로파이 힙합: 느긋하게 스윙하는 비트, 굴려 치는 Rhodes 9th 코드, 테이프 흔들림, 그리고 바이닐 크래클

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 몇 번 반복되게 두세요. Drums, Bass, Melody, Vinyl은 Ensemble Set의 T1–T4입니다. Keys는 다릅니다. Ensemble에는 일렉트릭 피아노 엔진이 없기 때문에, 세트 뒤에 있는 별도 트랙의 Electric 악기입니다. 다섯 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고 브라우저에서 실시간으로 연주됩니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열리므로 Drums, Bass, Melody, Vinyl에서 쓸 수 있습니다. Keys의 Electric과 그 이펙트는 프로젝트를 DAW에서 연 뒤에 편집합니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 느긋한 드럼

Drums를 솔로로 켜세요. 아래 위치는 마디 시작을 0으로 하여 4분음표 단위로 센 값이므로, 1.0은 둘째 박입니다. 킥은 다운비트와 셋째 박의 “앤드”(2.5)를, 스네어는 백비트를 치고, 그 아래에서 클로즈드 하이햇이 8분음표로 흐릅니다. 박 위에서는 크게(70), 박 사이에서는 더 여리게(50). 벨로시티 100을 넘는 음은 하나도 없습니다. 로파이 드럼은 마치 아무도 깨우고 싶지 않은 드러머가 치는 것처럼 연주됩니다.

이제 음들이 어디에 놓였는지 들어 보세요. 이 레슨의 스윙은 60 %입니다. 박 사이에 있는 엇박의 16분음표는 모두 16분음표의 5분의 1, 즉 0.05박만큼 늦게 밀려 있는데, 76 BPM에서 약 39밀리초입니다. 이것은 1.8과 3.8의 고스트 하이햇(벨로시티 35)에서 들리며, 이 음들은 다음 박 쪽으로 기댑니다. 스네어는 더 늦습니다. 1.02와 3.02에 들어오는데, 그리드보다 약 16밀리초 뒤입니다. 이 둘이 함께 비트를 끌리게 만들어, 실제 76 BPM보다 느리게 느껴집니다.

두 마디마다 두 번째 킥이 2.5에서 그 16분음표 앞(2.25, 스윙되어 2.3)으로 옮겨 가고, 마지막 16분음표에서는 마지막 고스트 하이햇 대신 고스트 스네어(40)가 들어갑니다. 8마디는 필입니다. 두 번째 킥이 빠지고, 하이햇은 셋째 박에서 멈추며, 3.5와 3.8의 여린 스네어 두 개가 크래클만 남은 가운데 1마디로 이끌어 돌아갑니다.

2. 둥글고 조용한 베이스

Bass를 솔로로 켜고, 그다음 Drums를 더하세요. 많은 로파이 곡에는 베이스가 아예 없고 피아노의 왼손과 킥이 그 일을 하지만, 부드러운 베이스가 있으면 루프가 더 따뜻해집니다. 베이스는 다운비트에서 킥과 함께 코드의 근음을 치고, 셋째 박의 “앤드”(2.5, A 패턴 마디에서는 킥과 함께)에서 다시 근음을 치며, 3.5에서 짧고 더 여린 픽업으로 다음 코드로 이어 줍니다. 픽업은 대부분의 마디에서 코드의 5도(B♭maj9 위에서는 F, Am7 위에서는 E, Dm9 위에서는 A)이고, C13 위에서는 7도인 B♭입니다. 4마디와 8마디에서는 그 앞의 스윙된 16분음표에 C가 하나 더 들어가, 라인이 D에서 C를 거쳐 A로 걸어 내려갑니다. 다음 마디의 B♭보다 반음 아래입니다. 5–8마디는 1–4마디를 반복합니다. 8마디에서는 킥이 빠져도 베이스는 2.5의 음을 그대로 칩니다.

3. 7th 코드와 9th 코드

Keys를 솔로로 켜세요. 일렉트릭 피아노는 한 마디에 코드 하나를 연주하는데, 평범한 3화음은 하나도 없습니다. 모든 코드 위에 7th, 9th, 13th 중 하나가 얹혀 있습니다.

• 1–4마디: IVmaj9 – V13 – iii7 – vi9 (B♭maj9 – C13 – Am7 – Dm9)
• 5–8마디: 같은 네 코드를 한 번 더

조는 F 장조이지만, 루프는 한 번도 F에 착지하지 않습니다. IV에서 시작해 V로 올라간 뒤 두 단조 코드 iii와 vi로 내려가므로, 따뜻하고 조금 슬픈 채로 계속 맴돕니다. 이 IV – V – iii – vi 패턴은 “왕도 진행(royal road)”으로 알려져 있으며, 일본의 영향을 받은 로파이에서 특히 사랑받습니다. 각 보이싱에는 왼손용 낮은 음 하나(B♭2, C3, A2, D3)와 오른손용 네 음이 있습니다. 각 코드에서 오른손의 위쪽 두 음을 빼고 루프를 다시 연주해 보세요. 남은 소리는 팝처럼 들립니다. 재즈다운 느낌을 만드는 것은 바로 7th와 9th입니다.

이제 클립에서 각 코드의 시작 부분을 보세요. 음들이 함께 시작하지 않습니다. 왼손은 박 위에서 치고, 오른손의 각 음은 바로 아래 음보다 0.03박(약 24밀리초)씩 늦게 따라옵니다. 피아니스트가 코드를 굴려 치는 것과 같습니다. 모든 음은 3.6에서 함께 떼어지고, 그래서 다음 코드 앞에 짧은 숨이 남습니다. 시작을 모두 0에 맞추면 코드가 딱딱하고 기계적으로 변합니다.

4. 여백이 있는 멜로디

멜로디는 5마디에 부드러운 말렛 소리로 들어옵니다. Melody를 솔로로 켜고 따라가 보세요. 짧은 프레이즈, 긴 음, 그리고 넉넉한 쉼표. 거의 모든 음이 F 장조 펜타토닉 스케일(F G A C D)에서 나옵니다. 유일한 예외는 7마디 첫머리의 E5로, Am7의 5도입니다. 두 마디짜리 프레이즈는 모두 아래로 내려오고, 마지막 프레이즈는 코드가 베이스에서 한 번도 연주하지 않는 으뜸음 F에 자리 잡습니다.

음들은 그리드에 정확히 놓여 있지 않습니다. 각 음은 −0.02에서 +0.02박 사이의 정해진 양만큼 옮겨져 있는데, 연주자가 낼 법한 작은 오차입니다. 옮긴 음의 끝 위치는 그대로입니다. 이 양은 무작위로 뽑은 것이 아니라 클립에 적혀 있어서 루프는 매번 똑같습니다. 또한 각 음은 다음 음이 시작되기 약 24밀리초 전에 떼어집니다. 이 틈은 음의 릴리스보다 짧아서 거의 들리지 않지만, 음마다 이 파트의 테이프 흔들림을 다시 시작하게 합니다(아래 멜로디 사운드 설명 참고).

5. 부드럽고, 먼지 낀 듯하고, 조금 흔들리게

세트의 네 파트는 각각 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해 이 편곡에 맞게 일부 설정을 바꿨고, ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있습니다. 일렉트릭 피아노는 Electric 장치 자체의 기본값에서 출발합니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT이고, KIT은 부드러운 어쿠스틱 킷에 가장 가까운 STD입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 38은 스네어, 42는 클로즈드 하이햇입니다. TONE을 35/127까지 내려 어둡고 먹먹한 킷으로 만들고, TUNE은 56/127, DECY는 60/127, SNAP은 40/127로 해 스네어를 부드럽게 했습니다. ACC는 70/127로 낮추고, KICK은 ROUND로 바꿔 더 길고 둥근 킥으로 만들었으며, DRV 25/127과 디스토션 센드 20/127(DST)이 샘플링한 레코드의 거친 질감을 더합니다. 리버브 센드는 REV 20/127입니다.

Bass (T2): Duo, 필터를 건 삼각파

Duo 엔진의 SUB BASS에서 출발합니다. WAVE는 부드러운 배음이 조금 있는 삼각파인 TRI이고, 두 번째 오실레이터는 쓰지 않습니다(MIX 0). 로우패스 필터는 대부분 닫혀 있고(CUT 40/127) 레조넌스는 거의 없으며(RES 5/127), DRV 10/127이 약간의 따뜻함을 더합니다. 엔벨로프(ATK 6/127, DEC 70/127, SUS 80/127, REL 40/127)가 각 음 시작의 클릭을 없애 줍니다. 보이스 모드는 MONO이고 글라이드는 몇 밀리초뿐입니다(GLD 8/127). 모든 음이 정확한 음정으로 떨어지고, 귀에 들릴 만큼 미끄러지는 음은 없습니다. 베이스는 거의 드라이하며, 리버브 센드는 5/127입니다.

Keys: 별도 트랙의 Electric

Rhodes 스타일 파트는 세트 뒤의 일반 MIDI 트랙에 있는 Electric 악기입니다. 기본값을 더 부드럽게 바꿨습니다. 노이즈가 적은 부드러운 말렛, 어두운 타인 Color, 깨끗한 픽업. 그 뒤에 로파이 체인이 이어집니다. Saturator(Soft Sine, Drive 4 dB, Output −3 dB)가 테이프 같은 따뜻함을 더합니다. EQ Eight가 100 Hz 아래를 모두 잘라 내어 코드가 베이스에 자리를 내주고, 5 kHz 위의 고음도 잘라 냅니다. 이 빠진 고음역이 “오래된 레코드” 사운드의 대부분입니다. Chorus-Ensemble(Classic, Rate 0.5 Hz, Amount 20 %, Dry/Wet 50 %)이 느리고 은은한 흔들림을 더합니다. 맨 끝의 Reverb(Decay 2 s, Hi Cut 5 kHz, Dry/Wet 30 %)가 리버브 센드를 대신합니다. 이것들을 편집하려면 프로젝트를 DAW에서 여세요.

Melody (T3): Physical 엔진

Physical 엔진의 MARIMBA에서 출발하며, MODEL은 두드리는 막대인 MODAL입니다. STRC는 36/127입니다. 이 값에서는 막대의 모드들이 배음 관계를 이루어 각 음이 적힌 음높이 그대로 울립니다(STRC를 더 올리면 모드들이 늘어나고, 64/127에서는 가장 낮은 모드가 음보다 약 9반음 아래에 놓입니다). BRIT 55/127은 타격을 부드럽게 유지하고, DAMP 70/127은 중간 정도의 울림을 주며, POS는 30/127, ACC는 60/127이고, REL 50/127(38 ms)은 건반을 놓은 뒤 곧 음을 끝냅니다. 흔들림은 의도된 것입니다. 사인파 LFO가 피치를 움직여 살짝 고르지 않게 도는 테이프를 흉내 냅니다. PIT +1은 그 폭을 위아래로 약 5분의 1 반음으로 제한하고, RATE 45/127은 초당 약 반 사이클이며, FADE 90/127은 약 0.7초에 걸쳐 흔들림을 서서히 들여오므로, 긴 음만 흔들리고 각 음의 시작은 여전히 음정이 맞습니다. TRIG NOTE가 음마다 LFO를 다시 시작합니다. 두드리는 막대 소리는 작기 때문에 레벨을 LVL 127까지 올렸습니다. 센드는 코러스 25/127, 딜레이 35/127, 리버브 50/127이고, 약간 오른쪽으로 패닝했습니다(PAN +9 %).

Vinyl (T4): Noise 엔진

Noise 엔진의 RAIN에서 출발하며, MODE는 일정한 히스 대신 무작위 클릭을 만드는 DUST입니다. COLR 90/127은 클릭을 밝게 하고, FREQ 100/127은 필터를 정하며, RES는 10/127, DENS 30/127은 클릭을 드문드문하게 유지합니다. DRFT 40/127은 소리를 떠돌게 하고 CRSH 40/127은 거칠게 만듭니다. 여덟 마디 내내 누르고 있는 노트 하나가 소리를 계속 울리며, 루프와 함께 다시 시작합니다. 크래클에는 음높이가 없으므로 리듬 섹션의 일부로 표시되어 있고, 드라이하게 둡니다(REV 0).

6. 먹먹하고, 부드럽고, 절대 크지 않게

로파이 믹스는 어둡고 조용합니다. 건반과 베이스가 가장 크고, 드럼은 그보다 2 dB쯤 아래, 멜로디는 조금 더 아래, 크래클이 가장 작습니다. 많은 레코드에서 크래클은 음악보다 20–30 dB 아래에 있습니다. 여기서는 코드보다 약 7 dB 아래라서 솔로로 켜면 들립니다. 취향에 맞게 T4의 LVL을 내리세요. 멜로디의 에코는 세트의 딜레이로, 점8분음표(1/8D)에 반복음이 더 어둡습니다(FDBK 40/127, COLR 40/127). 리버브는 ROOM이며 SIZE 75/127에 댐핑이 강합니다(DAMP 85/127). 세트의 코러스는 느립니다(CRT 25/127, CDP 50/127). 마스터에서 LOWCUT은 OFF, MASTER는 104/127 그대로입니다.

여기에는 로파이의 대표적인 처리 두 가지가 빠져 있습니다. 프로듀서들은 보통 곡 전체에 부드러운 글루 컴프레션과, 마지막으로 14 kHz 부근의 로우패스를 겁니다. 세트의 마스터에는 그런 장치가 없어서 이 루프에서는 생략했습니다. 또 많은 사람이 드럼에 바이닐이나 테이프 이펙트를 겁니다. Keys 트랙이 그 아이디어를 보여 줍니다. 일의 대부분은 EQ Eight와 Saturator가 합니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Melody 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 펜타토닉 라인(F G A C D)을 시도해 보세요. Electric과 그 이펙트가 담긴 Keys 트랙도 함께 있습니다. 그런 다음 아래 세 가지를 바꿔 보세요.

1. 스윙 비교: T1 클립에서 그리드 스냅을 끄고, 1.8과 3.8의 고스트 하이햇을 1.75와 3.75(스트레이트, 50 %)로, 그다음 1.83과 3.83(약 66 %)으로 옮겨 보세요. 셔플이 되지 않으면서 느긋하게 들리는 것은 어느 쪽인가요?
2. 퀀타이즈 대 사람: Melody 클립에서 모든 음을 16분음표 그리드에 맞춰 들어 본 뒤 실행 취소하세요. Keys 클립에서는 한 코드의 다섯 음을 모두 같은 시작 위치로 옮겨, 굴려 치는 느낌이 사라지는 것을 들어 보세요.
3. 테이프 흔들림: T3 에디터에서 PIT를 +1에서 +3으로, RATE를 45/127에서 70/127로 올리면 멜로디가 오래된 테이프에서 뱃멀미로 바뀝니다. 그다음 Keys 트랙에서 Chorus-Ensemble의 Amount를 20 %에서 60 %로 올리거나, EQ Eight의 5 kHz 하이 컷을 껐다 켜 보며 로파이 사운드의 얼마만큼이 그저 빠진 고음역 때문인지 들어 보세요.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.