Boom Bap：硬朗的底鼓和军鼓、摇摆的十六分音符、循环的键盘切片，以及回应的铜管

把循环拆开听

按下播放，让这八个小节循环。每一行是 Ensemble Set 的一条轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Keys，T4 是 Horns。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏。经典的 Boom Bap 是用唱片采样搭起来的；这里没有任何采样，所以每个声音都来自一个你可以打开并修改的设备。

下面几节会一层一层地跟着循环走。边读边独奏和静音各个声部。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，或者在停止时弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. Boom 与 Bap

独奏 Drums。底鼓在第 1 拍和第 3 拍的“and”上重重落下；军鼓在每个小节的第 2、4 拍炸响，没有一次例外。沉重的底鼓与响亮的军鼓之间的这段对话，就是这种风格的全部思路；还没有一个和弦进来，它听起来就已经是嘻哈了。速度是悠闲的 90 BPM：慢到正好可以跟着点头，也可以在上面说唱。

听听踩镲：它们以八分音符嗒嗒作响，正拍上比拍与拍之间更响。第 3 拍前一点的一个轻轻的幽灵底鼓，和小节最后一个十六分音符上的幽灵踩镲，让这个小节有了弹性。每个偶数位置的十六分音符都写晚了十六分音符的 0.16，在这个速度下大约 26 毫秒。这就是 MPC 鼓机经典的 58 % 摇摆，它只移动落在那些中间十六分音符上的音：幽灵底鼓和最后一个幽灵踩镲晚一点落下，而八分音符上的踩镲留在网格上。下面的第一个练习可以让你听出其中的差别。

每个偶数小节都在回应前一个小节。幽灵底鼓提前一个十六分音符，最后一个十六分音符上的一记轻轻的弱起底鼓推向下一小节，第十五步上的开镲一直响到下一小节第一拍的闭镲把它掐断，就像鼓手用脚把镲片合上一样（开镲正在响时，只要闭镲一响，Drum 引擎就会把它掐断）。在这个开镲下面藏着一记轻声的幽灵军鼓。第 8 小节里，踩镲在第 3 拍之后停下，军鼓一路滚奏进第 1 小节。

2. 贝斯跟着底鼓走

独奏 Bass，然后把鼓加回来。每个长贝斯音都恰好从底鼓落下的地方开始：第 1 拍是根音，第 3 拍的“and”是一个和弦音，多数是五音。锁在一起的底鼓和贝斯听起来就像一件厚实的乐器。中间那些更轻、更短的音是弱起音，其中好几个和鼓里的幽灵音一样，落在摇摆的十六分音符上。

每个和弦的第二个小节都以几个指向下一个根音的短音结束：F♯ 上行半音进入 G，C 和 B 一路下行到 B♭，B♭ 下行半音落到 A，而 A7 那一小节以 C♯ 结束，这个导音把循环拉回 D。这些半音级进借自爵士贝斯手，它们让一条原本简单的线条听起来有了方向。

3. 循环就是整首歌

加入 Keys。和弦每两个小节才换一次，整段主歌就是把这八个小节一遍又一遍地循环：

• 第 1–4 小节：i9 – i9 – iv9 – iv9（D 小九 – D 小九 – G 小九 – G 小九）
• 第 5–8 小节：VImaj9 – VImaj9 – V7♭13 – V7♭13（B♭ 大九 – B♭ 大九 – 带降十三音的 A7）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级来命名：小写表示小和弦，大写表示大和弦。多出来的数字是来自灵魂乐和爵士唱片的色彩音：小和弦上的九音，B♭ 上的大九音，以及 A7 上的降十三音（F），它其实就是把 D 小调的 F 叠在属和弦上。调性是 D 小调。Boom Bap 常常偏向多利亚调式，在小和弦上用还原 B，但这段循环的 B♭ 和弦让它保持在自然小调；还原 B 只在第 4 小节末的贝斯里、以及作为最后一记铜管 stab 的九音一闪而过。

键盘从不弹和弦的根音，因为贝斯已经有了：它们在键盘中部按住三音、七音和九音（比如 D 上的 F、A、C 和 E）。这个“切片”的节奏每个小节都一样：第一拍一下，第 2 拍摇摆的最后一个十六分音符上短短一下，第 3 拍的“and”上稍长一下。变化的只有排列。采样循环就是这样运作的：一个短乐句反复出现，由鼓来负责推动。

4. 呼与应

加入 Horns。铜管每两个小节只出声两次，在第 2、4、6、8 小节的第 4 拍：拍上一个短短的弱起，加上它的“and”上一记稍长的 stab。你听到的每个键其实都是三个音，因为这个音色在每个音下方叠了一个四度和一个八度，就像一支小铜管组在吹一个和弦。最后一记 stab 落在 E 上，下方是 B 和 E，也就是 A7 和弦的五音和九音；如果顶上是 C♯，它下面就会出现一个 G♯，正好撞上和弦里的 G。

这些拍子通常是说唱歌手在乐句结尾换气的地方，所以 stab 是在回应人声，而不是和它抢。在经典唱片里，这个位置常常放着 DJ 搓碟的人声片段；共享延迟的附点八分音符回声填满了随后的空隙。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到每一个，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT，KIT 设为 STD。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，38 是军鼓，42 是闭镲，46 是开镲。TUNE 降到 54/127，就像制作人把采样的鼓调低音高来增加分量；DECY 短，设为 55/127；SNAP 升到 80/127，让军鼓更脆；TONE 降到 50/127，让鼓组稍暗一些；ACC 保持 100/127。引擎内部的 DRV 30/127 加上声部自己的 DST 25/127，带来真正的 Boom Bap 从 12 位采样器得到的颗粒感。一个小小的混响发送（REV 18/127）把鼓组放进一个房间，电平提高到 110/127，让鼓领着整个混音。

Bass（T2）：Duo，一个三角波

从 SUB BASS 出发，Duo 引擎只演奏一个三角波（WAVE TRI，MIX 0/127，所以第二个振荡器是静音的，DTN 0），经过 CUT 45/127、约 280 Hz 的低通，带一点共振（RES 15/127），KTR 64/127 让越高的音把滤波器开得稍大一些。DRV 20/127 和 DST 15/127 加入一些泛音，让贝斯在小音箱上也能听见。包络（ATK 0/127、DEC 60/127、SUS 70/127、REL 25/127）给出一个圆润、开头带一点短促冲击的音。MONO 发声模式配 GLD 0/127，意味着没有滑音；不加任何发送、PAN 居中，低频保持干燥而集中。

Keys（T3）：Phase，带着尘土味的电钢琴切片

Phase 引擎用 1980 年代相位失真合成器的方式制造音色：它不是去滤一个明亮的波形，而是弯折正弦波的形状。从 BRASS 音色出发，WAVE 设为 SAW，DCW 45/127 决定波形弯折的程度，ENV 70/127 让包络在每个和弦开头把它弯得更多，给键盘一个柔和的起音鼓包，就像敲击的电钢琴。DTN 加入一条高 6 音分的第二条线，带来温和、像磁带一样的拍频。包络（ATK 2/127、DEC 75/127、SUS 40/127、REL 35/127）和短音符让每一下都戛然而止，就像采样切片突然停住。DST 20/127 加一点颗粒感，CHO 10/127 和 REV 25/127 加一点空间，PAN -10 把键盘放在偏左 15 % 的位置。

Horns（T4）：Trio，叠起来的铜管组

Trio 引擎运行三个锯齿波振荡器（WAVE SAW3）。从 ARP LEAD 出发，INT2 把第二个调低 5 个半音，INT3 把第三个调低一个八度，所以每个键都弹出一个三音叠置，DTN 8 ct 让它们像真实的乐手那样稍稍错开。CUT 70/127、约 950 Hz 的低通配 RES 20/127，使它成为暗沉、闷住的铜管。包络是 ATK 30/127（约 9 毫秒，音前的那口气）、DEC 75/127 到 SUS 50/127、REL 55/127，短到可以当 stab，又长到能听出音高；再短的包络只会发出咔哒声。发送为 DLY 30/127 和 REV 35/127，PAN 15 把铜管放在偏右 23 % 的位置。

6. 空间与尘土

Set 的返回轨由四个声部共用。混响是 ROOM，SIZE 55/127、DAMP 80/127：又短又暗，让军鼓、键盘和铜管听起来像是在同一个小房间里录的。延迟以附点八分音符（1/8D）重复，FDBK 为 40/120；只有铜管发送到它，所以它们的回声填满了每次回应之后的空隙。贝斯完全没有发送，和底鼓、军鼓一起留在中间；键盘偏左，铜管偏右。

Boom Bap 的母带通常会在鼓上加一个 Glue Compressor，一个柔化最高频的 EQ Eight，再加一点 Saturator。Ensemble Set 的总线只有 MASTER 和 LOWCUT，所以本课省掉了那条链，颗粒感来自每个声部的 DST 和引擎自带的驱动。想要更多尘土味，就在循环播放时调高 Drums 和 Keys 的 DST，听鼓和和弦变得像是从黑胶上扒下来的声音；在 DAW 中你还可以在声部后面加一个 Redux 或 Auto Filter（10 kHz 左右的低通）。

在 DAW 中试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Horns 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，在循环上试试你自己的回应。然后试试下面三个改动：

1. 摇摆对比：打开 Drums 片段，把片段编辑器的网格设为 1/16，按下量化（Ctrl+U），让每个音都回到平直的网格，也就是 50 % 摇摆。然后在片段设置里选择律动：先选 Swing 16ths 54%，再选 MPC 16 Swing 58（本课的感觉，外加八分音符上的一点重音），然后选 MPC 16 Swing 62。到 62 % 时，踩镲开始有 shuffle 的感觉。对 Bass 和 Keys 片段做同样的操作，让整支乐队一起摇摆。你最喜欢的 pocket 在哪里？
2. 抽掉底鼓：在 Drums 片段里删除第 7、8 小节的底鼓音符（音符 36），然后从第 5 小节开始播放循环。当底鼓在第 1 小节重重砸回来时，你听到的就是 Boom Bap 最常见的过渡。撤销即可把底鼓找回来。
3. 重新切片：在 Keys 片段里，把每个小节中间那一下从第 2 拍的“a”（最后一个十六分音符）移到第 2 拍的“and”，把最后一下从第 3 拍的“and”移到第 4 拍。和弦不变，换了一个“采样”：听听仅凭切片的节奏就能在多大程度上决定这个节拍。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。