，让它只在第 4 小节的某一下 skank 上从 25/127 跳到 100/127，然后再降回来。接着把第 8 小节的加花换成第 4 拍上的一下边击（之后不要通鼓，也不要踩镲），并把 T1 的 DLY 发送自动化为只在这一击时升到约 90/127，紧接着再关上：这个发送作用于整套鼓，所以打开的窗口里其他任何声音也都会产生回声。短暂地把 Set 的 FDBK 提高到约 85（显示为 67 %），得到一条长长的 dub 回声尾巴。
3. Dub 混音：把 T3 和 T4 在第 1–4 小节静音，只让贝斯和鼓演奏，在第 5 小节再把它们带回来。然后在主控上放一个高通模式的 Filter，在两个小节里把它的频率从 20 Hz 扫到 600 Hz 再扫回来：贝斯会消失，然后又回来。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。