布鲁斯：12 小节 shuffle、行进式 boogie 贝斯、蓝调音和呼唤与应答

把循环拆开来听

按下播放，让这十二个小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Guitar，T4 是 Sax。四个声部都是为本课原创的 MIDI，由 Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；循环停下时也可以弹琴键试音。刷新页面即可恢复本课的设置。列表里的其他示例会在后文讲解。

1. Shuffle 节奏

独奏 Drums。每一拍都是长–短：踩镲打在拍头上，再打在这一拍的最后三分之一处，就像三连音的第一个和最后一个音。可以数成“one-a two-a three-a four-a”。军鼓在第 2、4 拍上打出饱满的反拍，底鼓打第 1、3 拍。

在 DAW 里，shuffle 直接写进了音符的位置（一拍再加 2/3），所以片段自身的摇摆设置保持为 0：它只会移动 16 分音符。每隔一小节会加一下推进第 4 拍的底鼓，以及反拍之后的轻声幽灵音；第 12 小节以一组军鼓三连音结束，引回开头。

2. 行进式 boogie 贝斯

加入 Bass。它每小节一次，沿 1–3–5–6 向上爬，碰一下 ♭7，再沿 6–5–3 走回来，节奏和踩镲一样是长短交替的 shuffle。在 A 调里就是 A、C♯、E、F♯、G，然后原路返回。

和弦一换，同样的形状就移到新的根音上：听听第 2 小节（D7）和第 9 小节（E7）。第 12 小节的最后一个音落到 G♯，比 A 低半音，把贝斯拉回循环的开头。

3. 12 小节地图

布鲁斯按三行来数，每行四小节，每小节一个和弦。三个和弦都是属 7 和弦，连主和弦也不例外。这不符合古典和声理论，却正是布鲁斯的声音：

• 第 1–4 小节：I7 – IV7 – I7 – I7（A7 – D7 – A7 – A7）：主和弦，第 2 小节快速拜访一下 D，即“quick change”
• 第 5–8 小节：IV7 – IV7 – I7 – I7（D7 – D7 – A7 – A7）：转到 D，然后回到主和弦
• 第 9–12 小节：V7 – IV7 – I7 – V7（E7 – D7 – A7 – E7）：紧张、释放，以及把曲式送回开头的回转（turnaround）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名，所以同一张地图适用于任何调：在 E 调里就是 E7、A7 和 B7。跟着数几遍，直到你能提前感觉到第 5 小节和第 9 小节的到来。

如果没有 quick change，第 2 小节就停留在 I 和弦上（即“slow change”）：第一行显得更长，第 5 小节转到 IV 时也更有冲击力。很多布鲁斯只用其中一种；下面的练习让你两种都试试。

4. 吉他的 5–6 boogie

加入 Guitar。它一次弹两个音：底下是和弦的根音，上面的音按 5 – 6 – ♭7 – 6 来回摇摆，每拍一步，打在拍头和 shuffle 的“and”上。它在乐队中间把 shuffle 又加厚了一层。第 12 小节它只弹一个 E7 和弦和它的回响，把回转留给贝斯和鼓。

5. 蓝调音和 AAB 乐句

加入 Sax。第 1 小节里它在 A 和弦上吹 C，也就是在大三和弦上吹小 3 度，然后向上滑进 C♯。这种小调与大调之间的摩擦就是布鲁斯。到了第 5 小节的 D7 上，同一个 C 却完全合适，因为它正是 D7 自己的 7 音。

乐句遵循布鲁斯歌词的 AAB 模式：第 1–2 小节是一句两小节的唱句，第 5–6 小节在 IV 和弦上重复同一句，第 9–10 小节则是一句不同的应答，在乐队还停在 D7 上时就回到了 A。

空当和音符一样重要。第 3–4、7–8 和 11–12 小节是歌手换气、乐队或另一件乐器作答的地方：听听萨克斯在第 4 和第 8 小节的简短回应，它们沿布鲁斯音阶下行，经过 ♭5 音 E♭。

6. 房间里的布鲁斯乐队

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个设置。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的单位，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色是一套合成鼓组。音符遵循 General MIDI 鼓映射：42 是闭镲，38 是军鼓，36 是底鼓。SNAP 从 64/127 提高到 70/127，让军鼓更饱满；TONE 从 70/127 降到 64/127，DECY 从 64/127 降到 60/127，让鼓组更紧；DRV 从 0 调到 10/127，加一点颗粒感。混响发送从 20/127 降到 15/127（REV）：一个短小的房间。

Bass（T2）：Physical，拨动的琴弦

PLUCK 运行 Physical 引擎的 STRNG 模型，一种模拟的琴弦，这里设置成用手指拨奏的低音提琴，就像 1950 年代的芝加哥那样。BRIT 从 72/127 降到 60/127，音色更暗；DAMP 从 84/127 提高到 100/127，让音符延续；STRC 从 56/127 降到 32/127：琴弦越硬，行进低音线里较高的音就越会偏低。POS 从 40/127 移到 50/127，ACC 从 96/127 降到 80/127，EXC 10/127（原为 0）加入一点手指的噪声。合唱和延迟发送降为 0，混响发送设为 6/127（REV）。

Guitar（T3）：Physical，用拨片弹的琴弦

吉他用的是同一个 PLUCK 音色，只是调得更亮：STRC 32/127、BRIT 95/127、DAMP 100/127、POS 30/127（在更靠近琴桥处拨弦）、ACC 100/127，以及表现拨片起音的 EXC 15/127。该声部效果页上的 DST 20/127 带来一台开大音量的小型电子管音箱那种轻微的破音。Physical 引擎能同时发三个音，足够弹这些两音的 boogie 音型。合唱和延迟发送降为 0，混响发送设为 20/127，PAN 把吉他向左移 25 %。

Sax（T4）：Sample，SAX

SAX 播放 Sample 引擎的次中音萨克斯采样组，这是得克萨斯、jump 以及许多芝加哥录音里的那支号。ATK 从 12/127 调到 6/127，起音更快；REL 从 60/127 调到 50/127；CUT 从 127/127 调到 110/127，削掉高频的锋芒。混响发送为 30/127，延迟发送为 15/127，营造 1950 年代的 slap-back 回声；PAN 把萨克斯向右移约 15 %。旋律线都保持在次中音萨克斯的音域内。

Set 共享的效果

四个声部共享 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回轨。混响类型为 ROOM，SIZE 55/127，DAMP 65/127：小俱乐部里的现场乐队。延迟是短促的 slap-back：TIME 1/16，FDBK 10，MIX 40/127，COLR 50/127；只有萨克斯往里发送。没有声部发送到合唱。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 从 127 降到 116，留出余量。

7. 更多示例

播放器下方的列表里还有十个示例。其中五个是变体：8 小节布鲁斯上的得克萨斯 shuffle、带风琴和钢琴的 12/8 拍慢布鲁斯、boogie-woogie 钢琴、用替代音色模拟口琴的单和弦 hill-country 律动，以及带铜管组的 jump blues 回转。每个示例都有自己的速度、调性、和弦和音色，在 DAW 中打开时也各自突出自己的主打声部。

另外五个是参考曲研究：根据公开的扒谱，用 TuttiDAW 的乐器重建著名唱片中的短小片段，让你可以独奏每个声部：旋律、和弦、律动、贝斯线、织体和音色。每个研究都注明了它所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起听，比较一下。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Sax 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，在空当里试试你自己的应答。然后试试下面这些改动：

1. 平直与 shuffle：在 T1–T3 里，把所有落在一拍加 2/3 处的音符移到半拍处（x.5）。律动就变成了平直的摇滚乐八分音符。再试试一拍加 0.6，一种更懒散的半 shuffle。
2. 改成得克萨斯风格：在 T1 的片段里，在第 2 和第 4 拍加上底鼓，并把踩镲的节奏以低力度（约 45）复制到军鼓上，同时保持反拍响亮。这就是第二个示例里的得克萨斯 shuffle。
3. Slow change：把 T2 和 T3 的第 1 小节复制到第 2 小节上，让第 2 小节从 D7 变成 A7。现在第一行在主和弦上停留整整四个小节，第 5 小节转到 D7 时落得更有力。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。