UK 개러지: 투스텝 비트, 강한 스윙, 오르간 스탭, 잘게 자른 보컬 같은 훅

UK 개러지는 미국 개러지 하우스의 따뜻한 코드를 가져와 더 빠르게, 더 통통 튀게 만듭니다. 킥은 네 박을 모두 찍지 않고 박을 건너뛰고, 박 사이의 하이햇은 모두 늦게 들어오며, 베이스는 정글에서 무게를 빌려 오고, 보컬은 짧은 음절로 잘려 드럼처럼 연주됩니다. 이 루프는 그 네 가지 습관을 하나의 Ensemble Set에 담았습니다.

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Stabs, T4는 Hook입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 모든 소리는 직접 열어서 바꿀 수 있는 장치에서 나옵니다.

레슨

  • 132 BPM UK 개러지: 하나의 Ensemble Set 위 네 파트

    레슨

    132 BPM · C 단조 · 8마디

    이 레슨에서 분해하는 루프입니다. 끊어지는 2-step 킥, 셋잇단으로 스윙하는 하이햇, 피어나는 소우 베이스, 근음 없는 오르간 스탭, 그리고 잘게 자른 보컬풍 훅.

    멀티트랙을 불러오는 중…

변형

  • 135 BPM 스피드 개러지

    변형

    135 BPM · F 단조 · 8마디

    가벼운 스윙의 포 온 더 플로어: 비트 사이의 림, 다음 프레이즈로 넘어가는 스네어 롤, 그리고 훅 역할을 하는 베이스 – LFO가 필터를 쓸어 주는 길게 끄는 “웝” – 아래로 Fm7, D♭, E♭ 위의 짧은 오르간 스탭과 잘게 자른 보컬 스타일의 콜이 깔립니다.

  • 4x4 컷업 개러지 (128 BPM)

    변형

    128 BPM · G 단조 · 8마디

    매 비트마다 킥, 중간 정도의 스윙, Gm9–Cm9 위의 M1 스타일 피아노 스탭, 그리고 프레이즈를 노래하는 대신 퍼커션 파트처럼 음높이 사이를 뛰어다니는 아주 작게 자른 음절들로 된 “보컬”.

  • 소울풀 보컬 2-스텝 (130 BPM)

    변형

    130 BPM · E♭ 장조 · 8마디

    상업적 전성기의 사운드: Fm9–B♭13–E♭maj9를 연주하는 타인 일렉트릭 피아노, 둥근 베이스, 끊어지는 2-스텝 킥(1박과 3박의 “앤드”), 그리고 R&B 스타일의 탑라인이 모두 무거운 셋잇단 스윙 위에 놓입니다.

  • 다크 2-스텝 (134 BPM)

    변형

    134 BPM · A 단조 · 8마디

    그라임으로 이어진 어두운 면: 오픈 햇도 소울 코드도 없습니다 – 타이트한 브로큰 비트, 4마디마다 끝에서 한 옥타브 아래로 미끄러지는 깊은 베이스, 반음 위로 움직이는 차가운 스트링 5도, 그리고 A 단조의 스퀘어 “블립”.

  • 베이스라인 (138 BPM)

    변형

    138 BPM · G 단조 · 8마디

    더 빠른 포 온 더 플로어에서 베이스가 리드를 맡습니다: G와 E♭ 위에서 16분음표로 옥타브를 뛰어넘는 윙윙거리고 흔들리는 리프가 흐르고, 매 “앤드”의 오르간 스탭과 작은 스퀘어 콜은 그 길을 비켜 줍니다. DAW에서 열기를 하면 베이스부터 시작합니다.

  • 퓨처 개러지 (134 BPM)

    변형

    134 BPM · C♯ 단조 · 8마디

    뼈대만 남긴 2-스텝: 건너뛰는 킥, 리버브 속 멀리 물러난 스네어와 림, 한 마디에 하나씩 길게 끄는 디튠된 리스 음, 거친 질감의 패드, 그리고 C♯m–A–F♯m–G♯m 위에서 딜레이를 타고 떠다니는 피치를 올린 보컬 조각들.

레퍼런스 연구

  • Fill Me In: 코러스 (130 BPM)

    레퍼런스 연구

    130 BPM · C 단조 · 8마디

    연구 대상: ⁨Fill Me In⁩ – ⁨Craig David⁩

    기타가 Cm7을 피킹하거나 스트로크하고 두 마디마다 늦게 Gm7과 A♭maj7로 응답합니다. 베이스는 C–G–A♭로 걸어가고, 스네어는 3박 직전 16분음표에 한 번 더 치며, 보컬은 G–F–E♭에서 C로 내려옵니다.

  • Archangel: 훅 (134 BPM)

    레퍼런스 연구

    134 BPM · C 단조 · 8마디

    연구 대상: ⁨Archangel⁩ – ⁨Burial⁩

    피치를 올린 보컬이 A♭, Csus2–Cm, Fm 위에서 G–F–E♭–C로 내려오고 A♭까지 올라가며, 반감7화음 턴과 함께 딜레이와 리버브 속 깊이 잠깁니다. 드럼을 다룬 채보는 없어서, 성기고 셔플된 2-스텝 비트는 대체용입니다.

  • Latch: 코러스 (122 BPM)

    레퍼런스 연구

    122 BPM · A♭ 장조 · 8마디

    연구 대상: ⁨Latch⁩ – ⁨Disclosure featuring Sam Smith⁩

    셔플이 음표 자체에 적혀 있습니다: 처음 일곱 마디의 각 시작에서 베이스가 셋잇단 8분음표 여섯 개를 더듬듯 연주하고, 5마디에서 셋잇단 햇이 들어오며, 보컬은 B♭m7, D♭/F, A♭sus4, D♭maj9♯11 위에서 E♭까지 뛰어올랐다가 다시 내려옵니다.

  • Pain: 첫 번째 벌스 (126 BPM)

    레퍼런스 연구

    126 BPM · D 장조 · 8마디

    연구 대상: ⁨Pain⁩ – ⁨PinkPantheress⁩

    일렉트릭 피아노가 낮은 근음을 유지하며 2박의 “앤드”에 Gmaj7과 Dmaj7을 당겨 넣고, 킥은 1박과 3박의 “앤드”를 칩니다. 베이스는 5마디에야 들어와 낮은 D까지 걸어 내려가고, 부드러운 보컬은 C♯을 반복하다 E–F♯–E–D로 돕니다.

DAW에서 열기계정이 필요 없습니다. 프로젝트는 브라우저의 임시 스튜디오에서 열립니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 따라갑니다. 읽으면서 파트를 솔로로 듣거나 뮤트해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌리거나, 멈춰 있을 때 건반을 연주해 보세요. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 네 걸음이 아니라 두 걸음

Drums를 솔로로 하고 ‘사운드 편집’을 연 뒤, HATCL, HATOP, RIM 레인 레벨을 0/127로 내려 킥, 스네어, 클랩만 남기세요. 킥은 1박과 3박의 “앤드”에서 울리고, 스네어와 클랩이 들어오는 2박과 4박에는 아무것도 없습니다. 이 빠진 킥이 바로 “투스텝”입니다. 마디가 고른 네 걸음이 아니라 성큼성큼 내딛는 두 걸음처럼 느껴집니다. 두 마디에 한 번씩 2박 바로 앞의 늦은 16분음표에 여린 킥이 더해집니다. 작게 발을 헛디디는 이 순간이 패턴을 기계적으로 들리지 않게 해 줍니다.

레인을 다시 127/127로 올리세요. 오픈 하이햇이 모든 엇박에서 치익 하고 울리고, 그 바로 앞의 16분음표에는 클로즈드 하이햇이 있으며, 정박에서는 여린 셰이커가 연주됩니다. 셰이커는 클로즈드 하이햇 레인을 함께 쓰기 때문에, 셰이커가 울릴 때마다 8분음표 전에 열린 오픈 하이햇도 닫힙니다. 드러머가 발로 심벌을 닫는 것과 같습니다. 림은 “두 번째 스네어”입니다. 늦은 16분음표에 놓인 조용한 타격이 셔플을 앞으로 밀어 주고, 그 자리는 한 마디 걸러 바뀝니다.

이제 그 사이의 타격이 어디에 떨어지는지 들어 보세요. 8분음표 사이에 있는 16분음표는 모두 16분음표의 3분의 1만큼 늦게 적혀 있습니다. 박의 .25와 .75가 아니라 .33과 .83입니다. 이것은 약 66 %의 셋잇단 스윙으로, 하우스보다 훨씬 강하며 개러지 특유의 깡충거리며 굴러가는 탄력을 만듭니다. 정박과 8분음표 위의 킥, 스네어, 오픈 하이햇은 그리드 위에 그대로 있습니다. 8마디는 필인입니다. 마지막 오픈 하이햇이 아래에서 울려 퍼지는 동안 스네어가 4박에 걸쳐 네 번, 점점 커지며 올라가고, 1마디 1박의 크래시가 다시 시작됨을 알립니다.

2. 정글에서 온 베이스

Bass를 더하세요. F1부터 E♭2까지 낮은 음역에 머물며, 1박과 3박의 “앤드”에서 킥과 함께 코드의 근음을 연주합니다. 그 사이에서는 대답합니다. 1박 뒤의 늦은 16분음표에서 근음을 더 짧게 반복하고, 2박의 “앤드”에서 코드 구성음을, 4박 앞의 늦은 16분음표에서 픽업을 연주합니다. 하이햇처럼 이 음들도 셋잇단 스윙을 따르므로, 베이스는 드럼과 엇갈리지 않고 함께 튑니다.

짝수 마디에서는 근음을 더 길게 끌고, 2박 “앤드” 앞의 늦은 16분음표에 아주 짧은 음 하나를 끼워 넣습니다. 다음 음이 시작되는 바로 그 지점에서 끝나는 스타카토 픽업입니다. 마지막 마디는 G7 코드의 음, G, B, D를 따라가는데, C보다 반음 아래인 그 B(제자리음)가 1박에서 C 단조로 돌아가는 것을 필연처럼 들리게 합니다. 이 깊고, 선율적이고, 빈틈이 많은 베이스가 바로 영국 프로듀서들이 정글에서 빌려 온 것입니다.

3. 재즈풍 코드 스탭

Stabs를 더하세요. 화성은 두 마디에 한 코드씩 움직이다가, 끝에서는 한 마디씩 바뀝니다.

  • 1–4마디: i9 – i9 – iv9 – iv9 (C 마이너 9 – C 마이너 9 – F 마이너 9 – F 마이너 9)
  • 5–8마디: VImaj9 – VImaj9 – V7sus4 – V7♭9 (A♭ 메이저 9 – A♭ 메이저 9 – G7 서스포 – 플랫 9음을 더한 G7)

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 소문자는 단화음, 대문자는 장화음입니다. 덧붙은 숫자는 색채음을 더합니다. 단화음과 A♭ 코드에는 9음, G에는 7음입니다. 마지막 두 마디는 긴장을 쌓습니다. G7sus4는 B가 있어야 할 자리에 C를 붙들고 있다가, G7♭9에서 그 음을 B로 떨어뜨리고 위에 A♭을 더합니다. 어둡고 재즈풍인 이 딸림화음이 C 단조로 강하게 끌어당깁니다.

베이스가 이미 근음을 맡고 있으므로, 오르간은 모든 코드를 근음 없이 건반 가운데 음역에서 연주합니다. 이 마이너 9th와 메이저 9th의 색채는 소울, 가스펠, 재즈에서 왔으며, 영국 씬이 뿌리를 둔 뉴욕 개러지 레코드를 거쳐 전해졌습니다. 스탭은 짧고 스윙에 맞춰 떨어집니다: 홀수 마디에서는 1박의 “앤드”, 2박 바로 뒤와 4박 바로 앞의 늦은 16분음표, 그리고 4박의 “앤드”에, 짝수 마디에서는 더 긴 코드가 3박까지 이어집니다.

4. 잘게 자른 훅

Hook을 더하세요. 모음 신스를 개러지 프로듀서들이 보컬 샘플을 다루는 방식으로 연주합니다. 노래하는 선율이 아니라, 리듬 위에 놓인 짧은 음절로서입니다. 각 프레이즈는 3박 앞의 늦은 16분음표에서 재빠른 픽업으로 시작합니다. 길이는 6분의 1박이라 다음 음절이 시작되는 바로 그 지점에서 끝나고, 이어 3박 “앤드”의 더 긴 음으로 올라갑니다. 두 마디에 한 번씩 더 낮게 대답하며, F로 향하는 픽업으로 끝납니다.

훅은 C 단조 안에 머뭅니다. 5마디와 6마디에서는 처음 두 마디가 그대로 A♭ 메이저 9 위로 돌아오는데, 같은 음들이 이번에는 그 코드의 장7음, 9음, 3음이 됩니다. 선율은 그대로인데 색채가 바뀌는 것이죠. 8마디에서는 G7 코드의 음인 B(제자리음), D, F로 뛰어올라 B에서 끝나고, 그 음이 곧장 C로 이끕니다.

5. 사운드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 값을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진, TIGHT 킷

Drum 엔진의 TIGHT KIT 사운드는 짧고 드라이한 킷입니다. TUNE 72/127은 개러지 프로듀서들이 스네어 피치를 올리던 것처럼 모든 드럼의 음높이를 조금 올리고, TONE 70/127은 소리를 밝게, DECY 40/127은 모든 잔향 꼬리를 짧게 해 스윙을 또렷하게 유지하며, SNAP 80/127은 타격감을 더합니다. 킥은 PUNCH로 설정했고 DRV 10/127이 거친 맛을 살짝 더합니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36 킥, 37 림, 38 스네어, 39 클랩, 42 클로즈드 하이햇, 46 오픈 하이햇, 49 크래시, 70 셰이커입니다. 이펙트는 약간의 리버브 센드(REV 15/127)뿐입니다.

Bass (T2): Duo, 필터가 부풀어 오르는 톱니파

Duo의 SQR BASS 사운드를 톱니파로 바꾸고, 컷오프를 낮게(CUT 35/127), 레조넌스를 약간(RES 40/127) 두고, 따뜻함을 위해 DRV 20/127을 더했습니다. 엔벨로프(ATK 25/127, DEC 60/127, SUS 80/127, REL 25/127)는 FLT +45로 필터도 움직이기 때문에, 각 음은 짧게 밝아졌다가 가라앉습니다. 클릭이 아니라 재빠른 “와우”입니다. DTN은 8센트지만 MIX가 0/127이라 첫 번째 오실레이터만 소리 납니다. MIX를 올리면 디튠된 두 번째 톱니파가 음색을 두껍게 만드는 것이 들립니다(음높이도 살짝 높게 끌어올립니다). 보이스 모드는 LEG에 GLD 15/127이라 겹치는 음은 미끄러지듯 이어지겠지만, 여기에는 겹치는 음이 없습니다. 모든 센드가 0이라 저음역은 드라이하게 유지됩니다.

Stabs (T3): Wheel, 퍼커시브 오르간

Wheel 엔진의 JAZZ PERC는 3BAR 레지스트레이션의 톤휠 오르간입니다. PERC는 2ND로 설정되어 각 코드의 시작에 2배음의 짧은 ‘핑’을 더하고, CLICK 60/127은 건반 접점에 날카로운 모서리를, DRV 15/127은 약간의 지저분함을 줍니다. 로터리 스피커는 꺼져 있어(ROTR OFF) 스탭이 드라이하고 안정적으로 유지됩니다. REL 20/127은 각 코드를 거의 즉시 끊습니다. CHO 20/127, DLY 25/127, REV 25/127 센드가 스탭에 약간의 폭과 에코를 줍니다. 개러지 음반들은 바로 이 역할에 인기 있던 한 디지털 워크스테이션의 오르간과 피아노 사운드를 자주 썼습니다.

Hook (T4): Voice, 잘게 자른 모음

Voice 엔진의 VOX LEAD는 윙윙거리는 음원(BUZZ 70/127, BRTH 20/127로 약간의 숨소리)을 모음 포먼트로 다듬습니다. 각 음은 “아”와 “에” 사이인 VOWL 20/127에서 시작하고, TALK 30/127이 몇 밀리초 만에 “오”와 “우” 사이인 VOWL2 100/127로 옮겨 가므로, 모든 음이 짧게 끊긴 음절처럼 들립니다. SHIFT +5는 음높이는 그대로 둔 채 모든 포먼트를 5반음 올립니다. 피치를 올린 보컬 샘플의 더 밝고 작은 목소리입니다. 보이스 모드가 MONO라 음절마다 엔벨로프가 다시 시작되고, REL 20/127이 음절을 날카롭게 끝냅니다. GLD는 0입니다. MONO에서는 글라이드가 있으면 모든 음이 앞 음에서 휘어져 들어오기 때문입니다. DLY 35/127과 REV 30/127 센드가 음절들을 공간 속으로 던져 넣습니다.

6. 공간과 헤드룸

레벨은 드럼과 베이스를 앞에 둡니다. Drums는 LVL 112/127, Bass는 106/127, Stabs와 Hook은 100/127입니다. 킥, 베이스, 스네어는 가운데에 드라이하게 머물고, 공유 이펙트를 제대로 받는 것은 스탭과 훅뿐입니다. 그래서 그루브는 단단하게 유지되면서 믹스의 윗부분은 활짝 열립니다.

네 파트는 세트의 리턴을 함께 씁니다. 딜레이는 점8분음표(1/8D)로 반복되고, 피드백 35(화면에는 28 %로 표시), COLR 70/127, MIX 80/127이며 주로 훅에 걸립니다. 리버브는 작고 어두운 ROOM(SIZE 70/127, DAMP 70/127)이고, 코러스는 느리게 돕니다(CRT 40/127, CDP 50/127). 개러지 프로듀서라면 믹스 전체에 부드러운 Glue Compressor(비율 2:1, 약 2 dB 리덕션)와 30 Hz 하이패스를 건 EQ Eight도 걸었을 것입니다. Ensemble Set에는 마스터 뒤에 장치를 둘 자리가 없어서 이 레슨에서는 생략했습니다. MASTER는 헤드룸을 위해 112/127로 낮췄고, LOWCUT은 OFF로 두었습니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Hook 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 잘게 자른 훅을 시도해 보세요. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

DAW에서 열기계정이 필요 없습니다. 프로젝트는 브라우저의 임시 스튜디오에서 열립니다.
  1. 4x4로 전환: T1에서 모든 마디의 2, 3, 4박에 킥을 더해 박마다 킥이 하나씩 있게 하세요. 3박 “앤드”의 킥은 남겨도 지워도 됩니다. 루프가 스피드 개러지, 곧 4x4 개러지로 바뀝니다. 더 몰아붙이고, 덜 깡충거립니다. 더한 킥을 다시 지우고, 투스텝이 얼마나 가볍게 느껴지는지 들어 보세요.
  2. 스윙 펴기: T1에서만 박의 .33에 있는 모든 타격을 .25로, .83에 있는 모든 타격을 .75로 옮기세요. 드럼은 뻣뻣해져 하우스가 되고, 여전히 스윙하는 베이스와 스탭이 드럼과 서로 어긋나며 부딪칩니다. 원래대로 되돌린 다음, 더 부드러운 스윙을 위해 .30과 .80도 시도해 보세요.
  3. 스피드 개러지의 “웝”: T2에서 ATK를 45/127, FLT 엔벨로프 양을 +63, RES를 70/127로 올린 다음, LFO를 SYNC 1/4로 맞추고 LFO에서 FLT로 가는 양을 +20으로 하세요. 이제 베이스의 각 음이 천천히 피어나며 말을 하듯 움직입니다. 1990년대 스피드 개러지의 묵직하게 일렁이는 베이스입니다.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.

역사

스타일은 어떻게 형성되었나

이 이름은 1970년대 후반부터 소울풀하고 가스펠 색채가 밴 하우스를 틀던 뉴욕의 클럽 Paradise Garage, 그리고 뉴욕과 뉴저지의 개러지 하우스 프로듀서들로 거슬러 올라갑니다. 1990년대 초 런던에서 DJ들은 그 음반들을 만들어진 것보다 빠르게 틀었습니다. 더 느린 미국 템포와 더 빠른 영국 템포 사이의 틈으로, 정글의 묵직한 베이스라인과 라가 MC들의 목소리가 들어왔습니다.

이 신은 일요일 밤에 자라났습니다. 주말 공연장은 더 큰 정글 이벤트들이 예약해 둔 경우가 많았고, 일요일은 주말 내내 춤춘 클러버들에게도 잘 맞았습니다. 그래서 Frog & Nightgown 같은 펍과, 나중에는 Heaven 같은 큰 클럽의 방들이 “선데이 신”을 만들었고, 해적 방송이 이를 런던 곳곳으로 실어 날랐습니다. 1995년에서 1998년 무렵 스피드 개러지가 등장했습니다. Todd Edwards의 잘게 자른 보컬과 Armand Van Helden의 베이스가 묵직한 리믹스가 드럼 앤 베이스의 무게를 하우스로 끌어들였고, 그 사운드의 시기를 가늠할 때 가장 자주 꼽히는 음반이 1997년 Double 99의 〈RipGroove〉입니다.

1997년 무렵부터 킥이 박을 건너뛰기 시작했습니다. Tina Moore의 〈Never Gonna Let You Go〉를 Kelly G가 리믹스한 “Bump-N-Go” 버전이 박을 쪼갠 투스텝 리듬의 불씨로 널리 꼽힙니다. 2년 뒤 이 사운드는 팝 차트에 올라 있었습니다. 〈Sweet Like Chocolate〉가 1999년 5월 1위에 올랐고, 〈Re-Rewind〉는 2위까지 올랐으며, 2001년에는 So Solid Crew의 〈21 Seconds〉가 MC 중심의 개러지를 차트 정상에 올려놓았습니다. 그동안 내내 핵심 악기는 샘플러였고, 타임 스트레칭과 피치 시프팅이 보컬을 리듬 파트로 바꿔 놓았습니다.

2000년대에 들어 신은 갈라졌습니다. 더 어둡고 연주 중심인 쪽은 그라임과 덥스텝이 되었고, 베이스라인과 UK 펑키가 뒤를 이었으며, 퓨처 개러지가 그 분위기를 되살렸습니다. 이 사운드는 1990년대부터 이 음악을 틀어 온 DJ들에 의해 새로운 물결로 계속 돌아옵니다.

기념비적인 음반

  • 〈⁨Saved My Life⁩〉 – ⁨Todd Edwards⁩, 1994
    보컬을 아주 작은 리듬 조각으로 자르는 Todd Edwards의 스타일을 보여 준 영국 클럽 히트곡.
  • 〈⁨Never Gonna Let You Go (Kelly G Bump-N-Go mix)⁩〉 – ⁨Tina Moore⁩, 1995
    흔히 투스텝의 청사진으로 불립니다. 재발매반은 1997년 영국에서 7위에 올랐습니다.
  • 〈⁨RipGroove⁩〉 – ⁨Double 99⁩, 1997
    스피드 개러지를 정의한 음반으로, Armand Van Helden의 드럼 앤 베이스풍 리믹스 작업을 샘플링해 만들었습니다.
  • 〈⁨Spin Spin Sugar (Armand Van Helden remix)⁩〉 – ⁨Sneaker Pimps⁩, 1997
    묵직한 스피드 개러지 베이스를 주류로 끌어내는 데 한몫한 리믹스.
  • 〈⁨Sincere⁩〉 – ⁨MJ Cole⁩, 1998
    클래식 교육을 받은 음악가의 세련되고 재즈풍인 투스텝. 재발매반은 2000년에 13위에 올랐습니다.
  • 〈⁨Sweet Like Chocolate⁩〉 – ⁨Shanks & Bigfoot⁩, 1999
    1위에 오른 첫 UK 개러지 음반으로, 2주 동안 그 자리를 지켰습니다.
  • 〈⁨Re-Rewind (The Crowd Say Bo Selecta)⁩〉 – ⁨Artful Dodger feat. Craig David⁩, 1999
    투스텝 비트 위의 R&B 송라이팅. 영국에서 2위에 올랐습니다.
  • 〈⁨21 Seconds⁩〉 – ⁨So Solid Crew⁩, 2001
    MC 크루의 곡으로, 차트에서 가장 높이 오른 개러지 싱글 중 하나가 되었고 그라임으로 가는 길을 가리켰습니다.

핵심 인물

  • Todd Edwards
    잘게 자른 보컬 스타일의 대부로 흔히 불리는 뉴저지의 프로듀서. Daft Punk에게도 영향을 주었습니다.
  • Armand Van Helden
    베이스가 묵직한 리믹스로 하우스와 드럼 앤 베이스를 이은 미국 프로듀서.
  • Kelly G (Kelly Griffin)
    투스텝의 씨앗이 된 “Bump-N-Go” 믹스를 만든 시카고의 리믹서.
  • MJ Cole
    클래식 교육을 받은 오보에 연주자이자 피아니스트로, 투스텝에 재즈 화성과 세련미를 가져왔습니다.
  • Artful Dodger (with Craig David)
    가수 Craig David와 함께 투스텝을 팝 차트 정상에 올려놓은 프로듀서 듀오.
  • Stephen "Noodles" Jude
    DJ이자 프로듀서, 레코드 가게의 얼굴로서 투스텝으로의 전환을 지켜본 인물.
  • DJ EZ
    1990년대 신에서 오늘날의 리바이벌까지 개러지를 이어 온 DJ 중 한 명.

이야기

미국이 알아채지 못한 미국 리믹스

Kelly Griffin은 시카고에서 “Bump-N-Go” 믹스를 만들었고, 자기 리믹스가 UK 개러지의 단골 곡이 되어 가는 동안에도 UK 개러지가 무엇인지 전혀 몰랐다고 말합니다. 그 곡이 얼마나 큰 인기를 끌고 있는지는 전화 한 통으로 알게 되었는데, 당시에는 영국에 전화하는 것이 너무 비싸서 자주 걸 수 없었다고 합니다.

1995년 크리스마스이브 (논란 있음)

Noodles는 자신의 런던 레코드 가게 Unity가 1995년 크리스마스이브에 Tina Moore의 더블 12인치를 열 장 들여왔고, 그 음반을 틀자 가게 안이 열광했다고 기억합니다. 그는 그때를 투스텝 느낌의 진짜 시작으로 봅니다. 다른 이들은 Kiss FM이나 특정 DJ가 처음 퍼뜨렸다고 보기 때문에, 정확한 출발점에는 논란이 있습니다.

샘플러의 스윙 설정

Todd Edwards는 Ensoniq EPS 샘플러로 드럼을 프로그래밍했고, 그 샘플러의 셋잇단 스윙 퀀타이즈가 자신의 셔플을 만들어 주었다고 말합니다. 기계 한 대의 작은 설정이 장르 전체 그루브의 일부가 된 것입니다. 이 루프가 쓰는 것도 바로 그 셋잇단 스윙입니다.

토요일은 이미 차 있어서, 일요일

초기 개러지 프로모터들은 일요일 저녁에만 공연장을 잡을 수 있는 경우가 많았습니다. 주말 밤은 당시 더 인기 있던 정글 이벤트들의 몫이었기 때문입니다. 그렇게 개러지는 “선데이 신”으로 알려지게 되었습니다.

차트 넷, 음반 하나

〈Sweet Like Chocolate〉는 영국 싱글, 댄스, R&B, 인디 차트 1위에 모두 오른 첫 음반입니다. 다만 모두 동시에 오른 것은 아닙니다. 발매 첫 주에 약 25만 1,000장이 팔렸습니다.

출처

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