经典摇滚：反拍、推进的贝斯、强力和弦、借用和弦和 Hammond 风琴

把循环拆开来听

按下播放，让这八个小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Guitar，T4 是 Organ。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。列表里的其他示例会在后文讲解。

1. 反拍

独奏 Drums。军鼓在第 2、4 拍，底鼓在第 1、3 拍，闭镲打稳定的八分音符：几乎每首摇滚歌曲都建立在这个节拍上。听听第 3 拍“and”上那下额外的底鼓，它让节拍往前推；再听每对小节里的第二小节，那里的底鼓移到了第 2 拍和第 4 拍的“and”上。

第 1 小节和第 5 小节，也就是两个乐句的开头，各有一下强音镲作为标记。第 8 小节以一段沿鼓组往下走的加花结束，军鼓、高音通鼓、中音通鼓和落地通鼓依次打十六分音符，把乐队抛回开头。房间混响是声音的一部分：1970 年代的摇滚鼓是用离鼓组较远的麦克风录的。

2. 推进的贝斯

加入 Bass。它用八分音符弹每个和弦的根音，比满时值稍短一点，让脉动有呼吸，并与底鼓锁在一起。第 5 小节里，一个 E 悄悄溜到 F 下面；第 8 小节，贝斯沿 E – F♯ – G♯ 走上去，进入循环的 A：这一走就告诉你的耳朵，循环又要从头开始了。

3. 强力和弦

加入 Guitar。每个和弦三个音：根音、5 音和八度，没有 3 音，所以它既不是大调也不是小调。经过失真，一个完整的和弦会糊成一团，但 5 度保持干净，听起来甚至更大：失真会在它下面添出一个低音。

节奏把长而延音的和弦与短促、闷音的 chug 混在一起，并在第 2、4 拍的“and”上往前推。第 2、4、6 小节的和弦在小节中间转换。第 8 小节保持一个 E 和弦，让鼓去加花。

4. 借用和弦

调性是 A，但有两个和弦不在 A 大调里：它们借自 A 小调，给了摇滚那股大摇大摆的劲儿：

• 第 1–4 小节：I – ♭VII IV – I – ♭VII IV（A – G D – A – G D）：“双重变格”进行，经由 G 和 D 落回主和弦
• 第 5–8 小节：IV – ♭VI ♭VII – I – V（D – F G – A – E）：“摇滚终止式” F – G – A，然后 E 把它送回开头

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名；降号表示和弦建立在降低的音级上。G（♭VII）和 F（♭VI）来自同主音小调。它们与大调的 I 和 IV 混在一起，就形成了许多摇滚歌曲里那种 A 混合利底亚调的色彩。

5. 风琴填满中间

加入 Organ。它托住每个和弦，并带上和弦的 3 音（在 A 里是 C♯，正是吉他省略的那个音），所以乐队听起来是大调。它位于贝斯和吉他的高音之间，把整体声音粘合在一起。

第 4 和第 8 小节里，它用来自布鲁斯的短 lick 作答：第 4 小节在 D 上弹一个还原 C，落到 3 音 F♯ 上；第 8 小节在 E 上沿 A 小调五声音阶下行，解决到循环的 A。

6. 房间里的乐队

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓组。音符遵循 General MIDI 鼓映射：42 是闭镲，38 是军鼓，36 是底鼓，49 是强音镲，50、47 和 41 是通鼓。KICK 从 PUNCH 切换为 ROUND，得到更轰鸣的底鼓；TUNE 从 64/127 降到 58/127，TONE 从 70/127 降到 64/127，DECY 从 64/127 提高到 72/127，让余音更长，SNAP 从 64/127 提高到 70/127；DRV 10/127 加入颗粒感。混响发送从 20/127 提高到 30/127（REV）：房间里的乐队之声。

Bass（T2）：Duo，拨片贝斯

贝斯从 Duo 引擎上的 SQR BASS 出发。WAVE 从 SQR 改为 SAW，得到明亮的拨片起音；CUT 从 50/127 调到 55/127，RES 从 70/127 降到 20/127，DRV 从 40/127 降到 30/127。包络为 0/70/70/30（ADSR，均为 /127），滤波包络为 +20，VCE 为 MONO，各发送和 DST 都降为 0：贝斯保持干声并居中。

Guitar（T3）：Physical，接一台开到底的音箱

目前还没有电吉他模型，所以最接近的是 PLUCK 里 Physical 引擎的 STRNG 模型：STRC 32/127、BRIT 96/127、DAMP 100/127、POS 30/127、ACC 100/127，以及表现拨片噪声的 EXC 24/127。该声部效果页上的 DST 100/127 就是那台开到底的音箱。Physical 引擎能同时发三个音，正好是根音、5 音和八度。合唱和延迟发送降为 0，混响发送设为 15/127，PAN 把吉他向左移 30 %。

Organ（T4）：Wheel，ROCK DRIVE

Wheel 引擎上的 ROCK DRIVE 是一台音轮风琴，带摇滚音栓组合、按键咔嗒声（CLICK 70/127）和过载的前级（DRV 100/127）。旋转扬声器 ROTR 从 FAST 切换为 SLOW，回旋更平缓；把它切回 FAST，就是进入副歌时那个经典的提升。延迟发送降为 0，混响发送保持在 25/127，PAN 把风琴向右移 30 %，与吉他相对。

Set 共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨。房间混响是 1970 年代摇滚鼓的标志：这里混响类型为 ROOM，SIZE 70/127，DAMP 60/127，鼓往里发送得最多。没有声部发送到合唱或延迟。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 从 127 降到 116，留出余量。

7. 更多示例

播放器下方的列表里还有十一个示例。其中六个是变体：1965 年的 beat 乐队、1968 年的布鲁斯摇滚 shuffle、1971 年的重型 riff、1978 年的 heartland 摇滚、12/8 拍的强力抒情曲，以及 1967 年的迷幻 jam。每个示例都有自己的速度、调性、和弦和音色，在 DAW 中打开时也各自突出自己的主打声部。

另外五个是参考曲研究：根据公开的扒谱，用 TuttiDAW 的乐器重建著名唱片中的短小片段，让你可以独奏每个声部：旋律、和弦、律动、贝斯线、织体和音色。人声旋律由 Voice 引擎演唱。每个研究都注明了它所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起听，比较一下。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Organ 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，在这些和弦上试试你自己的 lick。然后试试下面这些改动：

1. 干净与 crunch：把 T3 的 DST 设为 0，再改回 100/127。干净时，强力和弦听起来单薄、像拨弦；加上过载，它们就变成一堵墙。然后在 DST 100/127 下试一个完整的 A 大三和弦（A2 C♯3 E3），听听摇滚吉他手为什么要去掉 3 音。
2. Leslie 提升：在循环播放时把 T4 的 ROTR 从 SLOW 切换为 FAST。风琴开始回旋，整个乐队仿佛被托了起来，这是进入副歌的经典手法。
3. 后半段改打 ride：在 T1 的片段里，把第 5–8 小节的闭镲音符（42）移到同一位置上的 ride 镲（51）。不加一个新音符，律动就变得更开阔、更响亮。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。