Ambient:一个持续音、持续低音上缓慢变化的色彩,以及两段永远对不齐的旋律循环

Ambient(氛围音乐)是一种可以让人置身其中的音乐:你可以凝神细听,也可以任它融进房间的背景里。它没有节拍,也没有主歌。长音、缓慢的起音、深邃的混响,以及几个变化得非常缓慢的音符,承担了全部工作。在这段循环里,一个 drone 用整整一分钟持续着同一个音,一个柔和的 pad 在它上方变换色彩,两段长度不同的短旋律时而错开、时而重合,缓缓飘荡。

把循环拆开来听

按下播放,给这段循环完整的一分钟:它长 16 小节,在 60 BPM 下一拍正好是一秒,所以整段循环需要 64 秒。Drone、Pad、Kalimba 和 Tines 是同一个 Ensemble Set 的 T1–T4。四个声部都是为本课原创的 MIDI,在你的浏览器里实时演奏,所以你听到的声音来自你可以编辑的同一批设备。

课程

  • 60 BPM 的氛围音乐:一个 Ensemble Set 上的四个声部

    课程

    60 BPM · D 利底亚 · 16 小节

    本课拆解的 loop:持续的 D 持续音、每四小节变化的柔和 Pad,以及分别以 7 拍和 11 拍循环的卡林巴与电钢琴片段。

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变体

  • 环境音乐(kankyo ongaku):F 大调的马林巴(72 BPM)

    变体

    72 BPM · F 大调 · 8 小节

    日本 1980 年代的“环境音乐”:Fmaj9 和 B♭maj9 每两小节摇摆一次,下面是柔和的正弦波贝斯。马林巴几乎原样重复同一个五声音阶乐句,一只高音铃每两小节响一下。

  • Ambient house:A 持续低音上的合唱(100 BPM)

    变体

    100 BPM · A 小调 · 8 小节

    1990 年前后 chill-out 房间的声音:第一、三拍上柔和的底鼓,反拍上的沙锤,还有一下送进回声的鼓边音。贝斯在 A 上律动,合唱在上方走 Am - F - C - G,电钢琴在每个和弦上重复同一个两小节乐句。

  • C 弗里几亚的暗色 drone(50 BPM)

    变体

    50 BPM · C 弗里几亚调 · 8 小节

    整段循环都是 C 和 G 的持续音,下面铺着一层风声噪音。暗色 pad 从 C 小调移到 D♭ 大调(弗里几亚的 ♭II)两小节再回来,缓慢的弦乐旋律倚在半音 G - A♭ 上。

  • 弱音踏板钢琴,E♭ 大调(56 BPM)

    变体

    56 BPM · E♭ 大调 · 8 小节

    一台钢琴分三层:低音落在拍上,和弦晚半拍,中间穿插几个旋律音,放在带长回声的大厅里。留意结尾的 B♭7sus4:它从不弹出自己的三音,就把音乐带回开头。

  • E 多利亚的 Ambient techno(110 BPM)

    变体

    110 BPM · E 多利亚 · 8 小节

    第一、三拍上柔和的底鼓,反拍上轻轻的踩镲,一下送进回声的鼓边音,E 和 A 上的 sub 贝斯。一条八分音符琶音在 Em9 和 A9 中上下起伏;A9 里的 C♯ 就是多利亚的六级音。

  • E 持续音上的平行四度(70 BPM)

    变体

    70 BPM · E 多利亚 · 8 小节

    一个按四度叠起的三音形状整体移动,每个两小节:E-A-D、F♯-B-E、D-G-C,再回来,下面保持着 E 和 B。移动这个形状带进了还原 C,这是 E 多利亚里没有的音,长笛随即接过它。

参考曲研究

  • 研究:《Xtal》的 pad stab 与上方旋律(114 BPM)

    参考习作

    114 BPM · B♭ 大调 · 8 小节

    习作:⁨Xtal⁩ – ⁨Aphex Twin⁩

    两小节循环:G 小调,然后 E♭,以断奏的 pad stab 落在拍上和拍与拍之间,第二小节末尾有一个十六分音符弱起。每拍一下底鼓,闭镲和开镲,上方一条柔和的旋律:B♭ F F F D | D F E♭ D C。

  • 研究:《14:31》的开头音型(115 BPM)

    参考习作

    115 BPM · E♭ 小调 · 8 小节

    习作:⁨14:31⁩ – ⁨Global Communication⁩

    一个八分音符音型 B♭ E♭ B♭ E♭ 横跨两个八度,八个小节原样重复,下面的和弦依次移动:E♭m、A♭(多利亚的 IV)、C♭ 和 B♭m,共两遍;其中三次换和弦不落在小节线上。

  • 研究:《Olson》,E 利底亚上的长笛(110 BPM)

    参考习作

    110 BPM · E 利底亚 · 8 小节

    习作:⁨Olson⁩ – ⁨Boards of Canada⁩

    四个小节在低沉的锯齿波贝斯上循环:E 六拍,F♯(利底亚的 II)两拍,然后 C♯ 两小节。长笛吹成对的八分音符,落到持续数小节的长音上:D♯ F♯、D♯ C♯、A♯ G♯。

  • 研究:《Sweden》的第一段旋律(44 BPM)

    参考习作

    44 BPM · E 多利亚 · 8 小节

    习作:⁨Sweden⁩ – ⁨C418⁩

    一台钢琴分三层:左手走 E F♯ G B | A G D,右手在第一、三拍上保持和弦,旋律弹它们之间的单音。两小节和声循环:Em - G,然后以 A 为低音的 F♯m - D,G 和 D 两个和弦都不带三音。

在 DAW 中打开无需账号。工程会在一个临时的浏览器工作室中打开。

下面几节会一层一层地把这首曲子搭起来。边读边在播放器里使用独奏和静音,但要有耐心:起音和释放都长达几秒,取消静音后,一个声部需要几秒钟才会渐渐浮现。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器。刷新页面即可恢复本课的设置。

1. 用持续音代替节拍

这段循环里没有鼓,这就是 Ambient 的第一课:脉动是以缓慢的呼吸来感受的,而不是节拍。4/4 网格只是一把用来摆放音符的尺子。独奏 Drone。D2 和 A2 两个音,也就是调的主音和五度,在第 0 拍同时开始,并持续整整 64 拍。什么都没有移动,声音却在不断变化。

听那缓慢的变亮与变暗。一个同步到四小节(在这个速度下是 16 秒)的正弦 LFO,让滤波器微微地开合。drone 需要的运动仅此而已。在 Ambient 里,贝斯很少演奏旋律线:它是一个持续低音(pedal),在上方一切都在移动时稳住调性,而且可能在一个音上停留好几分钟。

2. 持续低音上的色彩

加入 Pad。它每四小节(16 秒)弹一个四音和弦,而且这些和弦的低音都不包含 drone 的 D。每个和弦都被听成同一个持续低音上的一种色彩:

  • 第 1–8 小节:Imaj9 – II/I(省略根音的 Dmaj9 – E/D)
  • 第 9–16 小节:vi11 – IIsus2/I(Bm11 – Esus2/D)

这首曲子是 D 利底亚调:D 大调音阶把第 4 级升高半音,用 G♯ 代替 G。留意第 5 小节。D drone 上方的 E 大三和弦带来了 G♯,这个升高的四级音就是利底亚的声音:明亮、轻盈,永远不会完全解决。它只出现在这一个和弦里,所以每当循环转回来时都格外突出。其他和弦把 F♯ 和 E 作为共同音保留下来,其余的音只做小幅移动。

因为 pad 的淡入超过一秒、淡出接近三秒,每个和弦都会和下一个重叠。你听到的是交叉淡化,而不是换和弦。Ambient 的和声变化很慢,4 到 16 小节一个和弦,甚至整首曲子只有一个和弦,所以哪怕只加入一个新音,听起来也像一件大事。

3. 两个错开的循环

独奏 Kalimba。它弹一个短小的音型:F♯5、A5 和一个长长的 E5,并每 7 拍重复一次:在第 0、7、14 拍……一直到第 56 拍。第 63 拍还有一个 F♯5,被截短为一拍,好让循环准时结束。再独奏 Tines。它的音型是 B4、C♯5 和一个长长的 F♯4,从第 2 拍开始,每 11 拍重复一次。

把两者一起播放,看音符落在哪里。因为 7 和 11 没有公因数,两个音型每一轮都在不同的位置相遇。它们要过 77 拍才会重新对齐,比整段循环还长,所以在这 64 秒里没有任何组合会重复。这就是相位变化(phasing):长度不等的循环并排运行,这正是 Brian Eno 磁带循环作品背后的思路。

两个音型都只用 pad 和弦与利底亚音阶里的音,力度也都很轻,在 45–60 之间。这里没有需要记住的 hook。趣味来自不断变化的对位关系,以及每个音后面跟随的回声。

4. 把空间当作乐器

Set 的 Delay 每个附点四分音符重复一次,在这里是 1.5 秒,反馈高到足以产生好几次回声。送得最多的是 Kalimba(DLY 60/127)。打开它的“编辑音色”,把 DLY 调到 0 听听:卡林巴听起来很孤单。再调回 60/127,它的回声就会自成一种缓慢的节奏,不需要任何鼓。

混响是这个声音里最大的组成部分。每个声部都送到 Set 的 HALL 混响,尺寸开到最大,其中 Pad 送得最多(REV 100/127)。Ambient 制作人把混响当作乐器:混响尾音填满音符之间的空隙,所以音乐从不真正停下。

5. 柔和的音色与长包络

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发,再为这首曲子改了一些设置,“编辑音色”里能看到所有数值。写成 40/127 这样的数值,是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字;编辑器显示时可能会换算成别的形式,比如百分比或时间。

Drone(T1):Duo,暗色锯齿波

这个声部从 Duo 引擎上的 SOFT PAD 出发。WAVE 是 SAW,第二个锯齿波调高 14 音分(DTN 14),并以低于第一个的音量混入(MIX 40/127),让两者缓慢地互相拍动。两个锯齿波等量混合会更宽,但 Duo 的失谐只往上走:两者音量相同时,drone 听起来明显偏高,所以由第一个锯齿波主导,第二个只增加一些动感。低通滤波器几乎关闭(CUT 40/127),只有一点共振(RES 20/127),让锯齿波失去棱角。ATK 110/127 大约是三秒的渐强,SUS 120/127 几乎保持满电平,REL 110/127 让声音在大约三秒内淡出。LFO 是正弦波(WAVE SIN),同步到 4BAR,把滤波器推动 +15(LFO to FLT)。发送量为合唱 40/127、混响 70/127,没有延迟,让低频保持干净。

Pad(T2):Digital,柔和的 FM Pad

PAD 使用 Digital 引擎,一款四算子 FM 合成器:它不是对明亮的波形做滤波,而是用相互调制的正弦波构建音色。IDX 决定调制强度,因此相当于亮度控制;30/127 比预设的 40/127 略低,让高频保持柔和。ATK 100/127(约 1.4 s)和 REL 110/127(约 3 s)让每个和弦缓缓涌入、慢慢消散。该引擎有八个复音,足以在上一个和弦的四个音仍在淡出时保持新的四音和弦,因此每次换和弦都是真正的交叉淡化。发送量为 chorus 50/127、delay 20/127,以及全曲最大的混响发送 REV 100/127。

Kalimba(T3):Physical,被敲击的金属簧片

Physical 引擎上的 KALIMBA,用模态模型模拟被敲击的金属簧片。BRIT 提高到 60/127,多一点光泽;DAMP 70/127 让每个音比预设响得稍久一些。REL 90/127 让音符结束后的余音保持约 0.7 秒。让它有 Ambient 味道的是发送:延迟 60/127,全曲最多;混响 80/127;再加一点合唱,10/127。

Tines(T4):FM6,电钢琴

FM6 引擎上的 TINE EP,一种调频电钢琴。ATK 保持为 0,让每个音都以柔和的钟声般的敲击开始;REL 90/127 增加约 0.7 秒的释放;发声模式为 POLY,这样长长的 F♯4 可以在后面的音符下方继续鸣响。发送量为合唱 40/127、延迟 50/127 和混响 90/127。

Set 的共享效果器

四个声部共用 Ensemble Set 的 Chorus、Delay 和 Reverb 返回通道。合唱非常慢、非常深(CRT 15/127,CDP 80/127),用来增加宽度而不是摇晃感。延迟设为 1/4D,即附点四分音符,反馈为 75(在 0–120 刻度上,显示为 59 %),音色偏暗(COLR 40/127),MIX 90/127。混响用 HALL 类型,SIZE 开到最大 127/127,DAMP 85/127 让长长的尾音保持温暖。一首完成的氛围音乐常会在整个混音之后再加第二个很长的混合混响和一个 EQ;但 Set 没有主控链,所以这段循环省去了它们,让 Set 的大厅混响来完成工作。

6. 安静、柔和、宽阔

氛围音乐的混音安静而轻柔,保留动态,而不是用限制器压扁。持续音略低于 Pad(LVL 84/127 对 81/127;两个引擎的响度不同,所以数值不能直接比较),Kalimba 开到最大(LVL 127/127),因为它柔和稀疏的音符是整套中最安静的声音,Tines 设为 100/127。每一层都有自己的音区:持续音在 150 Hz 以下居中,Pad 在中频,卡林巴和 Tines 在其上方。因为没有声部争夺同一空间,每个声部都能保持轻柔又清晰可闻。主输出上的 LOWCUT 保持 OFF,因为它约 170 Hz 的高通会让 D2 持续音变薄。

氛围音乐避免刺耳的高频:柔和的高频让你即使不专心听也依然感到舒适。这个 loop 在声源处就让高频保持柔和——持续音的闭合滤波器、Pad 调低的 IDX 以及混响的阻尼——而不是像制作人那样在整套之后加高架 EQ。试着把 Pad 的 IDX 开到 90/127 再调回 30/127,听听其中的差别。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室:Kalimba 轨被选中并处于录音预备状态,它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘,在 drone 上方用 D 利底亚音阶的音加入你自己的音符。然后试试下面三个改动:

在 DAW 中打开无需账号。工程会在一个临时的浏览器工作室中打开。
  1. 改变相位:在 Tines 的片段里,把音型 B 改成 13 拍一个周期,让它的第一个音落在第 2、15、28、41 和 54 拍上,并删掉第 64 拍之后的音符。一个音都没改,只改变了时间关系,整首曲子却听起来焕然一新。
  2. Eno 式的延迟循环:把 Set 的 Delay FDBK 提高到 110(显示为 87 %),把 Kalimba 的 DLY 发送提高到 100/127。删掉第一个音型之后的所有 Kalimba 音符,静音 Drone、Pad 和 Tines,从头播放。让回声自己衰减、自己变化 30 秒:一段自己演奏自己的循环。
  3. 更暗的调式:在 Pad 的片段里,把第 5 小节和弦中的 G♯3 改成 G3。E/D 变成 Em/D,明亮的利底亚色彩变成平静、朴素的大调。然后把 drone 拆成每个八小节长的音符,并把它的 ATK 提高到 120/127(约六秒),这样它每 32 秒就会重新渐强进入一次。

你的修改只留在那个临时工程里,不会改变本页。

历史

这种风格是怎样形成的

Ambient 有它的先驱。1917 年前后,Erik Satie 设想了一种“家具音乐”,它是为日常生活的背景而写的,而不是为了让人聆听。后来,Steve Reich 和 Terry Riley 等极简主义作曲家探索了重复和极长的时值。

Brian Eno 在 1970 年代为这种风格命了名。1975 年 1 月,他在一次事故后卧床不起,开始构想一种可以成为环境一部分的音乐。《Discreet Music》(1975)让两段长度不等的短合成器乐句通过一个很长的磁带延迟,使它们不断以新的方式相遇。《Ambient 1: Music for Airports》1978 年录制、1979 年发行,由长度不同的磁带循环构成,本意是在公共空间中播放。此后直到 1982 年的《On Land》,又有三张 Ambient 专辑相继问世,其中包括与钢琴家 Harold Budd 合作的《The Plateaux of Mirror》。

1980 年代的日本,Hiroshi Yoshimura、Satoshi Ashikawa 和 Midori Takada 等作曲家为画廊、商店和公共空间创作了“环境音乐”(kankyo ongaku),常常得到企业的支持。Yoshimura 的《Music for Nine Post Cards》(1982)是这个圈子的基石之作。

1989 年前后,Ambient 与俱乐部文化相遇。在伦敦的一间 chill-out 室里,DJ 们为休息中的舞者层层叠放唱片和音效,The Orb 和 The KLF 发行了 Ambient House。Aphex Twin 的《Selected Ambient Works 85-92》和 Global Communication 的《76:14》把 Ambient 的质感带进了 1990 年代的电子音乐。

2000 年代以来,Stars of the Lid 和 William Basinski 等艺术家探索了悠长的持续音和逐渐衰朽的磁带,Eno 则转向由软件生成的生成音乐。工具也从合成器音序器和磁带录音机,变成了采样器、数字混响、颗粒合成器和生成式应用。如今,Ambient 活在 drone、chill-out、电影和游戏的声景里,也活在流媒体服务的“专注”歌单里。

里程碑唱片

  • 《⁨Discreet Music⁩》– ⁨Brian Eno⁩,1975
    第一次清晰地把音乐表述为环境:两段长度不等的合成器乐句通过磁带延迟。
  • 《⁨Ambient 1: Music for Airports⁩》– ⁨Brian Eno⁩,1979
    为这种音乐类型命名的专辑,由为公共空间而作、彼此交叠的磁带循环构成。
  • 《⁨Ambient 2: The Plateaux of Mirror⁩》– ⁨Harold Budd & Brian Eno⁩,1980
    Harold Budd 柔和的即兴钢琴,置身于 Eno 的声音世界之中。
  • 《⁨Music for Nine Post Cards⁩》– ⁨Hiroshi Yoshimura⁩,1982
    日本环境音乐的奠基专辑之一。
  • 《⁨A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules from the Centre of the Ultraworld⁩》– ⁨The Orb⁩,1989
    一首 22 分钟的 Ambient House 单曲,诞生于 chill-out 室。
  • 《⁨Chill Out⁩》– ⁨The KLF⁩,1990
    一段用采样和现场声音拼成的想象中的夜间旅程。
  • 《⁨Selected Ambient Works 85-92⁩》– ⁨Aphex Twin⁩,1992
    一只脚踏在 Techno 里的 Ambient 质感。
  • 《⁨76:14⁩》– ⁨Global Communication⁩,1994
    1990 年代电子 Ambient 的 chill-out 经典。
  • 《⁨The Disintegration Loops⁩》– ⁨William Basinski⁩,2002
    在崩解过程中录下的磁带循环;如今被 9/11 Memorial & Museum 收藏。

关键人物

  • Erik Satie
    他的“家具音乐”构想是这种音乐类型在观念上的先祖。
  • Brian Eno
    为这种音乐类型命名,搭建了它的磁带循环系统,后来转向生成音乐。
  • Harold Budd
    钢琴家,他柔和、绵长的触键定义了 Ambient 钢琴的声音。
  • Hiroshi Yoshimura
    日本环境音乐的先驱。
  • Alex Paterson and Jimmy Cauty
    在伦敦一间 chill-out 室里发明了 Ambient House 的两位 DJ。
  • Aphex Twin (Richard D. James)
    把 Ambient 带进了 1990 年代的电子乐。
  • William Basinski
    以磁带循环和衰变为素材的作曲家,最知名的作品是《The Disintegration Loops》。

轶事

一张轻得听不见的唱片(说法不一)

Eno 讲述过,他在事故后卧床时,朋友 Judy Nylon 给他带来了一张 18 世纪竖琴音乐的唱片。音量很低,一个扬声器声道坏了,他又起不了身去调整,于是竖琴声和窗外的雨声融在了一起。这让他开始把音乐当作周围环境的一部分来听。不过 Nylon 后来回忆说,低音量是她和他一起特意调好的,所以细节存在争议。

永远对不齐的乐句

在《Discreet Music》里,两段长度不同的合成器乐句(在唱片上大约分别是 63 秒和 68–69 秒)并排运行,磁带延迟又把每一轮叠在上一轮之上,所以它们的组合不断变化。Eno 说过,他让系统运转起来后,整个录音过程中都在应门和接电话。本课借用了同样的思路,只是规模更小:7 拍和 11 拍的音型。

Chill-out 室

Ambient House 起源于一个周一晚上的实验。1989 年,在 Paul Oakenfold 于伦敦 Heaven 举办的 Land of Oz 之夜上,Alex Paterson 和 Jimmy Cauty 分到了 VIP 室。他们用层层叠放的唱片、音效和人声采样把那里填满,给从舞池下来休息的人听,这些成果后来变成了 The Orb 和 The KLF 的唱片。

化为尘埃的磁带(时间有争议)

2001 年,William Basinski 尝试把他 1982 年从一个 Muzak 电台广播录下的旧磁带循环数字化。播放时磁粉涂层不断剥落,每个循环都慢慢崩解,他便录下了这个衰变过程。9 月 11 日傍晚,他还在布鲁克林的屋顶上拍下了天际线,这段影像后来成了这部作品的画面。至于录音是何时完成的,说法不一:有人说是 9 月 11 日早上,也有人说是 8 月下旬。

资料来源

本节中的事实来自以下资料来源,文字由我们自己撰写。

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