新灵魂乐（Neo-soul）：拖在拍后的律动、Rhodes 九和弦、会唱歌的贝斯和背景“oo”和声

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。Drums、Bass、Voices 和 Organ 是一个 Ensemble Set 的 T1–T4。Keys 不一样：它是 Set 之后单独一条轨道上的 Electric 乐器，因为 Ensemble 没有电钢琴引擎。五个声部都是为本课原创的 MIDI，在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器，所以它适用于 Drums、Bass、Voices 和 Organ；Keys 上的 Electric 及其效果器，要在 DAW 中打开工程后再编辑。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 拖在拍后

独奏 Drums。这里几乎没有什么音正好落在网格上。下面的位置以四分音符为单位，从小节开头的 0 开始数，所以 1.0 就是第二拍。底鼓先打在强拍上，然后在小节中段游移，落在 1.6 和 2.4。反拍上的军鼓晚了一丁点，落在 1.03 和 3.03，而不是 1.0 和 3.0：在这个速度下大约是 20 毫秒。2.8 和 3.8 上轻轻的幽灵军鼓（力度 35–40）填补空隙。

秘诀在踩镲。它没有把每拍平分成两个八分音符，而是打在拍头和拍头之后 0.6 拍的位置。这是五连音式的 3 比 2 划分，介于平直八分（0.5）和三连音摇摆（0.67）之间。拍头上的踩镲响（80），拍后的轻（55），让节奏型一颠一颠地向前走。再加上晚到的军鼓，整个律动都往后靠：这就是乐手们说的“拖在拍后”（behind the beat）。

每隔一小节就加一点“醉鼓手”的味道。两下额外的底鼓落在七连音的位置 2.86 和 3.71 上，跌跌撞撞地滚进下一小节。它们故意听起来有点不对劲，却会把你往前拉。同一小节里，最后一下踩镲在 3.6 处打开。下一小节省掉了强拍上的踩镲，于是开镲一直响着，直到 0.6 处的踩镲把它合上，就像鼓手用脚合镲。Drum 引擎会像对待真实的踩镲一样处理镲片：闭镲会把开镲切断。

第 8 小节以一段拖沓的加花结束：3.0 处最后一下踩镲之后踩镲停下，3.43、3.6 和 3.86 上的三下军鼓越来越响，冲进第 1 小节。这些位置全都是手动输入的，而不是靠摇摆得来的，所以本课的摇摆设置为零。想象一下同样的节奏型，踩镲改成平直八分、军鼓正好落在 1.0 和 3.0：它会听起来僵硬又急促。这些细小的偏移就是这种风格本身。

2. 会唱歌的贝斯

先独奏 Bass，再加入 Drums。每小节都以强拍上一个长长的根音开头，和底鼓一起。接着贝斯在 1.6 弹五音，在 2.4 弹七音，恰好就是底鼓游移到的位置，然后在 3.0 再弹一次五音。它跟随的是鼓手的推拉，而不是网格，弹的音几乎和键盘一样多。

每小节的最后一个音（在 3.6）是一个经过音，与下一个根音相距半音：A♭ 到 G，G♭ 到 F，B 到 B♭，A 到 A♭。贝斯把每一次换和弦都引出来，所以这条线是在歌唱，而不只是标出根音。第 8 小节里，它先弹 D 和 B，也就是回转和弦的三音和 ♭9 音，然后用 A 引回 A♭ 和第 1 小节。

3. 爵士和弦，灵魂乐的感觉

独奏 Keys。电钢琴一小节弹一个和弦，每个和弦都来自爵士：用九和弦、十一和弦和十三和弦，而不是普通的三和弦。

• 第 1–4 小节：IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13sus4（A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13sus4）
• 第 5–8 小节：IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13(♭9)（A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13(♭9)）

调性是 E♭ 大调，但主和弦始终没有出现：循环从 IV 级开始，一级级下行到 V 级，然后重新开始，所以它像一段长长的新灵魂乐 vamp 一样飘浮着。看看片段里的音符：右手从不弹根音。这些是无根音排列（rootless voicing），根音由贝斯提供。八个排列中有七个都含有 C4，其他音大多以半音或全音移动，所以每次换和弦听起来都像一声叹息，而不是一次跳跃。每个和弦还都是琶音式滚奏的：越高的音开始得越晚，最高音大约晚 10 毫秒，就像手按在真实的键盘上一样。

现在听听节奏：强拍上一个长和弦，1.75 处一个短而轻的和弦，2.5 处再来第三个。在第 4 和第 8 小节，下一个 A♭maj9 被提前到 3.75 推进来，所以换和弦落在小节线之前。第 8 小节是回转（turnaround）。B♭13(♭9) 加入了还原 B（♭9 音）和 D（三音）；它们各自与 A♭maj9 的一个音相距半音，这种张力把循环拉回第 1 小节。

4. 人声与风琴

加入 Organ。一台 Wheel 风琴在每小节下面轻轻保持一个两音的骨架和弦，大多是和弦的三音和七音，把电钢琴短促的和弦粘在一起。然后带上 Voices 听第 5–8 小节：背景“oo”和声在后半段进入，就像伴唱歌手在第二段主歌加入一样。我们没法提供真人演唱，所以由 Ensemble 的 Voice 引擎用一个无词的元音来代替。

人声唱的是导向音（guide tone）：A♭maj9 上是 C，Gm7(11) 上是 B♭，Fm9 上是 A♭，回转和弦上是 G 和 A♭。把 Voices 和 Organ 一起独奏，跟着这条线听：它只以全音或半音移动，就像伴唱歌手在和弦之间移动那样。“在 DAW 中打开”会选中这个声部，你可以在它的琴键上弹出自己的背景旋律线。

5. 温暖、干燥，还有点慵懒

Set 里的四个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了一些设置，“编辑音色”里能看到所有数值。电钢琴则从 Electric 设备自己的默认值出发。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT，KIT 设为 STD，最接近一套柔和的原声鼓。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，42 是闭镲，46 是开镲。TONE 降到 45/127，让鼓组更暗；TUNE 设为 60/127，DECY 设为 55/127，SNAP 设为 55/127。ACC 降到 85/127，KICK 切换为 ROUND，得到更柔和、更圆的底鼓；DRV 20/127 加上 15/127 的失真发送（DST）用来模拟磁带的温暖感。混响发送保持很小（REV 12/127）：新灵魂乐的鼓又干又近。

Bass（T2）：Duo，滤波锯齿波

它从 Duo 引擎上的 SQR BASS 出发，改动了大部分设置。WAVE 改为 SAW，混入一点第二振荡器（MIX 30/127），失谐 4 音分。低通滤波器大部分是关着的（CUT 38/127，约 196 Hz），共振很小（RES 10/127），所以贝斯是圆润的而不是嗡嗡作响；DRV 25/127 加上 10/127 的失真发送增添了温暖感。包络（ATK 2/127、DEC 60/127、SUS 75/127、REL 25/127）给了它指弹贝斯的形状。声部模式为 MONO，滑音非常短（GLD 12/127），贝斯保持干声：没有合唱、延迟或混响。

Keys：Electric，在单独的轨道上

这个 Rhodes 风格的声部是 Set 之后一条普通 MIDI 轨上的 Electric 乐器。它的默认值被调得更柔和：更软的槌、更少的噪声、更暗的音叉 Color，以及更少的拾音器 Drive。后面跟着一条效果链。Saturator（Analog Clip，Drive 3 dB，Output −2 dB）加入一丝温暖。EQ Eight 去掉 100 Hz 以下的全部内容，让和弦给贝斯留出空间。同步到附点四分音符的 Auto Pan-Tremolo（Rate 3/8，Amount 25 %）让和弦在两个音箱之间缓缓移动。最后的 Reverb（Decay 1.8 s，Dry/Wet 20 %）代替混响发送。在 DAW 中打开工程即可编辑它们中的任何一个。

Voices（T3）：Voice 引擎

它从 Voice 引擎上的 CHOIR AAH 出发，这是一种共振峰合成器，把嗡嗡的音色塑造成元音。VOWL 30/127 设定一个“oo”，VOWL2 70/127 设定第二个偏向“ah”的元音，TALK 为 20/127。BUZZ 40/127 和 BRTH 35/127 让音色柔和、带气声，Q 为 70/127，RAND 15/127 让每个音都略有不同。柔和的起音（ATK 40/127）和中等的释放（REL 70/127）让音符渐渐涌起又消散；作用在音高上的正弦 LFO 加入一个在每个音开始后渐入的颤音（FADE 60/127）：RATE 89/127 约为 5.4 Hz，接近歌手的颤音，PIT 1 把幅度限制在上下各约五分之一个半音。发送量为合唱 30/127、延迟 20/127，以及充足的混响 REV 60/127。

Organ（T4）：Wheel 引擎

Wheel 引擎上的 SOFT FLUTE，这是一台音轮风琴。它的音栓组合 MELLO 是 8′ 和 4′ 拉杆的柔和混合。BODY 从 −2 调到 +2，让这些拉杆更饱满；TOP 降到 −2，打击音（percussion）保持 OFF，按键咔嗒声提高到 CLICK 20/127，DRV 15/127 加入一点颗粒感。旋转扬声器以 SLOW 转动。风琴在混音中是最安静的声部，合唱发送 20/127，混响 40/127，没有延迟。

Set 共享的效果与混音

Set 里的四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨。合唱缓慢而适中（CRT 30/127，CDP 50/127）。延迟设为 1/4，反馈 40/127，音色更暗（COLR 50/127），用于人声的回声。混响类型为 HALL，SIZE 80/127，并加大阻尼（DAMP 75/127），得到温暖的尾音。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 降到 84/127，留出余量。新灵魂乐的混音常常会在整首歌上加柔和的总线压缩和磁带饱和；Set 的主控上没有这类设备，所以这段循环没有用它们。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Voices 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环试试你自己的背景旋律线。带着 Electric 及其效果器的 Keys 轨也在里面。然后试试下面三个改动：

1. 摇摆类型：在 T1 的片段里关闭网格吸附，把所有位于拍后 0.6 的踩镲移到 0.5（平直八分），再移到 0.67（三连音摇摆），然后移回 0.6（五连音）。一个数字，三种不同的感觉。
2. 军鼓的延迟：把反拍军鼓从 1.03 和 3.03 移到正好 1.0 和 3.0，再移到 1.06 和 3.06。找到那个让律动听起来慵懒、却不显得拖沓凌乱的点。
3. 重配和声：在 Keys 的片段里，让第 2 小节以一个半音滑入开头。把它的第一个和弦换成下移半音的 A♭maj9 排列（F♯3 A3 B3 D4，一个无根音的 Gmaj9），持续一拍，然后从 1.0 开始弹 Gm7(11) 排列。从相距半音的地方滑进一个和弦，是新灵魂乐的经典手法。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。