Velocity：在乐器发声之前重塑音符的强调

保住乐句，改变它说话的力度

这段原创八秒 MIDI 乐句包含八个音符，力度从 28 升到 105。它也有音高姿态，但 Velocity 不碰那些。链路是 Velocity 接真实的 Synth 乐器：效果器改变音符数据，乐器负责发声。它不是在调低已有的波形，也不测量音频峰值。

从 Clip 模式开始，Out Low 48、Out Hi 104、Lowest 0、Range 127。Drive、Comp. 和 Random 都为零，让第一轮对比只隔离输出范围。在前后音符详情里，最弱的输入 28 变成约 60.35；最强的 105 变成约 94.30。音符数量、音高、时序和时长保持不变。

播放完整乐句，然后旁通 Velocity。乐器保持激活，让你可以对比变换后与原始的演奏。听开头的弱音符与结尾重音的关系。如果开头更清楚了、结尾却失去太多强调，就把 Out Low 移向 30 或把 Out Hi 移向 115，而不是加大乐器的整体音量。

更窄的输出范围不是压缩器门限

在这里使用的中性曲线下，输入力度被按比例放进 Out Low 和 Out Hi 之间。它们是 MIDI 力度值，不是分贝。Lowest 和 Range 描述的是输入窗口；它们不是音高限制。本课让这个窗口保持全开，免得输出范围的变化与另一种输入重映射混淆。

想听力度筛选而不只是重塑，就切到 Gate，把 Lowest 设为 39、Range 设为 44，然后重放第一个示例。只有 50、61、72、83 这四个输入力度通过。Gate 阻断小于等于 Lowest 以及大于 Lowest 加 Range 的值；下边界本身被排除。剩下的音符还会经过收窄的输入窗口映射进你的输出范围。去听新出现的空隙，然后在继续之前恢复 Clip、Lowest 0 和 Range 127。Bypass 恢复全部八个源音符。

重映射后的值听起来怎样取决于乐器。它们可能影响响度、咬字，或播放哪个采样层。这个示例不承诺每台乐器都产生相同的声学结果，力度相等也不保证音频峰值相等。相比之下，音频压缩器响应的是产生出来的信号，而不是这些音符指令。

端点不够用时再用曲线

试试 Drive 0.40，然后先归零再试 Comp. −0.40。一边看曲线和变换后的力度，一边听中等强度的音符相对两端如何变化。这里的 Drive 重塑的是力度；它不添加失真。Comp. 是另一个曲线塑形控件，不是带 attack 和 release 的压缩器。当相邻重音之间有用的差别消失时，把它们调回零附近。

Random 给输出力度添加有界的变化，而不是在时间上移动音符。从 5 左右开始，别用最大的 64。它使用稳定的音符身份，所以重播一段未改动的乐句不等于请求一次全新的人类演奏。如果变化遮住了刻意设计的上升型，就把 Random 归零。

相等的触发暴露出什么属于鼓采样本身

第二个示例把 Out Low 和 Out Hi 设为同一个值，让每个事件都以力度 90 发出。它的 Drum Rack 播放原创合成的底鼓、军鼓和踩镲采样，不是工厂录音。旁通 Velocity，对比较弱的踩镲与更强的鼓。拉平触发值可以暴露鼓型，但也可能让踩镲太逼人。

不同的采样仍然有不同的包络和能量。想恢复一些强调，试 Out Low 50 和 Out Hi 110，然后评判完整的一小节。对比期间不要动 Drum Rack 的力度响应。Reset 恢复整条示例链路，包括乐器设置；bypass 只移除目标 MIDI 效果。用移动的播放头和前后数值，区分"改变了的指令"和"只是更响的监听电平"。