Drum & Bass：飞驰的 two-step、sub 和 reese 贝斯，以及缓慢的九和弦

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环起来。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Sub，T3 是 Reese，T4 是 Keys。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以每个声音都来自一个你可以打开并修改的设备。第一次听时，先把 Reese 静音：下面几节会最后才把它加进来。

下面几节会一层一层地跟着循环走。边读边独奏和静音各个声部。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，或者在停止时弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. Two-step

独奏 Drums，每小节数四拍。军鼓在每一小节的第 2、4 拍上重重敲下；DJ 们靠第 2、4 拍上的这个重音来混音，所以它从不移动。底鼓在第 1 拍上响一下，然后在第 3 拍的“and”上再响一下，晚了半拍。正是这下迟到的底鼓让小节向前翻滚，而不是齐步行进：这就是 Drum & Bass 的 two-step 骨架。如果只想听这副骨架，打开“编辑音色”，把 HATCL 和 HATOP 两条通道的电平调到 0。

第 2、4 拍的重音周围是军鼓鬼音，音量只有它的一小部分（力度 40–45，对比 120）：分别在第 2 拍的最后一个十六分音符上、紧跟在第 3 拍之后，以及小节的最后一个十六分音符上。它们让节拍有了呼吸和滚动感。闭镲在每个“and”上响起，沙锤填满其余的十六分音符，在拍头上较轻（45），在拍与拍之间较响（65）。在 Drum 引擎里，沙锤（音符 70）和闭镲共用 HAT CL 通道，所以闭镲响的地方沙锤就休止。网格是直的，没有摇摆：滚动感来自鬼音和这些重音。

每个第二小节都在回应第一小节：迟到的底鼓之后再晚一个十六分音符，跟着较轻的第三下底鼓；鬼音减少到两个（第二个现在落在第 4 拍的“and”上），第 2 拍“and”上的镲变成开镲。沙锤跳过它后面的那个十六分音符，所以开镲会响一个八分音符的时长，直到第 3 拍上的沙锤把它切断，就像鼓手把镲片合上一样（闭镲通道响起时，Drum 引擎会掐断仍在响的开镲）。第 8 小节是加花：镲和沙锤在第 3 拍之后停下，四下军鼓在第 4 拍上逐渐变响，一下吊镲标出回到第 1 小节的重新开始。

2. Sub 的重量

独奏 Sub。它几乎是一个纯音，低到与其说是听到，不如说是感觉到；在笔记本电脑的扬声器上，你可能几乎注意不到它。听它从哪里开始：第 1 拍上和底鼓一起，然后在迟到的底鼓，也就是第 3 拍的“and”上再来一次。两者之间它只是保持着。贝斯跟随底鼓的节奏，却不跟随它的繁忙，Drum & Bass 正是这样在如此快速的鼓下面保持低频清晰的。

每两小节讲一个小故事。第一小节里，sub 在迟到的底鼓上重新弹一次根音，并在第 4 拍的“and”上加一个弱起音，这是另一个和弦音，把线条引向下一小节。第二小节里，它在迟到的底鼓上跳到另一个和弦音，并一直保持到小节结束。第 8 小节结束在 E1 上，比 F 低半音，把循环拉回 F 小调。

3. 同时两种速度

加入 Keys。鼓在飞驰，和弦却每两小节才换一次：

• 第 1–4 小节：i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9（F 小九和弦 – F 小九和弦 – D♭ 大九和弦 – D♭ 大九和弦）
• 第 5–8 小节：iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9（B♭ 小九和弦 – B♭ 小九和弦 – C 小七和弦 – C7sus4，然后是 C7♭9）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：小写表示小和弦，大写表示大和弦。额外的数字加入色彩音，大多是九音，也就是 Liquid Drum & Bass 钟爱的爵士和灵魂乐色彩。用一半的速度，也就是 87 BPM 来点头，同一段循环突然就显得缓慢而放松：这就是这种风格的两种速度。

电钢琴从不进入贝斯音区；它的最低音是 C3，所以低频完全归 sub 所有。在奇数小节里它弹伴奏：第 1 拍上一个和弦，第 2 拍的“and”上一个轻而短的和弦，第 3 拍的“and”上再来一个。在偶数小节里它保持和弦。第 8 小节是回转：C7sus4 两拍，然后是 C7♭9，它的还原 E 和 D♭ 强烈地倾向 F 小调，而 sub 的 E1 也朝同一个方向拉。

4. Reese：担任主奏的贝斯

取消 Reese 的静音。它弹的音和 sub 完全相同，只是高一个八度，但它的音色和纯净正好相反：三个锯齿波彼此失谐，于是产生拍频和晃动。在 Drum & Bass 里，贝斯就是主奏乐器，而在小音箱上你听到的正是这一层中频。

注意听两种运动。快速而不均匀的晃动来自失谐本身。缓慢的扫动在两小节里时暗时亮，是一个 LFO 随着乐曲的节拍推动滤波器。Techstep 和 Neurofunk 等更黑暗的风格会把这种声音失真、重塑，直到它咆哮起来，而 reese 也常常完全取代和弦。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的形式，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，切换到 KIT TIGHT：一套短促有力的鼓组，在 174 BPM 下也不会糊成一片。TUNE 70/127 和 TONE 72/127 把音高和亮度略微提高，DECY 45/127 缩短每一击，SNAP 85/127 给军鼓清脆的响声，KICK 保持在 PUNCH，DRV 15/127 加入一点颗粒感。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，42 是闭镲，46 是开镲，49 是吊镲，70 是沙锤。少量混响发送（REV 12/127）是唯一的效果。

Sub（T2）：Duo，正弦波 sub

SUB BASS 让 Duo 引擎发出正弦波（WAVE SIN），经过一个开得很低的滤波器（CUT 40/127）。DRV 10/127 加入刚好够用的泛音，让 sub 在小音箱上也能听见。包络几乎立刻打开（ATK 2/127），保持在 SUS 120/127，并很快释放（REL 18/127）。声部模式是 LEG，配上短促的滑音（GLD 12/127），让弱起音滑进下一个音；所有发送都为零：sub 保持干声并居中。

Keys（T4）：FM6，音叉电钢琴

FM6 引擎上的 TINE EP 是一台 FM 电钢琴，起音像钟声，琴体柔和。声部模式是 POLY，让和弦一起鸣响；ATK 为 0/127，起音干净；REL 55/127 让每个和弦慢慢淡出，而不是戛然而止。CHO 50/127、DLY 20/127 和 REV 45/127 的大量发送，把它放进 Liquid 和弦所在的那种闪烁而开阔的空间。

Reese（T3）：Trio，三个失谐锯齿波

Trio 引擎上的 FAT BASS，设为 WAVE SAW3，三个振荡器音高相同（INT2 0，INT3 0），并以 DTN 18 ct 失谐，这正是 reese 那颗不断拍动的心脏。低通滤波器（MODE LP，CUT 50/127，RES 25/127）让它保持暗淡，INS A 60/127 的 SOFT 插入效果轻轻推动它。LFO 同步到 2BAR，用 TRI 波形，设为 TRIG FREE，让它在换音时持续运行，并以 FLT +18（显示为 +28 %）推动滤波器。LEG 配上 GLD 20/127 把音符连起来；发送为 CHO 25/127 和 REV 5/127。

6. 重量与空间

和大多数 Drum & Bass 一样，低频被一分为二：sub 承担约 80 Hz 以下的重量，保持干声并居中；reese 承担其上的个性，再加一点合唱来增加宽度。循环里没有任何侧链；sub 和迟到的底鼓是故意同时起音的，让它们合为一击。

四个声部共享这个 Set 的返回轨。混响是 HALL，SIZE 90/127，DAMP 70/127，主要用在电钢琴上。延迟以附点八分音符（1/8D）重复，FDBK 在它的 0–120 刻度上为 40，COLR 60/127，MIX 90/127；合唱运行在 CRT 35/127、CDP 60/127。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 降到 112/127，留出余量。一首完成的曲子会在 Set 之后加上一个 Glue Compressor（比率 2:1，起音 10 ms，自动释放，约 2 dB 的增益衰减）和一个 25 Hz 高通的 EQ Eight；本课省略了它们，让你听到原始的平衡，你可以在 DAW 中自己加上。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Keys 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环试试你自己的和弦。然后试试下面三个改动：

1. Halftime 切换：在 Drums 片段的第 1–7 小节里，删掉第 2、4 拍上的军鼓，在第 3 拍上放一下军鼓，并把底鼓移到第 1 拍和第 2 拍的“and”上。速度没变，但节拍现在感觉像 87 BPM，而且厚重得多。到了“drop”再切换回来。
2. Reese 颗粒感：在 T3 上把 DTN 从 18 提高到 40 ct，把插入效果从 SOFT 换成 FUZZ，并把 INS A 设为 80/127。贝斯从 Liquid 走向 Neurofunk。然后把 CUT 降到 30/127，把 LFO 的 FLT 量提高到 +40（显示为 +63 %），得到更暗、不断运动的咆哮。
3. Roller 式极简：把 Keys 静音，并修改 sub，让每小节都从 F1 开始，只保留弱起音。只靠律动和贝斯音色撑起整首曲子，就像极简的 roller 那样。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。