放克（Funk）：One、幽灵音、搓弦吉他和铜管应答

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Guitar，T4 是 Horns。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. One

把 Guitar 和 Horns 静音，只留下鼓和贝斯。听每个小节的开头：底鼓和低音贝斯同时打下，而且打得很重。这个强拍就是放克乐手所说的 One。小节里几乎其他所有音都落在拍子之外的某个地方。

这段循环带一点轻微的摇摆：每第二个十六分音符都稍晚一点，摇摆量为 56 %。这不是三连音式的 shuffle，只是刚好够让十六分音符滚动起来、而不是嘀嗒作响的那一点倾斜。听听踩镲，你能听出成对的音：长、短、长、短。

2. 律动和它的幽灵音

独奏 Drums。奇数小节打的是基本节奏型：底鼓落在 One、第 2 拍的“and”和第 3 拍的“and”上，军鼓在第 2、4 拍上响亮地打下。偶数小节加入更多反拍底鼓，并挪动那些轻声的军鼓音，所以节拍每两小节就自问自答一次。

那些轻声的军鼓音就是幽灵音，力度为 35，而反拍是 115。单独一个个你几乎听不见，但它们填满了响亮击打之间的缝隙。在 DAW 中打开工程，把 T1 片段里的幽灵音设成很低的力度，再播放循环：律动依然在走拍，却显得空洞。把它们改回 35，律动感就回来了。

闭镲打十六分音符，带着起伏的重音：每个八分音符上响，中间轻。在第 4 拍的“and”上，一下开镲响起，下一个 One 上的闭镲把它切断，就像鼓手用脚把镲片合上。第 8 小节是一个 break：One 上一下底鼓，第 2 拍上一下军鼓，踩镲打三拍八分音符，然后第 4 拍上一下底鼓，压在四下越来越响的军鼓下面，引回第 1 小节。

3. 贝斯：One 和空当

独奏 Bass。每小节都以 One 上一个长长的低音根音开头，和底鼓一起。接着贝斯弹短音：一个闷音的死音（dead note）、一个高八度的勾弦（pop），以及第 3、4 拍上一小段上行。看看片段里的第 1 小节：G 上行到 G♯，也就是 E 的小三度滑进大三度。这种蓝调音滑音是放克贝斯最古老的手法之一。

有几个小节结束在与下一个 One 相距半音的地方：第 2 小节末尾是 E 下方的 D♯，第 6 小节末尾是 E 上方的 F。第 8 小节里，乐队在 One 之后停下，贝斯独自沿着 E 小调五声音阶下行，然后最后一个 D♯ 把它引回 E，律动重新开始。每个音都很短，所以鼓声能从它们之间透出来。

4. 一个和弦就够了

放克很少换和弦。这段循环只有两个和弦，都是属九和弦，也就是这种风格的标志性声音：

• 第 1–4 和 7–8 小节：I9（E9），即 vamp
• 第 5–6 小节：IV9（A9），即桥段和弦
• 第 8 小节末尾：F9 到 E9，下滑一个半音回到循环

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名；这里两个都是大写，即带降七音、顶上再加九音的大三和弦。调性是 E 混合利底亚调，也就是降低了第七级的大调音阶（用 D 而不是 D♯），所以主和弦本身就是一个属和弦，永远不需要解决。可跟随的和声这么少，你的耳朵就会转向节奏：在放克里，律动就是歌曲本身。

5. 搓弦吉他：填补空当

加入 Guitar。它在琴颈高把位弹不含根音的三音和弦：E9 用 G♯、D 和 F♯，A9 用 C♯、G 和 B。根音已经由贝斯负责，所以吉他可以保持小巧明亮。第 1–7 小节的节奏都一样：反拍十六分音符上的短促 stab，中间夹着非常轻的闷音搓弦。

把 Bass 和 Guitar 一起独奏。在这些小节里，吉他从不弹第 1 拍，它最响的 stab 落在第 1 拍和第 3 拍的最后一个十六分音符上，填补贝斯留下的空当。这两个声部很少在同一个位置重重打下：这就是咬合（interlocking），也是放克乐队能弹很多音却不显得忙乱的原因。

6. 铜管：呼唤与应答

加入 Horns。在第 1、3、5、7 小节它们保持沉默；在偶数小节，它们在第 3、4 拍上用一个短小的乐句来回应节奏组。第 6 小节的 A9 上，它们吹 C♯、E 和 G，也就是这个和弦的三音、五音和降七音。第 8 小节里，它们和乐队一起在 One 上齐奏，然后吹一个弱起引回循环。

每个铜管音都在同一个声部里低八度重复：上方的线条在中音萨克斯的音域，重复的那一层在次中音萨克斯的音域，就像一支小型铜管组排列它的 stab 那样。这些音来自 E 混合利底亚调，外加还原 G，也就是贝斯滑音起点的那个蓝调音。这样的铜管应答常常代替歌手喊出来的唱句。

7. 音色设计：干、短、有冲击力

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 45/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎，TIGHT KIT

Drum 引擎上的 TIGHT KIT 音色是一套短促、干燥的原声风格鼓组，带一点过载。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，42 是闭镲，46 是开镲。鼓组保留自己的设置；只有混响发送改为 10/127（REV），刚好给出足够的空间，让军鼓听起来真实。

Bass（T2）：Duo，锯齿波加超低音

贝斯从 Duo 引擎上的 SQR BASS 出发，把 WAVE 切换为 SUB：一个锯齿波，下方低一个八度再叠一个方波。低通滤波器设在 800 Hz 附近（CUT 66/127），每个音都会短暂打开，所以起音明亮、尾音变暗，就像指弹贝斯一样。RES 降到 15/127。音量包络很快：ATK 0/127、DEC 76/127、SUS 38/127、REL 51/127。不带滑音的 MONO 让每个音都分开，这个声部也不往共享效果发送任何信号。

Guitar（T3）：Physical，STRNG

TuttiDAW 没有电吉他，所以最接近的声音是 Physical 引擎的 STRNG 模型，一种拨弦模型，从 PLUCK 预设出发。BRIT 提高到 100/127，得到明亮的音色；POS 设为 20/127，得到靠近琴桥拨弦的那种单薄声音；EXC 设为 20/127，加一点拨片噪声；ACC 设为 100/127。DAMP 只从 84/127 降到 61/127，STRC 从 56/127 改为 48/127：DAMP 再低，琴弦会更早止住，但音高会偏高，所以让和弦短促收住的是短音符和快速的释放。Physical 每个声部发三个复音，正好是这些和弦的大小。25/127 的合唱发送（CHO）让它更宽，声像偏左 25 %。

Horns（T4）：Sample，SAX

Sample 引擎上的 SAX 预设播放一段循环的萨克斯录音。ATK 降到 0/127，REL 降到 60/127（约 80 ms），所以每个 stab 都立即起音、干净收尾。18/127 的混响发送（REV）让铜管稍稍退到节奏组后面，DLY 保持 0/127，声像偏右 20 %，与吉他相对。

Set 共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨。这里混响类型为 ROOM，SIZE 40/127，DAMP 70/127：一个小而发闷的房间，因为放克应该保持干、近。延迟完全不用。放克唱片常常在主控上加柔和的总线压缩，把乐队粘合在一起；Ensemble Set 的主控上没有压缩器，所以这段循环没有用它，LOWCUT 保持 OFF，MASTER 保持 127。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Horns 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，在偶数小节试试你自己的铜管应答。然后试试下面三个改动：

1. 去掉摇摆：选中 T1 片段里的所有音符，把它们量化到 1/16（变换工具），再对另外三个片段做同样的操作。十六分音符现在完全平直，这是 James Brown 式硬派放克那种紧绷的感觉。撤销即可找回本课轻快的律动，比较一下。
2. 挪动 One：在 T2 的片段里，把第 1 小节的第一个音从强拍往后拖一个十六分音符。播放循环：整个律动会有一瞬间失去锚点。这说明放克有多依赖贝斯和底鼓在第 1 拍上的一致。
3. 哇音吉他：在 T3 的乐器后面加一个 Filter，选择 Band-pass，把 Res 设为 40 % 左右，并把 Envelope 提高到 +60 %。现在每个 stab 打下时都会打开滤波器，和弦变成 1970 年代自动哇音那种像人声的“嘎嘎”声。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。