네오 소울: 박자 뒤로 기대는 그루브, Rhodes 9th 코드, 노래하는 베이스, 그리고 배경의 “우우”

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 몇 번 반복되게 두세요. Drums, Bass, Voices, Organ은 Ensemble Set의 T1–T4입니다. Keys는 다릅니다. Ensemble에는 일렉트릭 피아노 엔진이 없기 때문에, 세트 뒤에 있는 별도 트랙의 Electric 악기입니다. 다섯 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고 브라우저에서 실시간으로 연주됩니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열리므로 Drums, Bass, Voices, Organ에서 쓸 수 있습니다. Keys의 Electric과 그 이펙트는 프로젝트를 DAW에서 연 뒤에 편집합니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 박자 뒤에서

Drums를 솔로로 켜세요. 여기서는 그리드에 정확히 맞는 것이 거의 없습니다. 아래 위치는 마디 시작을 0으로 하여 4분음표 단위로 센 값이므로, 1.0은 둘째 박입니다. 킥은 다운비트를 친 뒤 마디 중간쯤인 1.6과 2.4에서 서성입니다. 백비트 스네어는 1.0과 3.0이 아니라 1.03과 3.03에 아주 조금 늦게 들어옵니다. 이 템포에서 약 20밀리초입니다. 2.8과 3.8의 여린 고스트 스네어(벨로시티 35–40)가 빈틈을 채웁니다.

비밀은 하이햇에 있습니다. 한 박을 똑같은 8분음표 두 개로 나누는 대신, 정박과 그로부터 0.6박 뒤에 연주합니다. 이것이 3 대 2의 5연음 분할로, 스트레이트 8분음표(0.5)와 셋잇단 스윙(0.67) 사이 어딘가에 있습니다. 정박의 큰 하이햇(80)과 그 뒤의 여린 하이햇(55)이 패턴을 느긋하게 출렁이게 합니다. 늦게 들어오는 스네어와 함께 그루브 전체가 뒤로 기댑니다. 연주자들이 말하는 “박자 뒤에서(behind the beat)”가 바로 이것입니다.

두 마디마다 “술 취한 드러머” 같은 터치가 더해집니다. 추가 킥 두 개가 7연음 위치인 2.86과 3.71에 떨어져 다음 마디로 굴러 들어갑니다. 일부러 살짝 틀린 것처럼 들리게 한 것이고, 듣는 사람을 앞으로 끌어당깁니다. 같은 마디에서 마지막 하이햇은 3.6에서 열립니다. 다음 마디는 다운비트의 하이햇을 빼므로, 오픈 하이햇은 0.6의 하이햇이 닫을 때까지 울립니다. 드러머의 발처럼요. Drum 엔진은 하이햇을 실제 하이햇처럼 다룹니다. 클로즈드 하이햇이 오픈 하이햇 소리를 끊습니다.

8마디는 늘어지는 필인으로 끝납니다. 3.0의 마지막 하이햇 뒤로 하이햇이 멈추고, 3.43, 3.6, 3.86의 스네어 세 번이 점점 커지며 1마디로 들어갑니다. 이 위치는 모두 스윙이 아니라 직접 입력한 값이고, 그래서 레슨의 스윙 설정은 0입니다. 같은 패턴에서 하이햇이 스트레이트 8분음표에 있고 스네어가 정확히 1.0과 3.0에 있다고 상상해 보세요. 뻣뻣하고 앞으로 쏠린 소리가 날 것입니다. 이 작은 어긋남이 곧 스타일입니다.

2. 노래하는 베이스

Bass를 솔로로 켠 다음 Drums를 더하세요. 각 마디는 다운비트에서 킥과 함께 길게 울리는 근음으로 시작합니다. 그다음 베이스는 1.6에서 5도, 2.4에서 7도를 연주하는데, 정확히 킥이 서성이는 자리입니다. 그리고 3.0에서 다시 5도를 연주합니다. 그리드보다 드러머의 밀고 당김을 따르며, 거의 건반만큼 많이 연주합니다.

각 마디의 마지막 음(3.6)은 다음 근음에서 반음 떨어진 어프로치 노트입니다. A♭에서 G로, G♭에서 F로, B에서 B♭으로, A에서 A♭으로. 베이스가 모든 코드 체인지로 이끌어 주기 때문에 라인이 근음만 짚는 것이 아니라 노래합니다. 8마디에서는 턴어라운드 코드의 3도와 ♭9인 D와 B를 연주한 뒤, A가 A♭과 1마디로 다시 이끕니다.

3. 재즈 코드, 소울의 감성

Keys를 솔로로 켜세요. 일렉트릭 피아노는 한 마디에 코드 하나를 연주하며, 모든 코드는 재즈에서 왔습니다. 단순한 3화음 대신 9th, 11th, 13th 코드입니다.

• 1–4마디: IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13sus4 (A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13sus4)
• 5–8마디: IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13(♭9) (A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13(♭9))

조는 E♭ 장조이지만 으뜸화음은 끝내 나오지 않습니다. 루프는 IV에서 시작해 V까지 내려간 뒤 다시 시작하므로, 긴 네오 소울 뱀프처럼 떠다닙니다. 클립의 음을 보세요. 오른손은 근음을 한 번도 치지 않습니다. 이것이 근음 없는 보이싱(rootless voicing)이고, 근음은 베이스가 맡습니다. C4는 여덟 보이싱 중 일곱에 들어 있고, 나머지 음들은 대부분 반음이나 온음으로 움직이므로 코드가 바뀔 때마다 도약이 아니라 한숨처럼 들립니다. 모든 코드는 롤링도 되어 있습니다. 높은 음일수록 조금씩 늦게 시작하고 맨 위 음은 약 10밀리초 늦습니다. 실제 건반 위의 손처럼요.

이제 리듬을 들어 보세요. 다운비트에 긴 코드, 1.75에 짧고 여린 코드, 2.5에 세 번째 코드. 4마디와 8마디에서는 다음 A♭maj9가 3.75에 일찍 밀려 들어와 마디선보다 먼저 코드가 바뀝니다. 8마디는 턴어라운드입니다. B♭13(♭9)은 B 내추럴(♭9)과 D(3도)를 더합니다. 둘 다 A♭maj9의 음에서 반음 떨어져 있고, 그 긴장감이 루프를 1마디로 다시 끌어당깁니다.

4. 보이스와 오르간

Organ을 더하세요. Wheel 오르간이 모든 마디 아래에서 조용한 2음 셸 보이싱을 지속합니다. 주로 코드의 3도와 7도이고, 일렉트릭 피아노의 짧은 타격들을 이어 붙여 줍니다. 그다음 Voices와 함께 5–8마디를 들어 보세요. 백업 싱어가 2절에 합류하듯, 후반부에 배경의 “우우”가 들어옵니다. 노래한 보컬을 담을 수는 없으므로 Ensemble의 Voice 엔진이 가사 없는 모음으로 대신합니다.

보이스는 가이드 톤을 노래합니다. A♭maj9 위에서는 C, Gm7(11) 위에서는 B♭, Fm9 위에서는 A♭, 턴어라운드 위에서는 G와 A♭. Voices와 Organ을 함께 솔로로 켜고 라인을 따라가 보세요. 백업 싱어가 코드 사이를 움직이듯, 오직 온음이나 반음으로만 움직입니다. ‘DAW에서 열기’를 누르면 이 파트가 선택되므로 그 건반으로 나만의 배경 라인을 연주해 볼 수 있습니다.

5. 따뜻하고, 드라이하고, 조금 느긋하게

세트의 네 파트는 각각 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해 이 편곡에 맞게 일부 설정을 바꿨고, ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있습니다. 일렉트릭 피아노는 Electric 장치 자체의 기본값에서 출발합니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT에서 KIT를 STD로 둡니다. 부드러운 어쿠스틱 킷에 가장 가까운 설정입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 38은 스네어, 42는 클로즈드 하이햇, 46은 오픈 하이햇입니다. 더 어두운 킷을 위해 TONE은 45/127로 낮추고, TUNE은 60/127, DECY는 55/127, SNAP은 55/127로 바꿨습니다. ACC는 85/127로 낮추고, KICK은 더 부드럽고 둥근 킥을 위해 ROUND로 바꿨으며, DRV 20/127과 15/127의 디스토션 센드(DST)가 테이프의 따뜻함을 대신합니다. 리버브 센드는 작게 유지합니다(REV 12/127). 네오 소울 드럼은 드라이하고 가깝게 들립니다.

Bass (T2): Duo, 필터를 건 톱니파

Duo 엔진의 SQR BASS에서 출발해 대부분을 바꿨습니다. WAVE는 SAW로 바꾸고, 4센트 디튠한 두 번째 오실레이터를 조금(MIX 30/127) 섞습니다. 로우패스 필터는 거의 닫혀 있고(CUT 38/127, 약 196 Hz) 레조넌스도 적어서(RES 10/127) 베이스가 웅웅거리지 않고 둥글게 들리며, DRV 25/127과 10/127의 디스토션 센드가 따뜻함을 더합니다. 엔벨로프(ATK 2/127, DEC 60/127, SUS 75/127, REL 25/127)는 손가락으로 치는 베이스 같은 모양을 만듭니다. 보이스 모드는 MONO에 아주 짧은 글라이드(GLD 12/127)이고, 베이스는 드라이하게 둡니다. 코러스도 딜레이도 리버브도 없습니다.

Keys: 별도 트랙의 Electric

Rhodes 스타일 파트는 세트 뒤의 일반 MIDI 트랙에 있는 Electric 악기입니다. 기본값을 더 부드럽게 바꿨습니다. 노이즈가 적은 부드러운 말렛, 더 어두운 타인 Color, 더 적은 픽업 Drive. 그 뒤에 체인이 이어집니다. Saturator(Analog Clip, Drive 3 dB, Output −2 dB)가 약간의 따뜻함을 더합니다. EQ Eight가 100 Hz 아래를 모두 잘라 내어 코드가 베이스에 자리를 내줍니다. 점4분음표에 동기화된 Auto Pan-Tremolo(Rate 3/8, Amount 25 %)가 코드를 스피커 사이로 천천히 움직입니다. 맨 끝의 Reverb(Decay 1.8 s, Dry/Wet 20 %)가 리버브 센드를 대신합니다. 이것들을 편집하려면 프로젝트를 DAW에서 여세요.

Voices (T3): Voice 엔진

Voice 엔진의 CHOIR AAH에서 출발합니다. 웅웅거리는 음을 모음으로 빚어내는 포먼트 신스입니다. VOWL 30/127은 “우”를, VOWL2 70/127은 “아” 쪽의 두 번째 모음을 정하고, TALK은 20/127입니다. BUZZ 40/127과 BRTH 35/127이 음색을 부드럽고 숨결 섞이게 만들고, Q는 70/127, RAND 15/127은 음마다 조금씩 다르게 만듭니다. 부드러운 어택(ATK 40/127)과 중간 길이의 릴리스(REL 70/127)로 음이 부풀었다 사라지고, 피치에 건 사인파 LFO가 각 음이 시작된 뒤 서서히 들어오는 비브라토를 더합니다(FADE 60/127). RATE 89/127은 약 5.4 Hz로 가수의 비브라토에 가깝고, PIT 1은 폭을 위아래로 반음의 약 5분의 1로 제한합니다. 센드는 코러스 30/127, 딜레이 20/127, 그리고 넉넉한 리버브 REV 60/127입니다.

Organ (T4): Wheel 엔진

톤휠 오르간인 Wheel 엔진의 SOFT FLUTE입니다. 레지스트레이션 MELLO는 8′와 4′ 드로바를 부드럽게 섞은 것입니다. BODY는 −2에서 +2로 옮겨 그 드로바를 채워 주고, TOP은 −2로 낮추며, 퍼커션은 OFF로 두고, 키 클릭은 CLICK 20/127로 올리고, DRV 15/127이 약간의 거친 질감을 더합니다. 로터리 스피커는 SLOW로 돕니다. 오르간은 가장 조용한 파트로 믹스되며, 코러스 센드 20/127, 리버브 40/127, 딜레이는 없습니다.

세트가 함께 쓰는 이펙트와 믹스

세트의 네 파트는 Ensemble Set의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 함께 씁니다. 코러스는 느리고 적당합니다(CRT 30/127, CDP 50/127). 딜레이는 1/4에 피드백 40/127이고, 보이스의 에코를 위해 더 어두운 색(COLR 50/127)으로 설정했습니다. 리버브는 HALL 타입에 SIZE 80/127이고, 따뜻한 잔향을 위해 댐핑을 더했습니다(DAMP 75/127). 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, MASTER를 84/127로 낮춰 헤드룸을 남겼습니다. 네오 소울 믹스는 곡 전체에 부드러운 버스 컴프레션과 테이프 새츄레이션을 더하는 경우가 많지만, 세트의 마스터에는 그런 장치가 없으므로 이 루프에서는 생략했습니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Voices 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 배경 라인을 시도해 보세요. Electric과 그 이펙트가 담긴 Keys 트랙도 함께 있습니다. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 스윙의 종류: T1 클립에서 그리드 스냅을 끄고, 박에서 0.6 뒤에 있는 하이햇을 모두 0.5(스트레이트 8분음표)로, 다음엔 0.67(셋잇단 스윙)로, 그리고 다시 0.6(5연음)으로 옮겨 보세요. 숫자 하나로 세 가지 다른 느낌이 납니다.
2. 스네어의 늦음: 백비트 스네어를 1.03과 3.03에서 정확히 1.0과 3.0으로, 그다음 1.06과 3.06으로 옮겨 보세요. 그루브가 느긋하지만 엉성하지는 않게 느껴지는 지점을 찾아보세요.
3. 리하모니제이션: Keys 클립에서 2마디를 반음계적 미끄러짐으로 시작해 보세요. 첫 코드를 A♭maj9 보이싱을 반음 내린 것(F♯3 A3 B3 D4, 근음 없는 Gmaj9)으로 한 박 동안 바꾸고, 1.0부터 Gm7(11) 보이싱을 연주하세요. 반음 떨어진 곳에서 코드로 미끄러져 들어가는 것은 네오 소울의 대표적인 수법입니다.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.