爵士摇摆：叮叮镲、行走低音、无根音伴奏和摇摆的主题

把循环拆开

按下播放，让这 8 小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Piano，T4 是 Sax。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。列表中的其他示例在后面讲解。

1. 叮叮镲保持节拍

独奏 Drums。叮叮镲奏出“叮，叮嗒叮，叮嗒”：每拍一个四分音符，再在第 3 拍和第 1 拍之前各加一个短促的额外音，也就是跳音（skip note）。第 2、4 拍稍微重一点。踩镲在第 2、4 拍用脚踩合，底鼓则奏出非常轻的四分音符，即“羽毛式”底鼓（feathering），与其说听到，不如说感觉到。

仔细听这个跳音：它并不在两拍的正中间，而是在三分之二处，就像三连音的最后一个音。这种长–短的感觉就是摇摆，这段循环的每个声部都遵循它。在 DAW 中，摇摆直接写进了音符的位置（一拍加 2/3），所以剪辑本身的摇摆设置保持为 0。

军鼓不打固定的反拍。在第 2、4、6 小节，它在第 3、4 拍摇摆的“and”上插入两句短短的评论；第 8 小节以一段三连音加花结束，并在最后一个摇摆八分音符上重重打一下底鼓，称为“炸弹”（bomb），把乐队送回第 1 小节。

2. 行走低音

加入 Bass。它每拍弹一个音，音长而连贯，同时承担节拍与和声。每小节的第 1 拍是和弦根音，第 2、3 拍是其他和弦音或音阶音。

第 4 拍为下一小节做准备：它常常是下一个根音上方或下方半音的音，即半音趋近（chromatic approach）。从第 1 小节到第 2 小节，E♭ 下行到 D；从第 3 小节到第 4 小节，B 上行到 C。每个小节都倾向下一个小节，正是这种拉力让行走低音线条向前推进。

3. ii–V–I 与色彩音

大多数小节只有一个和弦；第 7、8 小节有两到三个。每个和弦至少带七音，钢琴还会加上九音和十三音：

• 第 1–4 小节：Imaj7 – VI7♭9 – ii7 – V7（Fmaj7 – D7♭9 – Gm7 – C7）
• 第 5–8 小节：iii7 – VI7♭9 – ii7 V7 – Imaj7 ii7 V7（Am7 – D7♭9 – Gm7 C7 – Fmaj7 Gm7 C7）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：小写表示小和弦，大写表示大和弦和属和弦。爵士乐中最常见的进行是 ii–V–I：在这个调里就是 Gm7 – C7 – F。每个和弦都被拉向下方五度的和弦，所以像 Am7 – D7 – Gm7 – C7 – F 这样的连锁会一路下行，直到回家。

D7 不在 F 大调音阶里：它是 Gm7 的 V，即副属和弦，它的 F♯ 向上导向 G。它的 ♭9（E♭）增添了更暗的色彩。第 8 小节把一整个 ii–V 挤进后半小节，这就是把循环送回开头的回转（turnaround）。

4. 用无根音和弦排列做钢琴伴奏

加入 Piano。它从不每拍都弹，而是做“伴奏”（comping）：用短促的和弦回应节拍，常常落在某拍摇摆的“and”上，比如第 1 小节（第 1 拍，然后是第 2 拍的“and”，即查尔斯顿节奏）。在第 4、7 小节，下一个和弦提前一个摇摆八分音符到来，这叫预示（anticipation）。

这些和弦排列省略了根音，因为贝斯已经弹了。每个排列有四个音，从三音或七音开始。独奏 Piano：从 Gm9（F、A、B♭、D）到 C13（E、A、B♭、D），只有一个音移动，F 下行到 E。从 C13 到 Fmaj9，各音又以小步下行。钢琴手这样选择和弦排列，让和弦彼此顺畅衔接。

5. 主题

加入 Sax。旋律，也就是主题，是一条用摇摆八分音符写成的原创 8 小节线条。第 1–4 小节提问，第 5–8 小节回答。它常常在拍子之后才开始：第一个音就落在第 1 拍摇摆的“and”上。

留意那些色彩音。第 1 小节的长音是 A，即 F 的三音；在 D7 上，旋律到达 C，也就是它的七音。第 7 小节结束在 A♭，比最后的 A 低半音，这和贝斯用的半音趋近一样。爵士旋律勾勒出和弦，所以单听旋律几乎就能听出和声。

6. 一支在房间里演奏的乐队

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓。音符遵循 General MIDI 鼓映射：51 是叮叮镲，44 是踩镲踏板，36 是底鼓，38 是军鼓。KICK 从 PUNCH 切换为 ROUND，变成更柔和、更圆润的底鼓，像一面小号的爵士底鼓。TONE 从 70/127 降到 60/127，让鼓组更暗；DECY 从 64/127 升到 72/127，让叮叮镲延续鸣响；SNAP 从 64/127 降到 50/127。混响发送从 20/127 降到 12/127（REV），PAN 把鼓组向左移 10 %。这个引擎里叮叮镲和吊镲共用一个镲片发声，所以吊镲会取代那一拍的叮叮镲。这套音色里没有鼓刷声：叙事曲示例改用轻柔的叮叮镲和边击。

Bass（T2）：Physical，拨弦

PLUCK 运行 Physical 引擎的 STRNG 模型，即模拟的琴弦，这里设置成用手指拨奏的立式贝斯。BRIT 从 72/127 降到 60/127，音色更暗；DAMP 从 84/127 升到 100/127，让音符延续；STRC 从 56/127 降到 32/127：琴弦较硬会让低音不稳，还会把行走线条中的高音拉低。POS 从 40/127 调到 50/127，ACC 从 96/127 降到 80/127，EXC 设为 10/127（原为 0），加入一点手指的噪声。合唱和延迟发送设为 0，混响发送设为 8/127（REV）。

Piano（T3）：Sample，PIANO

PIANO 演奏 Sample 引擎的钢琴音色组。REL 从 70/127 降到 40/127，让短促的伴奏和弦干净地停住；CUT 从 127/127 降到 100/127，音色略暗。合唱和延迟发送设为 0，混响发送设为 25/127（REV），PAN 把钢琴向右移 20 %。Sample 引擎可发 8 个复音，足够四音和弦排列使用。

Sax（T4）：Sample，SAX

SAX 演奏 Sample 引擎的次中音萨克斯音色组。ATK 从 12/127 调到 8/127，起音更快；REL 从 60/127 调到 50/127；CUT 从 127/127 调到 115/127，削去高频的锋芒。合唱和延迟发送设为 0，混响发送设为 30/127（REV）：就像爵士唱片一样，没有能察觉到的效果。旋律始终在次中音萨克斯的音域之内。

音色组的共享效果

四个声部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回。爵士乐听起来最好是自然、贴近一支在房间里演奏的乐队，所以没有声部发送到合唱或延迟。混响使用 ROOM 类型，SIZE 50/127，DAMP 70/127。在总线上，LOWCUT 保持 OFF，MASTER 从 127 降到 112，为动态留出空间。

7. 更多示例

播放器下方的列表里还有十个示例。其中六个是变体：摇摆较轻的快速比博普 ii–V 连锁，一首慢速叙事曲，用对位写成的无钢琴酷派爵士，一个灵魂爵士风琴三重奏，用踩镲打拍的堪萨斯城摇摆，以及小调的硬波普。每个都有自己的速度、调、和弦和音色，并且都会在 DAW 中打开并选中各自的重点声部。

另外四个是参考研究：用 TuttiDAW 的乐器重建的著名唱片片段，让你可以逐个独奏各声部：旋律、和弦、律动、贝斯线、织体和音色。每个都注明了所研究的唱片。把原版和研究放在一起听听，比较一下。

在 DAW 中试一试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室。Sax 轨道已选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器也已打开：用屏幕上的琴键或电脑键盘，在这套和弦进行上试试你自己的旋律线。然后试试下面这些改动：

1. 拉直：在每个剪辑里，把位于“一拍加 2/3”处的音符移到半拍（x.5）。律动会变得僵硬，像拉丁或摇滚的感觉。再试试一拍加 0.6，也就是快速度下较轻的摇摆；以及一拍加 0.75，一种跳跃的附点感觉。
2. 二拍子感觉（two-feel）：在 T2 的剪辑里，把第 1–4 小节换成二分音符：第 1 拍弹根音，第 3 拍弹五音，每个大约两拍长。听乐队“飘浮”起来，再感受第 5 小节行走低音回来时的推动感。乐队常常用二拍子演奏主题，用四拍子演奏独奏。
3. 三全音替代：在第 7 小节用 G♭7 代替 C7。钢琴的音（E、A、B♭、D）可以不变，但在 T2 的剪辑里，把第 7 小节第 3 拍的贝斯音从 C2（36）移到 G♭2（42）。现在贝斯走 G♭ – E – F 进入第 8 小节，从两侧向 F 收拢，这是比博普乐手钟爱的半音解决。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。