House: four on the floor, um baixo no contratempo, stabs de órgão e um gancho com cara de vocal
House é música de pista construída sobre um bumbo que bate em todos os tempos. Todo o resto deste loop toca em volta desse pulso constante: o baixo preenche os espaços entre os bumbos, o órgão dispara acordes jazzísticos em stabs nos contratempos e um synth com timbre de voz repete um gancho curto, do jeito que um cantor entoaria uma frase na pista de dança.
Desmonte o loop
Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem em loop. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Stabs em T3 e Hook em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então cada som vem de um dispositivo que você pode abrir e alterar.
Lição
House a 124 BPM: quatro partes em um Ensemble Set
Lição124 BPM · fá menor · 8 compassos
O loop que esta lição destrincha: four on the floor, um sub grave no contratempo, stabs de órgão com nona menor em Fm9–Bbm9–Dbmaj7–Eb e um gancho em estilo de canto.
Carregando o multipista…
Variações
Deep shuffle a 120 BPM
Variação120 BPM · fá menor · 8 compassos
As mesmas partes em andamento de deep house com o dobro de swing: toda semicolcheia de contratempo fica em 60 %, então os chimbais, aros, conga e stabs se atrasam. Abrir na DAW começa nos stabs de órgão.
Chicago jack a 122 BPM: chord memory
Variação122 BPM · dó menor · 4 compassos
Semicolcheias retas de bateria eletrônica com cowbell, um baixo de onda quadrada que empurra e também cai no tempo, e uma forma de Cm7 movida em paralelo para Ebm7 e Fm7: o truque de “chord memory” da Chicago de 1986. Um canto de duas notas responde nos compassos 2 e 4.
Acid house a 124 BPM: a linha no estilo 303
Variação124 BPM · lá menor · 4 compassos
Uma única linha ressonante em lá menor é baixo e melodia ao mesmo tempo: os passos acentuados abrem o filtro e os sustentados deslizam até a nota seguinte. “Abrir no DAW” começa pela linha acid.
Teclados de deep house a 120 BPM
Variação120 BPM · ré menor · 8 compassos
Acordes de nona de piano elétrico em ré menor, longos e deslocados do tempo, um subgrave redondo e uma flauta suave sobre um shuffle de 58 %. Ouça como as notas de cima dos acordes quase não se movem.
Piano house a 122 BPM
Variação122 BPM · lá menor · 4 compassos
Am7–G–F–G martelado no piano no ritmo sincopado do piano house do começo dos anos 90, um baixo em oitavas no contratempo e um refrão de diva que sobe num sintetizador de voz.
Tech house a 126 BPM: o baixo que rola
Variação126 BPM · sol menor · 4 compassos
Um acorde, um kit seco e preciso e um baixo que rola duas semicolcheias depois de cada bumbo: no tech house é o baixo que carrega a faixa. Por cima ficam só um stab com eco e um recorte vocal curto. “Abrir no DAW” começa pelo baixo.
Afro house a 122 BPM
Variação122 BPM · lá menor · 4 compassos
O bumbo continua em todos os tempos, mas o groove vive na percussão de mão: uma clave 3-2, congas agudas e graves e um shaker em semicolcheias, sob um padrão de marimba em 3 + 3 + 2 e um canto de dois compassos. “Abrir no DAW” começa pela marimba.
Estudos de referência
Estudo: o empurrão do órgão e o refrão “la da dee”
Estudo de referência120 BPM · ré menor · 8 compassos
Estudo de: Gypsy Woman (She's Homeless) – Crystal Waters
Um órgão percussivo toca acordes jazzísticos (Dm9, Am7–Bbmaj7, Gm7–C7) cujo segundo acorde entra uma semicolcheia antes do tempo 3, enquanto um refrão grave e sem palavras desce ré–lá–ré. Bumbo no 1 e perto do 3, chimbal aberto em cada contratempo: house americano do início dos anos 90.
Estudo: o loop de filter house
Estudo de referência124 BPM · si♭ menor · 4 compassos
Estudo de: Music Sounds Better with You – Stardust
Fm7 no tempo, Gbmaj7 antecipado no “e” do 2: um loop de acordes disco se repete enquanto um passa-baixa ressonante abre e fecha devagar ao longo de quatro compassos, o recurso do filter house francês, com a linha vocal por cima.
Estudo: um loop, um baixo que se move
Estudo de referência125 BPM · si♭ menor · 8 compassos
Estudo de: Lady (Hear Me Tonight) – Modjo
Um loop de guitarra disco toca os mesmos acordes em todo compasso e só o baixo muda a harmonia: si bemol por quatro compassos, sol bemol por dois, mi bemol por dois. French house a 125 BPM com um refrão vocal de duas notas.
Estudo: dó maior com acordes emprestados
Estudo de referência125 BPM · dó maior · 4 compassos
Estudo de: Starlight – The Supermen Lovers feat. Mani Hoffman
Dó, lá bemol, fá menor sobre dó, de volta a dó: dois acordes emprestados de dó menor, e a voz canta mi bemol sobre o acorde de dó maior. Um violão de náilon marca as antecipações no “e” do 4 enquanto o baixo pula entre os bumbos.
As seções abaixo percorrem o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.
1. Four on the floor
Coloque Drums em solo. O bumbo cai nos quatro tempos de todos os compassos e nunca muda; esse pulso implacável é a primeira coisa que faz uma faixa soar como house. Um clap marca os tempos 2 e 4, então o compasso ainda tem um backbeat por cima do bumbo constante.
Ouça entre os bumbos: um chimbal aberto chia em cada contratempo, o “e” de cada tempo. Um chimbal fechado curto fica uma semicolcheia antes de cada chimbal aberto, e o chimbal fechado seguinte, três semicolcheias depois, o fecha, do jeito que o pé do baterista fecha os pratos (o motor Drum corta um chimbal aberto que ainda soa quando um chimbal fechado toca). O chimbal no contratempo contra o bumbo no tempo é metade do balanço do house. Um rim click acrescenta semicolcheias sincopadas por cima.
A cada dois compassos, o segundo responde ao primeiro: uma batida de aro muda de lugar, uma conga entra em três semicolcheias sincopadas e um clap suave na última semicolcheia se inclina para o compasso seguinte. No compasso 8, clap, aro e conga param no último tempo, e quatro claps crescem de volume por cima do bumbo: um rufo curto de volta ao compasso 1. As semicolcheias dos contratempos estão escritas um décimo de semicolcheia atrasadas, um swing leve de 55 %, enquanto o bumbo fica exatamente na grade.
2. Bumbo e baixo se revezam
Coloque Bass em solo e repare que ele nunca toca no tempo. Ele ataca a fundamental do acorde no “e” dos tempos 1, 2 e 3 e depois sobe uma oitava no “e” do 4. Traga a bateria de volta e os dois se encaixam: tum, baixo, tum, baixo. O bumbo é dono do tempo e o baixo do contratempo, então um não encobre o outro.
Cada compasso termina com uma nota curta na última semicolcheia que conduz ao compasso seguinte. Na maioria das vezes ela fica um grau abaixo da próxima fundamental, mas no fim dos compassos 4 e 8 o baixo toca E, meio tom abaixo de F, e assim o loop desliza de volta para fá menor.
3. Stabs de acordes jazzísticos
Acrescente Stabs. A harmonia anda devagar, dois compassos por acorde na primeira metade:
- Compassos 1–4: i9 – i9 – iv9 – iv9 (fá menor 9 – fá menor 9 – si♭ menor 9 – si♭ menor 9)
- Compassos 5–8: i9 – i9 – VImaj7 – VII (fá menor 9 – fá menor 9 – ré♭ maior 7 – mi♭ com nona acrescentada)
Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores. Os números extras acrescentam notas de cor: uma nona nos acordes menores e uma sétima maior no acorde de ré♭. Esses acordes menores ricos, com sétima e nona, vêm do soul, do jazz e do gospel, e dão ao house seu clima caloroso e um pouco melancólico.
O órgão toca os acordes sem a fundamental, no meio do teclado, porque o baixo já a fornece. Observe bem os compassos 3–4 e o compasso 7: o órgão toca exatamente as mesmas quatro teclas, A♭, C, D♭ e F. Sobre um B♭ no baixo, elas soam como si♭ menor 9; sobre um D♭, viram ré♭ maior 7. Os stabs caem em contratempos e semicolcheias com um padrão diferente a cada dois compassos, então os acordes quicam contra o bumbo em vez de se apoiar nele.
4. Um gancho para cantar junto
Acrescente Hook. Ele fica quase sempre na escala pentatônica de fá menor, com um sol emprestado do acorde de mi♭ no compasso 8. É uma frase de dois compassos: um chamado ascendente que começa logo antes do tempo 2 e uma resposta que desce de novo. A frase se repete mudando só a última nota, e nos compassos 7 e 8 ela sobe mais alto sobre os acordes de ré♭ e mi♭.
Repetir uma ideia pequena e deixar o groove carregá-la é um hábito do house, herdado dos cantores de gospel e soul cujas frases os DJs repetiam em loop na pista de dança. O gancho fica na extensão de um cantor, de F4 a A♭5, e os ecos do delay compartilhado preenchem os espaços entre as frases.
5. Os timbres
Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns valores alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos eles, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.
Drums (T1): o motor Drum
O som DRUM KIT do motor Drum, trocado para KIT 10: um kit compacto com um bumbo que começa perto de 90 Hz e cai, uma caixa de ruído, claps bem espaçados com cauda longa e chimbais metálicos de onda quadrada, perto da clássica bateria eletrônica do house. TUNE, TONE e SNAP ficam centralizados em 64/127, DECY está em 60/127 e DRV em 0/127. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 bumbo, 37 aro, 39 clap, 42 chimbal fechado, 46 chimbal aberto, 62 conga. Um pequeno envio de reverb (REV 15/127) coloca os claps em uma sala.
Bass (T2): Duo, sub senoidal
SUB BASS usa o motor Duo com uma onda senoidal: um timbre grave e redondo que se sente mais do que se ouve. O filtro está baixo (CUT 40/127), sem ressonância, e DRV 20/127 acrescenta alguns harmônicos para o baixo continuar audível em caixas de som pequenas. O modo de voz é MONO em vez do LEG do preset, para que cada nota no contratempo comece limpa, e todos os envios estão em zero: o grave fica seco e centralizado.
Stabs (T3): Wheel, um órgão percussivo
JAZZ PERC no motor Wheel é um órgão de rodas fônicas. O registro 3BAR usa três drawbars, PERC 3RD acrescenta um clique curto do terceiro harmônico no início de cada acorde, CLICK 50/127 dá ataque ao contato das teclas e DRV 8/127 um pouco de calor. O alto-falante rotativo gira devagar (ROTR SLOW). Os envios sobem para CHO 20/127, DLY 20/127 e REV 35/127, e um EQ Eight depois do instrumento corta tudo abaixo de 150 Hz, para que o órgão deixe o grave para o baixo.
Hook (T4): Voice, um synth de vogais
VOX LEAD no motor Voice molda uma fonte zumbida (BUZZ 90/127, um pouco de sopro com BRTH 8/127) com formantes de vogais (VOWL 32/127, Q 72/127) e desloca os formantes dois semitons para cima (SHIFT +2), então soa mais como uma vogal cantada do que como um synth. O modo de voz LEG com um glide curto (GLD 6/127) liga as notas emendadas como um cantor. Envios de DLY 45/127 e REV 40/127 dão espaço a ele.
6. Pump e espaço
O baixo e os stabs passam cada um por um Compressor cujo sidechain escuta T1, a bateria. O EQ do sidechain é um passa-baixa em 100 Hz, então só o bumbo o aciona, não os chimbais: cada bumbo empurra o baixo e os acordes para baixo por um instante, e eles voltam a crescer no intervalo (ratio 4:1 no baixo, um 3:1 mais suave nos stabs, 1 ms de ataque, 100 ms de release). Desligue um compressor no DAW e o loop fica mais achatado e embolado; essa respiração é o pump do house.
As quatro partes compartilham os retornos do set. O reverb é um ROOM com SIZE 70/127 e DAMP 70/127: curto e escuro, para que claps, stabs e gancho soem como um clube pequeno e não como um salão. O delay repete em colcheias pontuadas (1/8D) com feedback 45/127, principalmente no gancho, e o chorus roda devagar (CRT 40/127, CDP 50/127). No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER cai para 112/127 para deixar headroom.
Experimente no DAW
Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Hook fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar seu próprio gancho sobre o loop. Depois experimente estas três mudanças:
- Filter house: coloque um Auto Filter (passa-baixa) em T3 e automatize o cutoff de 300 Hz até totalmente aberto ao longo de oito compassos, e depois de volta para baixo. Essa varredura é o recurso clássico de build-up e breakdown do French house e do filter house.
- Teclados de deep house: carregue o som FM6 TINE EP em T3, alongue cada stab para três quartos de tempo e suba o envio de reverb para 60/127. Os mesmos acordes ficam calorosos, suaves e profundos.
- Linha acid: carregue o som ACID do Duo em T2, coloque o modo de voz em LEG, suba RES para 100/127 e faça duas notas de cada compasso se sobreporem para que deslizem uma na outra. Gire CUT com o loop tocando e você tem o squelch do acid house de Chicago.
Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.
História
Como o estilo se formou
Em 1977, o DJ de disco nova-iorquino Frankie Knuckles virou diretor musical de um clube novo em uma antiga fábrica no West Loop de Chicago, o Warehouse. O público, em sua maioria negro, latino e gay, dançava uma mistura de disco, soul, música eletrônica europeia e gospel. Quando a disco saiu de moda, Knuckles e Ron Hardy, na Music Box, mantiveram suas pistas cheias reeditando discos, esticando os breaks e, a partir de mais ou menos 1983, tocando baterias eletrônicas por baixo dos discos. Knuckles comprou sua primeira bateria eletrônica, uma TR-909, de um jovem DJ de Detroit, Derrick May.
Logo, produtores locais começaram a fazer suas próprias faixas com equipamento barato: as baterias eletrônicas Roland TR-808 e TR-909, o synth de baixo TB-303 e sintetizadores polifônicos acessíveis. Selos como Trax e DJ International os prensavam. Em 1987, “Jack Your Body” chegou ao topo da parada britânica, “Acid Tracks”, do Phuture, movida pela 303, lançou o acid house, e o boom do acid house no Reino Unido em 1987–88 levou o som às paradas e aos grandes clubes da Europa. A versão house de Yazz para “The Only Way Is Up”, uma canção soul de 1980 de Otis Clay, foi o segundo single mais vendido de 1988 na Grã-Bretanha.
Do house de Chicago vieram o deep house, o garage, o tech house, o progressive house, o French house e boa parte do dance-pop de hoje.
Discos marcantes
- “On and On” – Jesse Saunders, 1984
Feito com uma TR-808, um TB-303 e um Korg Poly-61, costuma ser chamado de primeiro disco de house, embora essa afirmação seja contestada. - “Move Your Body (The House Music Anthem)” – Marshall Jefferson, 1986
Uma das primeiras faixas de house construídas em torno de um piano, e um hino desde o lançamento. - “Can You Feel It” – Mr. Fingers (Larry Heard), 1986
Um dos primeiros discos de deep house, feito em um Juno-60 e uma TR-909. - “Your Love” – Jamie Principle / Frankie Knuckles, 1986
O hino dos arpejos: a versão de Jamie Principle saiu em 1986, a de Frankie Knuckles pela Trax em 1987. - “Jack Your Body” – Steve "Silk" Hurley, 1986
Lançado em 1986, chegou ao número um no Reino Unido em janeiro de 1987: o primeiro disco de house no topo da parada britânica. - “Acid Tracks” – Phuture, 1987
O disco de TB-303 cheio de squelch que deu nome ao acid house. - “Big Fun” – Inner City, 1988
Um crossover de house e techno feito em Detroit que chegou ao número um da parada dance dos EUA.
Pessoas-chave
- Frankie Knuckles
Conhecido como “o padrinho do house”. Sua residência no Warehouse deu à música seu nome e seu espírito. - Ron Hardy
O DJ da Music Box cujos sets selvagens, cheios de edições em fita, lançaram discos como “Acid Tracks”. - Jesse Saunders
O produtor de “On and On”, um dos primeiros lançamentos de house. - Marshall Jefferson
Levou o piano para o house com “Move Your Body” e trabalhou como A&R da Trax. - Larry Heard (Mr. Fingers)
Definiu o deep house com acordes cheios de soul tocados em um setup bem pequeno. - DJ Pierre, Spanky (Phuture)
O grupo que encontrou o som acid em um TB-303 de segunda mão. - Steve "Silk" Hurley
O DJ e produtor que levou o house de Chicago ao número um no Reino Unido.
Histórias
De onde veio o nome (contestado)
Frankie Knuckles se lembrava de ter visto uma placa em um bar do South Side de Chicago que dizia “we play house music”, uma forma abreviada de falar da música que tocava no Warehouse. O DJ Leonard “Remix” Rroy já disse que foi ele quem pendurou uma placa assim. Quem usou a palavra primeiro é contestado, mas a ligação dela com o Warehouse é amplamente aceita.
Quinze minutos de silêncio
O Phuture deu a Ron Hardy uma fita cassete com sua longa jam na 303. DJ Pierre lembra que Hardy ouviu tudo sem balançar a cabeça uma única vez e depois tocou a fita na Music Box. Os relatos divergem sobre quantas vezes ele a tocou naquela noite.
Dois tape decks
Larry Heard contou que fez “Can You Feel It” sem um gravador multipista: ele gravava uma passada em uma fita cassete e depois a copiava para um segundo deck enquanto tocava as partes extras à mão.
Gravada lenta, lançada rápida
Marshall Jefferson gravou “Move Your Body” bem mais devagar que a versão lançada e depois acelerou a gravação. Dizem que o chefe da Trax, Larry Sherman, e outras pessoas do selo não gostavam dela antes de ela virar um hino.
De quem é “Your Love”? (contestado)
Jamie Principle lançou “Your Love” primeiro, em 1986. A versão de Frankie Knuckles veio pela Trax em 1987, com Principle creditado como compositor. Quem fez o quê no disco é discutido há décadas.
Fontes
Os fatos desta seção vêm destas fontes. O texto é nosso.
- Wikipedia: House music
- Wikipedia: Chicago house
- Wikipedia: Frankie Knuckles
- Choose Chicago: a guide to Chicago house music history
- Wikipedia: Move Your Body (Marshall Jefferson song)
- Wikipedia: Can You Feel It (Larry Heard song)
- Roland Articles: Can You Feel It, Mr. Fingers
- Wikipedia: Your Love (Jamie Principle song)
- Insomniac: Jamie Principle, Frankie Knuckles, Your Love
- Insomniac: From the crate, Phuture Acid Tracks
- DJ Pierre interview on Acid Tracks (YouTube)
- Number 1s blog: Jack Your Body by Steve 'Silk' Hurley
- Discogs: Steve "Silk" Hurley, Jack Your Body
- Wikipedia: The Only Way Is Up
- Wikipedia: Big Fun (Inner City song)