波萨诺瓦（Bossa nova）：surdo 底鼓、边击上的 clave、弹色彩和弦的尼龙弦吉他和长笛旋律

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Guitar，T4 是 Flute。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. Surdo 与 clave

独奏 Drums。底鼓扮演 surdo（桑巴的大鼓）的角色：“长–短，长–短”，一个附点四分音符加一个八分音符，每小节两次。它最重的一击在第 3 拍，而不是第 1 拍。这就是波萨诺瓦听起来是“二拍子”的原因，重心在小节的后半。

边击（军鼓上的 cross-stick）演奏 clave。奇数小节打三下：第 1 拍、第 2 拍的“and”和第 4 拍；偶数小节打两下：第 2 拍和第 3 拍的“and”。先三后二：这个两小节的循环就是 3–2 波萨 clave，整段循环由四个这样的循环组成。

闭镲以平稳的八分音符演奏，扮演沙锤或 cabasa 的角色：拍头上稍响一点，中间非常轻。没有任何摇摆，没有加花，也没有开镲。律动的摇曳感来自重音和轻柔的演奏，这样每一个切分都能被听见。

2. 贝斯就是拇指

加入 Bass。它在第 1 拍弹和弦的根音，在第 3 拍弹五音，每个都保持一个附点四分音符，并在下一个强拍之前用一个短短的八分音符轻轻重复一次。把 Drums 静音再取消静音：贝斯和底鼓的动作完全一致，就像独奏波萨里吉他手的拇指一样。

五音常常在根音下方，所以这条线保持低沉、平静。听听第 6 和第 7 小节：根音从 D♭ 下滑半音到 C。第 8 小节里，贝斯先弹 E，再弹 A，最后一个八分音符落到低音 E，然后循环回到 D。

3. 手指：低音之间的和弦

加入 Guitar。和弦从不落在第 1 拍上：它们落在低音之间，并跟随 clave。奇数小节里，吉他在第 2 拍的“and”和第 4 拍上拨弦。偶数小节里，它在第 2 拍和第 3 拍的“and”上拨弦，然后提前半拍、在第 4 拍的“and”上弹出下一小节的和弦，让它越过小节线继续鸣响。

这个提前的和弦就是预先进入（anticipation），正是这股推力让波萨诺瓦摇曳起来。独奏 Guitar，数着“1 and 2 and…”：在第 2、4、6、8 小节，换和弦在你预期的拍子之前就到了。第 8 小节预先进入第 1 小节的 D 小和弦，所以循环会顺畅地流回开头。

4. 色彩和弦

和弦进行一小节一个和弦，只有第 8 小节有两个。每个和弦都带一个额外的色彩音：

• 第 1–4 小节：ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13（Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13）
• 第 5–8 小节：ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9（Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：小写表示小三和弦，大写表示大三和弦，数字则加上七音、九音和十三音。吉他每个和弦只弹三个音，并省掉根音，因为根音已经由贝斯负责。独奏 Guitar，慢慢地弹：从一个和弦到下一个，只有一两个音在移动，大多是半音。比如从 Dm9 到 G13，只有 C 落到 B。

第 6 小节是波萨和声核心里的爵士技巧。在你预期出现 G（C 的属和弦）的地方，循环弹的却是 D♭9：三全音替代。它与 G7 共享 F 和 B（C♭）这两个重要的音，但它的根音比 C 高半音，所以贝斯和吉他三个音中的两个都会以半音滑进 Cmaj9。

5. 唱在色彩音上的旋律

加入 Flute。旋律把长长的保持音和从反拍开始的短乐句混合在一起，音域保持在大约一个半八度之内。大多数音来自 C 大调音阶；少数其他的音（C♯、E♭、B♭）属于当时正在响的和弦。

现在把长笛的长音和贝斯对比一下。D 小和弦上，长笛保持 E，即九音；G 上保持 E，即十三音；C 上保持 D，即九音；A7 上保持 F，即 ♭13 音。长笛唱的是色彩音，而不是根音或三音，这正是波萨诺瓦听起来如此柔和、精致的重要原因。

6. 保持柔和、贴近

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓组。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，37 是边击（side-stick），42 是闭镲。KICK 从 PUNCH 切换为 ROUND，一种更柔和、更圆的底鼓，更接近 surdo。TONE 从 70/127 降到 54/127，让鼓组更暗；DECY 从 64/127 降到 56/127，SNAP 从 64/127 降到 50/127，让击打保持短促、柔和。鼓几乎保持干声，混响发送为 12/127（REV）。Set 里没有鼓刷音色，所以由轻柔的踩镲和力度来完成这项工作。

Bass（T2）：Physical，拨弦

PLUCK 运行 Physical 引擎的 STRNG 模型，一根模拟的琴弦，这里把它调向用手指拨奏的低音提琴。BRIT 从 72/127 降到 60/127，得到更暗的音色；DAMP 从 84/127 提高到 100/127，让音符延续；STRC 从 56/127 降到 40/127，因为预设里更硬的琴弦会让低音的音准摇摆不定；POS 从 40/127 移到 50/127；ACC 从 96/127 降到 80/127；EXC 10/127（原为 0）加入一点手指的噪声。预设的合唱和延迟发送降为 0，混响发送降到 8/127（REV）：只有一丝房间感。

Guitar（T3）：Physical，尼龙弦

吉他使用同一个 PLUCK 音色，调得更温暖、更柔和：BRIT 55/127，DAMP 78/127 和 STRC 48/127 让它保持音准（DAMP 更低或保留预设的 STRC 56/127 都会让音高偏高），POS 35/127（比靠近琴桥拨弦更圆润），ACC 70/127，EXC 8/127。Physical 引擎每个声部发三个复音，正好和波萨吉他手拨弦的三根手指一样。它的合唱和延迟发送降为 0，25/127 的混响发送（REV）给它一些空间，PAN 把它向左移 10 %。Set 里没有尼龙弦吉他采样，所以这是一个尼龙弦吉他的物理模型：下面的第四个练习会把它和真实采样作比较。

Flute（T4）：Sample，FLUTE

FLUTE 播放 Sample 引擎上带气声的长笛音色组（SET = FLUTE），延音部分循环播放，带一点颤音。ATK 从 12/127 改为 47/127（约 30 ms），让每个音都像吸一口气后进入；REL 从 60/127 改为 76/127（约 250 ms），让音符轻轻淡出。CUT 110/127 把高频修圆。长笛的混响最多（REV 30/127，原为 36/127），有一点延迟发送（DLY 15/127，原为 28/127），没有合唱（CHO 0，原为 24/127）。

Set 共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨，各声部有自己的发送量。合唱不属于经典的波萨诺瓦声音，所以每个声部的合唱发送都是 0。延迟设为 1/4（四分音符），反馈很低（FDBK 25，显示为 20 %），COLR 40/127，MIX 60/127，让长笛有一种柔和的 lounge 回声。混响类型为 HALL，SIZE 45/127，DAMP 70/127：一个短而偏暗的大厅。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 从 127 降到 112，让混音保持柔和，并为动态留出空间。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Flute 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环试试你自己的旋律。然后试试下面这些改动：

1. 去掉预先进入：在 T3 的片段里，把第 2、4、6 小节第 4 拍“and”上的和弦移到下一小节的第 1 拍（第 8 小节的那个移到第 1 小节的第 1 拍）。律动会变得僵硬、方正；正是小节线前的那股推力让它摇曳起来。
2. 把 clave 倒过来：在 T1 的片段里，把奇数小节和偶数小节的边击对调，让循环从打两下的那一边开始（2–3 clave），吉他保持不变。听听各声部互相打架，然后把吉他和弦也移过去，听它们重新协调一致。
3. 真正的属和弦对比三全音替代：把第 6 小节从 D♭9 改为 G9。吉他和弦弹 F3、B3 和 A4（53、59、69），把贝斯的根音改为 G1（31）、五音改为 D2（38）。走向 C 的进行听起来更平常；再改回去，注意贝斯从 D♭ 到 C 那个顺滑的半音下滑。
4. 真正的尼龙弦：插入一条新的 MIDI 轨，从浏览器（Sounds > Guitar & Plucked）把 Sampler 预设 Nylon Guitar (Open) 拖到上面，把 T3 的片段复制到新轨道，并把 T3 静音。把录制的尼龙弦吉他和 Physical 模型比较一下。这些采样是免费的 CC0 录音，加载需要一点时间。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。