Afrobeats：3-3-2 的 clave、摇摆的沙锤、弹跳的贝斯和 highlife 吉他

把循环拆开来听

按下播放，让这 8 小节循环几遍。每一行都是一个 Ensemble Set 的轨道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Keys，T4 是 Guitar。四个声部都是为本课原创的 MIDI。Ensemble 乐器在你的浏览器里实时演奏它们，所以你听到的声音就来自你可以编辑的同一套设备。

下面几节会把循环一层一层搭起来。边读边用播放器里的独奏和静音。“编辑音色”会在本页打开该声部的 Ensemble 编辑器：循环播放时转动旋钮，听听它起什么作用；或者在循环停止时弹琴键。刷新页面即可恢复本课的设置。列表里的其他示例会在后面讲解。

1. 鼓来领路

独奏 Drums，数 1-2-3-4。底鼓落在第 1 拍、第 1 拍的“a”、第 2 拍的“and”、第 3 拍和第 4 拍的“and”上：它从不落入四踩。clave 按 3 + 3 + 2 演奏，落在小节的第一、第四和第七个十六分音符上，然后在第 3 拍的“and”和第 4 拍上再回应两次。这种失衡的节奏型，是把 12/8 的西非铃声节奏压缩到十六分音符网格上得来的，它就是 Afrobeats 的心跳。一个轻轻的拍手标出第 2、4 拍，比周围的打击乐还要安静。

听沙锤：它打满每个十六分音符，每拍的“and”上最响。每个声部的每个反拍十六分音符都写得稍晚一点，落在所属八分音符的 56 % 处，而不是 50 %：有了这点摇摆，沙锤是在滚动，而不是嘀嗒作响。高、低两只康加鼓在整个小节里相互应答，并且每到第二小节就互换位置。

第 8 小节是加花：底鼓只保留前四下，沙锤在第 4 拍停下，康加鼓按高、高、低、低一路冲进第 1 小节。Afrobeats 的加花短小而偏重打击乐：没有通鼓滚奏，也没有吊镲。

2. 底鼓和贝斯轮流来

加入 Bass。它在第 1 拍和第 1 拍的“a”上与底鼓一起弹根音，然后就不再和底鼓撞在一起：第 2 拍的“and”弹五音，第 3 拍的“and”再弹根音，第 4 拍上两个短音一步走进下一个和弦：B 到 C，B 下行到 A，C♯ 到 D。每个音都很短，所以低频在底鼓之间保持干净。

第 8 小节里，贝斯在 D 小调上弹一小段回转：C、D、F、E、D、A，然后落回 B♭。一条圆润、短促、在底鼓之间弹跳而不是压在底鼓上的贝斯，就是 Afrobeats 律动的另一半。

3. 温暖的七和弦

加入 Keys。一小节一个和弦，同样的四个和弦弹两遍：

• IVmaj7 – V – iii7 – vi7（B♭maj7 – C – Am7 – Dm7）

罗马数字按和弦建立在音阶的第几级上来命名：大写表示大和弦，小写表示小和弦，7 表示加上七音。到处都是七和弦，让这段循环温暖又阳光；普通的三和弦在 Afrobeats 里听起来会显得过时。和弦排列紧凑地围在中央 C 附近，最高音几乎不动：A、G、G、F。节奏是键盘自己的小切分：第 1 拍一个长和弦，第 2 拍的“and”一下 stab，第 3 拍的“and”一个短和弦，第 4 拍再来一个稍长的。

4. Highlife 吉他

加入 Guitar。这条拨奏线只用和弦音和经过音，而且从不从“一”开始：它在第 1 拍的“e”进入，回应底鼓。两小节的乐思带着小变化反复出现，就像 highlife 吉他手围绕着歌手演奏那样。

第 8 小节里，吉他弹一句短短的应答，然后在第 4 拍归于安静：在真正的歌里，歌手会填进这个空间。Afrobeats 以人声为主导，所以乐器是有意留出空隙的。

5. 音色

每个声部都从 Ensemble 的一个出厂音色出发，再为这个编曲改了几个数值。“编辑音色”里能看到所有数值，同一个工程也能在 DAW 中打开。写成 40/127 这样的数值，是旋钮在 0–127 刻度上存储的数字；编辑器显示时可能会换算成别的形式，比如百分比或时间。

Drums（T1）：Drum 引擎

Drum 引擎上的 DRUM KIT 音色，用的是圆润的底鼓（KICK ROUND），TUNE 64/127，TONE 62/127，DECY 58/127 让衰减更短，SNAP 64/127，ACC 100/127，再加一点过载（DRV 8/127）。音符遵循 General MIDI 鼓映射：36 是底鼓，39 是拍手，75 是 clave，70 是沙锤，62 和 64 是高音和低音康加鼓。引擎的每个通道一次只发一个声音，所以 clave 和鼓边音共用一个通道，康加鼓和通鼓共用，沙锤和闭镲共用：它们之中没有任何两个落在同一步上。REV 15/127 把鼓组放进一个小房间里。

Bass（T2）：Duo，短促的正弦波

Duo 引擎上的 SUB BASS：正弦波（WAVE SIN）经过一个偏低的滤波器（CUT 40/127，没有共振），DRV 28/127 带来足够的谐波，让贝斯在手机上也听得到。包络为 0/60/100/20，声部模式为 MONO，没有滑音，所有发送都为零：贝斯保持干声、居中。

Keys（T3）：FM6，柔和的电钢琴

FM6 引擎上的 TINE EP 是一台用 FM 算子搭出来的柔和电钢琴。它以 POLY 模式演奏；和弦之所以轻轻淡出，是因为预设里 FM 算子的包络衰减得很慢：在 FM6 上，每个音的形状都由这些算子包络决定，音轨的 ATK、DEC、SUS、REL 不起作用。发送：CHO 45/127 用来加宽，DLY 10/127，REV 35/127。乐器后面的 EQ Eight 切掉 150 Hz 以下的全部内容，把低频留给底鼓和贝斯。

Guitar（T4）：Physical，拨弦

Physical 引擎上的 PLUCK 音色模拟一根弦（MODEL STRNG）：STRC 44/127，BRIT 90/127 让音色明亮，DAMP 70/127，POS 24/127，ACC 100/127，EXC 16/127。这些数值让它保持音准；这条线位于吉他的中音区，A3 到 A4。后面的 Compressor（阈值 −30 dB，4:1，起音 1 ms，补偿增益 18 dB）把每一下拨弦拉平，让吉他在键盘旁边站得住。发送：CHO 15/127，DLY 30/127，REV 25/127，声像向左 25 %。

6. 空间与回声

各声部共享 Ensemble Set 的返回轨。延迟以附点八分音符（1/8D）重复，FDBK 40/127，COLR 70/127，MIX 85/127，主要用在吉他上，让它的音符回响进律动的空隙里。混响类型为 ROOM（SIZE 60/127，DAMP 70/127），合唱缓慢运行（CRT 40/127，CDP 55/127）。主控上 LOWCUT 保持 OFF，MASTER 从 127 降到 112，留出余量。鼓比大多数流行乐里稍微响一点：在 Afrobeats 里，是打击乐撑起了整首歌。

7. 更多示例

播放器下方的列表里还有十个示例。其中六个是变体：2011 年更快、合成器更重的尼日利亚俱乐部声音，加纳的 azonto 弹跳，慢速的 afro-fusion 慢歌，放在 amapiano 鼓和 log drum 上的 afropiano，英国的 afroswing，以及 Afrobeats 由之而来的 highlife 吉他乐队音乐。每个示例都有自己的速度、调性、律动、和弦和音色，也都能在 DAW 中打开，并以它自己的重点声部开始。

另外四个是参考曲目研究：每个都取一张知名唱片的副歌，用 TuttiDAW 的乐器重新搭建，让你可以独奏每个声部：旋律（由一个 Voice 主奏演奏）、和弦、律动、贝斯和织体。旋律与和弦来自公开的音符级扒谱；鼓、贝斯线和和弦排列则是对这种风格的研习。每个示例都注明了它所研究的唱片。把原曲和研究版放在一起听，比较一下。

在 DAW 中动手试试

“在 DAW 中打开”会把这个工程原样载入浏览器工作室：Guitar 轨被选中并处于录音预备状态，它的 Ensemble 编辑器已经打开。用屏幕上的琴键或电脑键盘，跟着循环拨出你自己的旋律线。然后试试下面这些改动：

1. 切换到 afropiano：在 T2 上把 Duo 的衰减设为 82/127、延音设为 0，把 DRV 提高到 70/127，把贝斯音符提高一个八度、只留十六分音符那么长，并在第 2、4 拍加上底鼓。你正在走向 2022–2023 年那种带 amapiano 味道的 afropiano 声音。
2. 两和弦 vamp：把整整八小节的和弦进行都改成 Dm7 – Em7（C 大调，ii7 – iii7），键盘弹 A3、C4、D4、F4 和 B3、D4、E4、G4。听听 Afro-R&B 需要的和声有多么少。
3. 去掉打击乐：在 T1 上把 TOM 和 RIM 通道的电平调到 0/127，这会让康加鼓和 clave 静音。律动塌成了一个普通的流行节拍：让它成为 Afrobeats 的，是一层层的打击乐，而不是底鼓。

你的修改只留在那个临时工程里，不会改变本页。