ブーンバップ：硬いキックとスネア、スウィングした 16 分、ループする鍵盤のチョップ、それに応えるホーン

ループを分解する

再生を押して、8 小節をループさせてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Keys、T4 が Horns。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しています。本来のブーンバップはレコードのサンプルから作られますが、ここにはサンプルは一切なく、どの音も開いて変更できるデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつたどっていきます。読みながら各パートをソロやミュートにしてみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回したり、止めているときに鍵盤を弾いたりできます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. ブーンとバップ

Drums をソロにします。キックは 1 拍目と 3 拍目の「と」で強く鳴り、スネアは毎小節、例外なく 2 拍目と 4 拍目で鋭く鳴ります。重いキックと大きなスネアのこの掛け合いこそがこのスタイルのすべてで、コードがひとつも入らないうちから、もうヒップホップに聞こえます。テンポはゆったりした 90 BPM。首でリズムを取るのにも、ラップを乗せるのにもちょうどよい遅さです。

ハイハットを聴いてみてください。8 分音符で刻み、拍の上では拍の間より強く鳴ります。3 拍目の直前の弱いゴースト・キックと、小節の最後の 16 分音符のゴースト・ハイハットが、小節に弾みを与えます。偶数番目の 16 分音符はすべて 16 分音符の 0.16 だけ遅らせて書いてあり、このテンポで約 26 ms です。これが MPC ドラムマシンの定番の 58 % スウィングで、動くのはその間の 16 分音符にある音だけです。ゴースト・キックと最後のゴースト・ハイハットは遅れて鳴り、8 分音符上のハイハットはグリッド上のままです。下の最初の練習で、その違いを聴き比べられます。

偶数小節は、その前の小節に応えます。ゴースト・キックは 16 分音符 1 つ前に移り、最後の 16 分音符の弱いピックアップのキックが次の小節へと押し込み、15 番目のステップのオープン・ハイハットは、次の小節の 1 拍目のクローズド・ハイハットが止めるまで響きます。ドラマーが足でシンバルを閉じるのと同じです（Drum エンジンは、クローズド・ハイハットが鳴ると響いているオープン・ハイハットを止めます）。そのオープン・ハイハットの下には、小さなゴースト・スネアがあります。8 小節目では 3 拍目のあとでハイハットが止まり、スネアのロールで 1 小節目へ戻ります。

2. ベースはキックについていく

Bass をソロにして、それからドラムを戻してください。長いベースの音は、どれもちょうどキックが鳴る位置で始まります。1 拍目にルート、3 拍目の「と」にコードの音（たいていは 5 度）です。かみ合ったキックとベースは、ひとつの太い楽器のように聞こえます。その間の小さく短い音はピックアップで、その多くはドラムのゴースト・ノートと同じ、スウィングした 16 分音符の上にあります。

各コードの 2 小節目は、次のルートを指し示す短い音で終わります。F♯ は半音上がって G へ、C と B は下って B♭ へ、B♭ は半音下がって A へ、そして A7 の小節は C♯ で終わります。ループを D へ引き戻す導音です。こうした半音の動きはジャズのベーシストから借りたもので、本来は単純なラインに、どこかへ向かっている感じを与えます。

3. ループこそが曲

Keys を加えます。コードは 2 小節ごとにしか変わらず、ヴァース全体はこの 8 小節を何度もループさせるだけです。

• 1〜4 小節目：i9 – i9 – iv9 – iv9（Dm9 – Dm9 – Gm9 – Gm9）
• 5〜8 小節目：VImaj9 – VImaj9 – V7♭13 – V7♭13（B♭maj9 – B♭maj9 – フラット 13th 付きの A7）

ローマ数字は、各コードをそれが乗っている音階の度数で表します。小文字はマイナー・コード、大文字はメジャー・コードです。追加の数字は、ソウルやジャズのレコードから来た彩りの音です。マイナー・コードには 9th、B♭ にはメジャー 9th、そして A7 にはフラット 13th（F）。これは単に、ニ短調の F をドミナントの上に重ねたものです。キーはニ短調。ブーンバップはマイナー・コードの上に B ナチュラルを置くドリアン寄りになることが多いのですが、このループは B♭ のコードがあるので自然的短音階のままです。B ナチュラルは、4 小節目の終わりのベースと、最後のホーン・スタブの 9th として通り過ぎるだけです。

ルートはベースが受け持っているので、鍵盤はコードのルートを弾きません。鍵盤の真ん中あたりで 3rd、7th、9th を押さえます（たとえば D の上なら F、A、C、E）。この「チョップ」のリズムはどの小節も同じです。1 拍目に 1 発、2 拍目のスウィングした最後の 16 分音符に短い 1 発、3 拍目の「と」に長めの 1 発。変わるのはボイシングだけです。サンプルのループとはそういうものです。短いフレーズひとつを繰り返し、動きはドラムに任せるのです。

4. コール・アンド・レスポンス

Horns を加えます。ホーンが鳴るのは 2 小節にたった 2 回、2、4、6、8 小節目の 4 拍目だけです。拍の上の短いピックアップと、その「と」の長めのスタブ。聞こえるキーはどれも実は 3 つの音です。この音色はすべての音の下に 4 度と 1 オクターブを重ねるので、小さなホーン・セクションがひとつのコードを吹いているように聞こえるのです。最後のスタブは E に落ち着き、その下に B と E が鳴ります。A7 コードの 5th と 9th です。もし C♯ を一番上に置いていたら、その下に G♯ が来て、コードの G とぶつかっていたでしょう。

これらの拍は、ラッパーがフレーズの終わりにたいてい息継ぎをする場所です。だからスタブはボーカルと争わず、それに応えます。往年のレコードでは、この位置に DJ がスクラッチしたボーカルのカットが入ることがよくあります。共有ディレイによる付点 8 分のエコーが、そのあとのすき間を埋めます。

5. サウンド

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの値を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT で、KIT は STD。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、38 がスネア、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハットです。プロデューサーが重みを出すためにサンプルのドラムのピッチを下げたように TUNE を 54/127 に下げ、DECY は 55/127 と短く、SNAP はスネアの鋭さのために 80/127 に上げ、TONE は少し暗めのキットにするため 50/127 に下げ、ACC は 100/127 のままです。エンジン内の DRV 30/127 とパート自体の DST 25/127 が、本物のブーンバップが 12 ビット・サンプラーから得ていたザラつきを加えます。小さなリバーブ・センド（REV 18/127）でキットを部屋の中に置き、レベルは 110/127 に上げて、ドラムがミックスを引っ張るようにしています。

Bass（T2）：Duo、三角波ひとつ

SUB BASS から出発し、Duo エンジンが三角波ひとつを鳴らします（WAVE TRI、MIX 0/127 なので 2 つ目のオシレーターは無音、DTN 0）。CUT 45/127（約 280 Hz）のローパスに少しのレゾナンス（RES 15/127）を加え、KTR 64/127 で高い音ほどフィルターが少し開きます。DRV 20/127 と DST 15/127 が倍音を少し足すので、小さなスピーカーでもベースが聞こえます。エンベロープ（ATK 0/127、DEC 60/127、SUS 70/127、REL 25/127）は、頭に短いパンチのある丸い音を作ります。MONO のボイス・モードで GLD 0/127 なのでスライドはなく、センドなし、PAN は中央なので、低音域はドライで締まったままです。

Keys（T3）：Phase、埃っぽいエレクトリック・ピアノのチョップ

Phase エンジンは、1980 年代のフェイズ・ディストーション・シンセと同じやり方で音色を作ります。明るい波形をフィルターで削るのではなく、サイン波の形を曲げるのです。BRASS の音色から、WAVE は SAW、DCW 45/127 で波形をどれだけ曲げるかを決め、ENV 70/127 で各コードの頭にエンベロープがさらに波形を曲げます。これで、叩いたエレクトリック・ピアノのような柔らかいアタックのふくらみが鍵盤に生まれます。DTN は 6 セント高い 2 本目のラインを足し、テープのような穏やかなうなりを作ります。エンベロープ（ATK 2/127、DEC 75/127、SUS 40/127、REL 35/127）と短い音符が、サンプルのチョップがぷつりと止まるように各ヒットを短く切ります。DST 20/127 がざらつきを、CHO 10/127 と REV 25/127 が少しの空間を加え、PAN -10 で鍵盤を 15 % 左に置きます。

Horns（T4）：Trio、重ねたホーン・セクション

Trio エンジンは 3 つのノコギリ波オシレーターを鳴らします（WAVE SAW3）。ARP LEAD から出発し、INT2 で 2 つ目を 5 半音下に、INT3 で 3 つ目を 1 オクターブ下にチューニングするので、どのキーも 3 音の重なりを鳴らします。DTN 8 ct で、本物の奏者のように少しずつずらしています。CUT 70/127（約 950 Hz）のローパスと RES 20/127 で、暗くこもったブラスにしています。エンベロープは ATK 30/127（約 9 ms、音の前の息づかい）、DEC 75/127 で SUS 50/127 へ、REL 55/127。スタブとして短く、それでいて音程が聞き取れる長さです。これより短いエンベロープでは、クリック音にしかなりません。センドは DLY 30/127 と REV 35/127、PAN 15 でホーンを 23 % 右に置きます。

6. 空間と埃

セットのリターンは 4 パートすべてで共有されています。リバーブは SIZE 55/127、DAMP 80/127 の ROOM。短く暗い響きで、スネア、鍵盤、ホーンがひとつの小さな部屋で録られたように聞こえます。ディレイは付点 8 分（1/8D）で繰り返し、FDBK は 40/120。センドを送っているのはホーンだけなので、そのエコーが各応答のあとのすき間を埋めます。ベースにはセンドが一切なく、キックやスネアと一緒に中央にとどまります。鍵盤は左寄り、ホーンは右寄りです。

ブーンバップのマスターには、ふつうドラムに Glue Compressor、最上部の高域を和らげる EQ Eight、そして少しの Saturator が加わります。Ensemble Set のマスターには MASTER と LOWCUT しかないので、このレッスンではそのチェーンを省き、各パートの DST とエンジン自体のドライブからざらつきを得ています。もっと埃っぽくしたいなら、ループの再生中に Drums と Keys の DST を上げ、ドラムとコードがレコード盤から拾い上げたような音になるのを聴いてみてください。DAW では、パートのあとに Redux や Auto Filter（10 kHz あたりのローパス）を挿すこともできます。

DAW で試してみよう

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Horns トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分なりの応答を試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. スウィングを比べる：Drums のクリップを開き、クリップ・エディターのグリッドを 1/16 にしてクオンタイズ（Ctrl+U）を押すと、すべての音がまっすぐなグリッド、つまり 50 % スウィングに戻ります。次にクリップの設定でグルーヴを選びます。Swing 16ths 54%、次に MPC 16 Swing 58（このレッスンのノリに、8 分音符への小さなアクセントを加えたもの）、そして MPC 16 Swing 62。62 % になると、ハイハットはシャッフルのように感じられ始めます。Bass と Keys のクリップにも同じことをすると、バンド全体が一緒にスウィングします。あなたの好きなポケットはどこでしょう？
2. キックを抜く：Drums のクリップで 7 小節目と 8 小節目のキックの音（ノート 36）を削除し、5 小節目からループを再生します。1 小節目でキックがドンと戻ってくると、ブーンバップでいちばんよくある展開が聞こえます。元に戻すでキックは復活します。
3. チョップし直す：Keys のクリップで、各小節の真ん中のヒットを 2 拍目の「あ」（最後の 16 分）から 2 拍目の「と」へ、最後のヒットを 3 拍目の「と」から 4 拍目へ動かします。コードは同じで「サンプル」が違うだけ。チョップのリズムだけでビートがどれほど決まるかを聴いてみてください。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。