Dubstep: uma batida half-time, um sub que se sente, ecos dub e um baixo wobble

O dubstep roda a 140 BPM, mas se move como uma música na metade dessa velocidade. A caixa bate só uma vez por compasso, a bateria deixa longos silêncios e um sub senoidal profundo os preenche com um peso que você sente no peito. Neste loop, sinos ecoam pelos espaços vazios e, na metade, um baixo wobble dobra o sub, com o filtro abrindo e fechando no ritmo da batida.

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem em loop. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Sub em T2, Wobble em T3 e Bells em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então cada som vem de um dispositivo que você pode abrir e alterar.

Lição

  • Dubstep a 140 BPM: quatro partes em um Ensemble Set

    Lição

    140 BPM · sol menor · 8 compassos

    O loop que esta lição desmonta: uma batida half-time com a caixa no 3, um sub senoidal, sinos FM em ecos de colcheia pontuada e um wobble bass a partir do compasso 5.

    Carregando o multipista…

Variações

  • Deep dub a 140 BPM

    Variação

    140 BPM · mi menor · 8 compassos

    As raízes do estilo: bateria half-time esparsa com rimshots, um sub senoidal que deixa a caixa livre, skanks de órgão nos tempos 2 e 4 jogados em um eco longo e um lead tipo melódica nos espaços.

  • Velocidades de wobble: 1/4 contra 1/8T

    Variação

    140 BPM · lá menor · 4 compassos

    As mesmas duas notas em dois wobble basses, um compasso cada: o primeiro LFO abre o filtro uma vez por tempo, o segundo em tercinas de colcheia. Ouça como só a velocidade muda o groove.

  • Drop de brostep

    Variação

    140 BPM · fá menor · 4 compassos

    A vertente americana mais barulhenta: uma caixa e um clap enormes no tempo 3, um growl dobrado e distorcido picotado por um LFO em 1/16 sobre um sub senoidal, e um screech curto respondendo depois da caixa.

  • Riddim a 150 BPM

    Variação

    150 BPM · sol menor · 4 compassos

    Uma ideia, repetida: um mid-bass quadrado bate em tercinas de semínima contra a batida reta e para na caixa. Só o último compasso se move, para a segunda menor.

  • Dubstep melódico a 150 BPM

    Variação

    150 BPM · fá menor · 8 compassos

    Acordes largos de saws desafinados em Fm–D♭–E♭–Fm carregam a harmonia e um lead saw canta o gancho por cima, enquanto a batida half-time se abre com hi-hats abertos nos contratempos.

  • 2-step pós-dubstep

    Variação

    138 BPM · dó menor · 4 compassos

    Nada de half-time aqui: uma batida garage saltitante com caixas no 2 e no 4 e um shuffle pesado de 60 %, sob um pad de coral em Cm9–A♭maj7–B♭6 e vocal chops afinados que balançam com os hi-hats.

Estudos de referência

  • Scary Monsters and Nice Sprites (gancho da intro)

    Estudo de referência

    140 BPM · sol menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Scary Monsters and Nice Sprites⁩ – ⁨Skrillex⁩

    O gancho em colcheias do lead quadrado sobe e desce por sol menor sobre E♭–F–G, o pad empilha os acordes em quintas e a batida half-time cresce até a repetição.

  • First of the Year (gancho)

    Estudo de referência

    140 BPM · fá menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨First of the Year (Equinox)⁩ – ⁨Skrillex⁩

    A linha vocal circula fá, dó e mi♭ com voltas em tercinas enquanto o piano martela fá menor com um empurrão em E♭ em cada última colcheia, depois vai para D♭ e si♭ menor.

  • Summit (primeiro drop)

    Estudo de referência

    140 BPM · mi♭ menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Summit⁩ – ⁨Skrillex feat. Ellie Goulding⁩

    Em B–C♯–E♭m–C♯ um gancho saw responde a si mesmo ao longo de dois compassos e descansa no terceiro, enquanto quintas tipo metais e o sub pulsam nas colcheias de contratempo em torno da caixa half-time.

  • Bangarang (gancho da estrofe)

    Estudo de referência

    110 BPM · sol menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Bangarang⁩ – ⁨Skrillex feat. Sirah⁩

    Sound design de dubstep a 110 BPM com a caixa no 2 e no 4: um gancho saw cai a partir de D5 e responde com semicolcheias rápidas repetidas sobre power chords distorcidos de G5 que avançam para E♭5.

Abrir no DAWNão precisa de conta. O projeto abre em um estúdio temporário no navegador.

Os compassos 1–4 são a metade calma: bateria, sub e sinos. No compasso 5 o wobble entra, como o drop de uma faixa. Use Solo e Silenciar enquanto lê; um sub tão grave pede fones de ouvido ou boas caixas de som. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. Half-time

Coloque Drums em solo e conte a caixa. Ela cai uma vez por compasso, no tempo 3, em camada com um clap, e o bumbo toca o tempo 1. O andamento é 140, mas se você balança a cabeça na caixa, está se movendo a 70: essa é a sensação half-time. Nenhum bumbo cai no tempo 3, então a caixa sempre fala sozinha.

Os compassos 2, 4 e 6 fazem o step: um bumbo mais suave cai na última semicolcheia do tempo 1 e outro no “e” do 4, e um chimbal aberto no tempo 4 soa por uma colcheia até o chimbal fechado no “e” do 4 fechá-lo (o motor Drum corta um chimbal aberto que ainda soa quando um chimbal fechado toca). O compasso 8 termina com uma descida de toms no último tempo: agudo, médio, grave, grave. Um crash marca o início do loop.

Agora ouça os chimbais e o aro. Os chimbais fechados tocam colcheias em volta da caixa, mais um suave na última semicolcheia do tempo 3, e ghost notes de aro ficam logo depois do tempo 2 e na última semicolcheia do tempo 4 (os compassos 2, 4 e 6 mantêm só a primeira). Essas semicolcheias do contratempo estão escritas um pouco atrás da grade, em x.28 e x.78 de um tempo em vez de x.25 e x.75: um leve shuffle 2-step. O bumbo em step dos compassos pares tem o mesmo shuffle; o tempo 1, a caixa e as colcheias ficam exatamente na grade. Coloque um chimbal atrasado de volta na grade e a batida endurece.

2. Um sub que se sente, um wobble que se ouve

Acrescente Sub. É uma senoide pura em torno de G1, cerca de 49 Hz, então em caixas de som pequenas ele quase desaparece; nos fones, você o sente mais do que ouve. Nos compassos 1, 3, 5 e 7 ele começa com o bumbo e para uma semicolcheia antes do fim do tempo 2, um respiro antes da caixa. Nos compassos pares ele vai para A♭ nessa mesma semicolcheia e o segura através da caixa, então a segunda abaixada responde ao backbeat. O compasso 4 sobe G, A♭, B♭, C; o compasso 8 termina D, A♭ e volta a cair em G com o loop.

A partir do compasso 5, Wobble toca as notas do sub uma oitava acima, de G2 a D3. É uma dente de serra brilhante passando por um filtro ressonante, e um LFO abre e fecha esse filtro oito vezes por compasso, em colcheias travadas no andamento: o wub-wub que deu ao estilo seu apelido. O sub carrega o peso; o wobble carrega o movimento que você ouve em caixas de som pequenas.

3. Um centro sombrio

Nenhuma parte toca acordes. O sub e os sinos sugerem a harmonia, que fica em um só centro tonal e se apoia na sua segunda abaixada a cada dois compassos:

  • Compassos 1–4: i – ♭II – i – ♭II (sol menor – lá♭ maior – sol menor – lá♭ maior)
  • Compassos 5–8: i – ♭II – i – ♭II (sol menor – lá♭ maior – sol menor – lá♭ maior)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para menor, maiúsculas para maior. O ♭ marca um grau abaixado em meio tom. Sol menor com A♭ em vez de A é o modo frígio, e essa segunda abaixada, meio tom acima da fundamental, é de onde vem a maior parte da ameaça.

A harmonia do dubstep anda muito devagar: muitas vezes um só centro por oito ou dezesseis compassos, com o riff de baixo fazendo o trabalho que em outros estilos os acordes fariam. Aqui o pedal em G nunca se afasta por muito tempo, e cada A♭ no baixo ou nos sinos puxa de volta para G.

4. Sinos nos espaços vazios

Acrescente Bells. O motivo usa só notas de sol frígio, poucas de cada vez: um D, C, B♭ descendente em torno do tempo 2 no compasso 1, depois A♭ para G no último tempo do compasso 2; o compasso 3 gira em D, E♭, D e o compasso 4 responde C, A♭. Nenhuma nota de sino começa no tempo 3, então a caixa sempre passa.

Cada nota de sino volta no delay compartilhado em colcheias pontuadas, e os ecos preenchem o silêncio que a bateria deixa. A partir do compasso 5, o motivo se repete vinte passos de velocity mais suave, porque agora o wobble ocupa o primeiro plano. Abaixe o envio DLY dos sinos para 0/127 e ouça como o loop fica vazio.

5. Os timbres

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns valores alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos eles, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

DEEP KIT no motor Drum: um bumbo grave que cresce, pratos longos e bastante sala. TUNE baixa para 58/127, TONE para 60/127 e DECY para 55/127, para um kit mais curto e mais escuro que deixa o grave para o sub; SNAP 70/127 deixa a caixa mais afiada e DRV 10/127 acrescenta um pouco de aspereza. KICK está em ROUND, embora só o kit STD use essa chave; DEEP traz seu próprio bumbo. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 bumbo, 37 aro, 38 caixa, 39 clap, 41, 45 e 48 toms, 42 chimbal fechado, 46 chimbal aberto, 49 crash. Envios de DLY 10/127 e REV 25/127 dão à caixa sua cauda.

Sub (T2): Duo, sub senoidal

SUB BASS no motor Duo toca uma onda senoidal. DRV baixa para 8/127, o suficiente para acrescentar um harmônico fraco. O envelope é ATK 2/127, DEC 70/127, SUS 120/127 e REL 25/127: um início suave, um sustain longo e uma cauda curta, para que cada nota termine onde está escrita. O modo de voz é LEG com GLD 20/127: notas que se sobrepõem deslizam uma na outra, embora neste loop cada nota termine antes de a seguinte começar. Todos os envios estão em zero para manter o sub seco e centralizado.

Wobble (T3): Duo, uma dente de serra com um LFO no filtro

Wobble parte do SAW LEAD no motor Duo: uma onda dente de serra com DTN 12/127 de desafinação e MIX 64/127. CUT baixa para 25/127 e RES sobe para 70/127, então o filtro fica quase fechado e ressoa quando se move; DRV 50/127 o deixa áspero, e o insert está em FUZZ com INS A em 70/127 e MIX 90/127. Quem faz o wobble é o LFO: WAVE SIN, SYNC 1/8, TRIG NOTE (cada nota o reinicia), POL UNI e LFO to FLT em +55 na sua escala de −64 a +63. Uma faixa de verdade mudaria a velocidade a cada compasso (semínima, colcheia, tercina, semicolcheia); aqui SYNC fica em 1/8 nos quatro compassos, então gire você mesmo com o loop tocando. Envios: CHO 10/127, DLY 15/127, REV 10/127. LEG é o modo de voz do preset.

Bells (T4): FM6, um sino FM

BELL no motor FM6 é um som de modulação de frequência: operadores modulam uns aos outros em proporções que dão os harmônicos metálicos e estridentes de um sino percutido. O modo de voz continua POLY para que as caudas se sobreponham, e REL sobe para 70/127 para que cada nota continue soando depois que a tecla é solta. Os envios são grandes: CHO 20/127, DLY 70/127 e REV 55/127, então os sinos vivem principalmente nos ecos e no salão.

6. Espaço e eco

Não há compressor neste loop: quem faz a mixagem é o espaço entre as partes. O bumbo curto e o sub longo se encontram no tempo 1. Nos compassos ímpares o sub para uma semicolcheia antes da caixa, então o backbeat cai num vazio; nos pares o seu lá♭ segura direto através da caixa. Os sinos evitam o tempo 3 e o wobble só chega no compasso 5. O sub é seco e centralizado; bateria, wobble e sinos ganham largura dos retornos compartilhados. Uma faixa finalizada acrescentaria um Glue Compressor e um passa-alta em torno de 25 Hz na mixagem inteira; o master do Ensemble Set só tem MASTER e LOWCUT, então eles ficam de fora aqui.

O delay repete em colcheias pontuadas (1/8D) com FDBK 55 na sua escala de 0 a 120 (43 %), COLR 50/127 e MIX 90/127, e carrega a maior parte dos sinos. O reverb é um HALL com SIZE 100/127 e DAMP 60/127, um espaço grande e escuro; o chorus roda devagar (CRT 30/127, CDP 50/127). No master, LOWCUT fica em OFF, porque seu corte em torno de 170 Hz removeria o sub, e MASTER cai para 112/127 para deixar headroom.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Bells fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar seu próprio motivo sobre o loop. Depois experimente estas três mudanças:

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  1. Escreva com o wobble: mantenha as notas de T3 e mude o SYNC do LFO enquanto os compassos 5–8 tocam, por exemplo 1/4 na primeira metade do compasso 5 e 1/16 na segunda. As notas continuam as mesmas, mas o ritmo muda: no dubstep, o LFO escreve o ritmo tanto quanto as notas.
  2. Frígio contra eólio: troque cada A♭ por um A natural (MIDI 32 para 33 no sub, 44 para 45 no wobble, 68 para 69 nos sinos). O loop soa na hora menos ameaçador; era a segunda abaixada que carregava o clima.
  3. Empurrão brostep: em T3, suba DRV para 100/127, troque o insert de FUZZ para FOLD, suba RES para 90/127 e LFO to FLT para +63, o topo da escala. Depois abaixe totalmente a faixa Bells. O loop sai da música profunda de sound system britânico e vai para o growl agressivo nos médios do brostep.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.

História

Como o estilo se formou

O dubstep cresceu no sul de Londres, em Croydon e Brixton, por volta da virada do milênio. Entre 1999 e 2002, produtores do lado mais sombrio do 2-step garage, como Oris Jay, El-B, Zed Bias e Horsepower Productions, tiraram os vocais e colocaram o baixo e os efeitos dub em primeiro plano. A Big Apple Records, em Croydon, onde Hatcha e Artwork trabalhavam, virou ponto de encontro: frequentadores adolescentes como Skream e Benga levavam suas próprias músicas. Em 2001, Sarah Lockhart e Neil Jolliffe criaram a noite FWD>> no Soho; mais tarde ela se mudou para o Plastic People, um pequeno clube de porão com um sound system pesado, e a rádio pirata Rinse FM espalhou o som por Londres. Costuma-se atribuir a Neil Jolliffe a palavra “dubstep”, em 2002.

Em março de 2005, Digital Mystikz e Loefah lançaram a noite DMZ em Brixton, e em 10 de janeiro de 2006 Mary Anne Hobbs entregou seu programa na BBC Radio 1 aos produtores da cena: “Dubstep Warz”, amplamente visto como o momento em que a música ficou global. O álbum Untrue, de Burial, foi indicado ao Mercury Prize de 2008, faixas de Skream apareceram na série de TV Skins e “Night”, de Benga & Coki, chegou à rádio diurna. Faixas mais altas e cheias de wobble viajaram para os EUA, onde produtores como Skrillex construíram o estilo agressivo chamado brostep. As ferramentas eram baratas: Skream começou em um programa de música para PlayStation, as músicas eram testadas em dubplates únicos nos sound systems dos clubes, e o próprio wobble vinha de LFOs varrendo filtros em synths de software.

O interesse do grande público caiu bastante a partir de mais ou menos 2014. Artistas de post-dubstep como James Blake e Mount Kimbie foram para uma música experimental e cheia de soul, o som “140” profundo seguiu no underground, e os grooves half-time do dubstep passaram para o riddim, o future garage, o trap e o pop.

Discos marcantes

  • “⁨In Fine Style⁩” – ⁨Horsepower Productions⁩, 2002
    Um dos primeiros álbuns do som 2-step enxuto e mergulhado em dub que virou o dubstep, lançado pela Tempa.
  • “⁨Midnight Request Line⁩” – ⁨Skream⁩, 2005
    Uma faixa melódica, com toques de grime, que muitos dizem ter colocado o dubstep no mapa.
  • “⁨Haunted / Anti War Dub⁩” – ⁨Digital Mystikz⁩, 2006
    Dois lados de um mesmo disco: uma faixa sinistra e meditativa e um dub militante que depois apareceu no filme Children of Men.
  • “⁨9 Samurai⁩” – ⁨Kode9 & The Spaceape⁩, 2006
    Dubstep sombrio e falado do fundador da Hyperdub, construído em torno de um sample de filme.
  • “⁨Night⁩” – ⁨Benga & Coki⁩, 2007
    Tocada como promo em 2007 e lançada oficialmente em fevereiro de 2008 (as fontes divergem sobre o ano): a primeira faixa de dubstep na playlist diurna da BBC Radio 1.
  • “⁨Untrue⁩” – ⁨Burial⁩, 2007
    Um álbum fantasmagórico, com raízes no garage, indicado ao Mercury Prize e um dos álbuns eletrônicos mais elogiados de sua década.
  • “⁨Scary Monsters and Nice Sprites⁩” – ⁨Skrillex⁩, 2010
    A explosão do brostep americano; ganhou prêmios Grammy em 2012.

Pessoas-chave

  • Mala and Coki (Digital Mystikz)
    A dupla que trouxe para o som o peso do dub, do reggae e do subgrave, e comandava a noite DMZ com Loefah e Sgt. Pokes.
  • Skream
    Um adolescente de Croydon que virou um dos produtores mais conhecidos do estilo com “Midnight Request Line”.
  • Benga
    Outro frequentador da Big Apple, um dos primeiros a experimentar com o wobble e metade de “Night”.
  • Hatcha
    O DJ da loja Big Apple e residente da FWD>> que tocou primeiro boa parte da música nova.
  • Kode9
    Produtor, DJ, apresentador da Rinse FM e fundador do selo Hyperdub, que revelou Burial.
  • Sarah Lockhart and Neil Jolliffe
    A equipe por trás da Ammunition Promotions: a noite FWD>>, o selo Tempa e a rede de selos em torno da cena.
  • Mary Anne Hobbs
    A DJ da BBC Radio 1 cujo programa “Dubstep Warz” levou a cena para o mundo.
  • Burial
    Um produtor anônimo cujos álbuns ampliaram o alcance emocional do gênero.

Histórias

Músicas saídas de um videogame

Hatcha lembra de Skream entrando na Big Apple para dizer que estava fazendo música em um programa de PlayStation, o Music 2000, e voltando em menos de uma semana com MiniDiscs de faixas boas o bastante para tocar em um clube. Também se diz que ele fez centenas de faixas no FruityLoops, mas essa afirmação vem de uma fonte secundária.

A caixa no tempo errado

Artwork lembra que Benny Ill, da Horsepower Productions, trouxe uma faixa bem dub com a caixa em um tempo inesperado, e que lhe disse que aquilo não se encaixava. Colocar a caixa onde o 2-step garage não esperava virou algo central no novo som. Artwork acha que Neil Jolliffe foi o primeiro a chamá-lo de dubstep, em 2002.

Uma fila grande demais para a sala

No primeiro aniversário da DMZ em Brixton, em 2006, vieram fãs de lugares tão distantes quanto Suécia, EUA e Austrália. Cerca de 600 pessoas fizeram fila para uma sala que comportava 400, então a noite passou para o salão principal da casa.

Uma noite de “Dubstep Warz” na Radio 1

Em 10 de janeiro de 2006, Mary Anne Hobbs entregou seu programa na Radio 1 aos produtores do sul de Londres: Digital Mystikz, Skream, Kode9 & The Spaceape, Hatcha e outros tocaram back to back. Mais tarde, produtores descreveram aquela como a noite em que sua música alcançou ouvintes no mundo todo.

Um lado B no horário nobre

Skream só descobriu que a série de TV Skins tinha usado sua música quando assistiu, em 2007, e uma das faixas nunca tinha passado de um lado B.

Fontes

Os fatos desta seção vêm destas fontes. O texto é nosso.

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