보사노바: 수르두 킥, 림의 클라베, 색채 코드 위의 나일론 기타, 그리고 플루트 멜로디

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 8마디가 몇 번 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Guitar, T4는 Flute입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌려 어떤 역할을 하는지 들어 보고, 루프가 멈춰 있을 때는 건반을 연주해 볼 수 있습니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요.

1. 수르두와 클라베

Drums를 솔로로 켜세요. 킥은 삼바의 큰 북인 수르두 역할을 합니다. “길게–짧게, 길게–짧게”, 점4분음표와 8분음표를 마디에 두 번. 가장 강한 타격은 1박이 아니라 3박에 있습니다. 그래서 보사는 무게가 마디의 후반부에 실린 “2박 느낌”으로 들립니다.

림 클릭(스네어 위의 크로스 스틱)이 클라베를 연주합니다. 홀수 마디에서는 1박, 2박의 “앤드”, 4박에 세 번 치고, 짝수 마디에서는 2박과 3박의 “앤드”에 두 번 칩니다. 셋 다음에 둘. 이 두 마디 주기가 3–2 보사 클라베이고, 루프 전체는 이 주기 네 번으로 이루어져 있습니다.

클로즈드 하이햇이 셰이커나 카바사 역할로 꾸준히 8분음표를 연주합니다. 정박에서는 조금 크게, 그 사이는 아주 여리게. 스윙도 없고, 필인도 오픈 하이햇도 없습니다. 흔들림은 악센트와 여린 연주에서 나오므로 모든 당김음이 들립니다.

2. 베이스는 엄지다

Bass를 더하세요. 1박에서 코드의 근음을, 3박에서 5도를 연주하고, 각각 점4분음표만큼 유지한 뒤 다음 강박 바로 앞에서 짧은 8분음표로 여리게 한 번 더 반복합니다. Drums를 뮤트했다가 다시 켜 보세요. 솔로 보사에서 기타리스트의 엄지처럼, 베이스는 킥과 정확히 함께 움직입니다.

5도는 종종 근음 아래에 있어서 라인이 낮고 차분하게 유지됩니다. 6마디와 7마디를 들어 보세요. 근음이 D♭에서 C로 반음 미끄러져 내려갑니다. 8마디에서 베이스는 E, 그다음 A를 연주하고, 마지막 8분음표가 낮은 E로 떨어진 뒤 루프가 D로 돌아갑니다.

3. 손가락: 베이스 음 사이의 코드

Guitar를 더하세요. 코드는 결코 1박에 떨어지지 않습니다. 베이스 음 사이에 들어가며 클라베를 따릅니다. 홀수 마디에서 기타는 2박의 “앤드”와 4박에 뜯습니다. 짝수 마디에서는 2박과 3박의 “앤드”에 뜯고, 다음 마디의 코드를 반 박 일찍, 4박의 “앤드”에 연주해 마디선 너머로 울리게 합니다.

그 이른 코드가 앤티시페이션(선행)이고, 보사를 흔들리게 만드는 추진력입니다. Guitar를 솔로로 켜고 “1 앤드 2 앤드…” 하고 세어 보세요. 2, 4, 6, 8마디에서는 기대하는 박보다 먼저 코드가 바뀝니다. 8마디는 1마디의 D 단화음 코드를 미리 당겨 오므로, 루프가 처음으로 자연스럽게 흘러갑니다.

4. 색채 코드

진행은 한 마디에 코드 하나이고, 두 개가 있는 8마디만 예외입니다. 모든 코드에 색채를 더하는 음이 하나씩 더 있습니다.

• 1–4마디: ii9 – V13 – Imaj9 – VI7♭13 (Dm9 – G13 – Cmaj9 – A7♭13)
• 5–8마디: ii9 – ♭II9 – Imaj9 – iii7 → VI7♭9 (Dm9 – D♭9 – Cmaj9 – Em7 → A7♭9)

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 소문자는 단화음, 대문자는 장화음이고, 숫자는 7도, 9도, 13도를 더합니다. 기타는 코드마다 세 음만 연주하고 근음은 뺍니다. 베이스가 이미 맡고 있기 때문입니다. Guitar를 솔로로 켜고 천천히 들어 보세요. 한 코드에서 다음 코드로 갈 때 한두 음만, 그것도 대부분 반음으로 움직입니다. 예를 들어 Dm9에서 G13으로 갈 때는 C만 B로 내려갑니다.

6마디는 보사 화성의 핵심에 있는 재즈의 비법입니다. C의 도미넌트인 G가 나올 자리에서 루프는 대신 D♭9을 연주합니다. 바로 트라이톤 대리 코드입니다. 이 코드는 G7과 중요한 음 F와 B(C♭)를 공유하지만, 근음이 C보다 반음 높아서 베이스와 기타의 세 음 중 두 음이 반음씩 미끄러져 Cmaj9으로 내려갑니다.

5. 색채 음 위의 멜로디

Flute를 더하세요. 멜로디는 길게 끄는 음과 엇박에서 시작하는 짧은 프레이즈를 섞고, 약 한 옥타브 반 안에 머뭅니다. 대부분의 음은 C 장음계에서 나오고, 몇 안 되는 나머지 음(C♯, E♭, B♭)은 그 순간 울리는 코드에 속합니다.

이제 플루트의 긴 음을 베이스와 비교해 보세요. D 단화음 위에서 플루트는 9도인 E를, G 위에서는 13도인 E를, C 위에서는 9도인 D를, A7 위에서는 ♭13인 F를 유지합니다. 플루트는 근음이나 3도가 아니라 색채 음을 노래하고, 그것이 보사가 그토록 부드럽고 세련되게 들리는 큰 이유입니다.

6. 부드럽고 가깝게

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 설정을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT 사운드는 합성 킷입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 36은 킥, 37은 림 클릭(사이드 스틱), 42는 클로즈드 하이햇입니다. KICK은 PUNCH에서 ROUND로 바꿨는데, 수르두에 더 가까운 부드럽고 둥근 킥입니다. 더 어두운 킷을 위해 TONE은 70/127에서 54/127로, DECY는 64/127에서 56/127로, SNAP은 64/127에서 50/127로 낮춰 타격이 짧고 부드럽게 유지됩니다. 드럼은 12/127의 리버브 센드(REV)로 거의 드라이하게 둡니다. 세트에는 브러시 사운드가 없으므로 여린 하이햇과 벨로시티가 그 역할을 합니다.

Bass (T2): Physical, 뜯는 현

PLUCK은 Physical 엔진의 STRNG 모델, 즉 시뮬레이션한 현으로 소리를 내며, 여기서는 손가락으로 연주하는 업라이트 베이스 쪽으로 설정했습니다. 더 어두운 음색을 위해 BRIT를 72/127에서 60/127로 낮추고, 음이 지속되도록 DAMP를 84/127에서 100/127로 올렸으며, 프리셋의 더 뻣뻣한 현은 낮은 음의 음정을 흔들리게 하므로 STRC를 56/127에서 40/127로 낮췄고, POS는 40/127에서 50/127로, ACC는 96/127에서 80/127로 바꿨고, EXC 10/127(0에서)이 손가락 노이즈를 조금 더합니다. 프리셋의 코러스와 딜레이 센드는 0으로, 리버브 센드는 8/127(REV)로 낮췄습니다. 공간감은 아주 조금뿐입니다.

Guitar (T3): Physical, 나일론 현

기타는 같은 PLUCK 사운드를 더 따뜻하고 부드럽게 설정해 씁니다. BRIT 55/127, 음정을 맞춰 주는 DAMP 78/127과 STRC 48/127(DAMP를 낮추거나 프리셋의 STRC 56/127을 쓰면 음정이 높아집니다), POS 35/127(브리지 근처에서 뜯을 때보다 둥근 소리), ACC 70/127, EXC 8/127. Physical 엔진은 파트당 세 보이스를 연주하는데, 보사 기타리스트가 뜯는 세 손가락과 같은 수입니다. 코러스와 딜레이 센드는 0이고, 25/127의 리버브 센드(REV)가 약간의 공간을 주며, PAN으로 10 % 왼쪽에 둡니다. 세트에는 나일론 기타 샘플이 없으므로 이것은 나일론 기타의 물리 모델입니다. 아래 네 번째 연습에서 실제 샘플과 비교해 봅니다.

Flute (T4): Sample, FLUTE

FLUTE는 Sample 엔진의 숨결 섞인 플루트 세트(SET = FLUTE)를 루프된 서스테인과 약간의 비브라토로 재생합니다. ATK를 12/127에서 47/127(약 30 ms)로 올려 음마다 숨을 들이쉬듯 시작하고, REL을 60/127에서 76/127(약 250 ms)로 올려 음이 부드럽게 사라집니다. CUT 110/127이 고음을 둥글게 다듬습니다. 플루트는 가장 많은 리버브(REV 30/127, 36/127에서 낮춤)와 작은 딜레이 센드(DLY 15/127, 28/127에서 낮춤)를 받고, 코러스는 없습니다(CHO 0, 24/127에서).

세트가 함께 쓰는 이펙트

네 파트는 Ensemble Set의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 함께 쓰고, 센드 양은 파트마다 따로 가집니다. 코러스는 고전적인 보사 사운드에 속하지 않으므로 모든 파트의 코러스 센드는 0입니다. 딜레이는 1/4(4분음표)에 낮은 피드백(FDBK 25, 20 %로 표시), COLR 40/127, MIX 60/127로 설정해 플루트에 부드러운 라운지풍 에코를 줍니다. 리버브는 HALL 타입에 SIZE 45/127, DAMP 70/127입니다. 짧고 어둑한 홀입니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, MASTER를 127에서 112로 낮춰 믹스를 부드럽게 유지하고 다이내믹스를 위한 여유를 남겼습니다.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Flute 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 루프에 맞춰 나만의 멜로디를 시도해 보세요. 그런 다음 아래와 같이 바꿔 보세요.

1. 앤티시페이션 없애기: T3 클립에서 2, 4, 6마디의 4박 “앤드”에 있는 코드를 다음 마디의 1박으로 옮기세요(8마디의 코드는 1마디의 1박으로). 그루브가 뻣뻣하고 각지게 바뀝니다. 마디선 앞의 추진력이 흔들림을 만든다는 것을 알 수 있습니다.
2. 클라베 뒤집기: T1 클립에서 홀수 마디와 짝수 마디의 림 클릭을 맞바꿔, 루프가 두 번 치는 쪽에서 시작하게 하고(2–3 클라베), 기타는 그대로 두세요. 파트들이 서로 부딪히는 것을 들어 본 다음, 기타 코드도 옮겨 다시 맞아떨어지는 것을 들어 보세요.
3. 진짜 도미넌트 대 트라이톤 대리 코드: 6마디를 D♭9에서 G9으로 바꿔 보세요. 기타 코드는 F3, B3, A4(53, 59, 69)로 연주하고, 베이스는 근음으로 G1(31), 5도로 D2(38)로 옮기세요. C로 가는 진행이 더 평범하게 들립니다. 다시 원래대로 돌리고 베이스가 D♭에서 C로 반음 매끄럽게 미끄러지는 것을 느껴 보세요.
4. 진짜 나일론 현: 새 MIDI 트랙을 넣고 브라우저(Sounds > Guitar & Plucked)에서 Sampler 프리셋 Nylon Guitar (Open)을 끌어다 놓은 뒤, T3 클립을 새 트랙에 복사하고 T3를 뮤트하세요. 녹음된 나일론 기타를 Physical 모델과 비교해 보세요. 샘플은 무료 CC0 녹음이며 불러오는 데 잠시 걸립니다.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.