블루스: 12마디 셔플, 워킹 부기 베이스, 블루 노트, 콜 앤 리스폰스

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 열두 마디가 몇 번 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Guitar, T4는 Sax입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌려 어떤 역할을 하는지 들어 보고, 루프가 멈춰 있을 때는 건반을 연주해 볼 수 있습니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요. 목록의 다른 예제는 더 아래에서 설명합니다.

1. 셔플

Drums를 솔로로 켜세요. 모든 박이 길고-짧습니다. 하이햇은 박의 시작과 박의 마지막 삼분의 일 지점에서 칩니다. 셋잇단음표의 첫 음과 마지막 음처럼요. “원-어 투-어 스리-어 포-어”라고 세어 보세요. 스네어는 2박과 4박에 두툼한 백비트를, 킥은 1박과 3박을 칩니다.

DAW에서는 셔플이 노트 위치 자체에 적혀 있습니다(한 박 + 2/3). 그래서 클립 자체의 스윙 설정은 0으로 둡니다. 스윙은 16분음표만 움직이기 때문입니다. 두 마디마다 4박으로 밀고 들어가는 킥과 백비트 뒤의 조용한 고스트 노트가 더해지고, 12마디는 스네어 셋잇단음표로 끝나며 처음으로 돌아갑니다.

2. 워킹 부기 베이스

Bass를 더하세요. 1–3–5–6으로 올라가 ♭7을 짚고 6–5–3으로 다시 내려옵니다. 마디마다 한 번씩, 하이햇과 같은 길고-짧은 셔플로. A 키에서는 A, C♯, E, F♯, G를 거쳐 돌아옵니다.

코드가 바뀌면 같은 모양이 새 근음으로 옮겨 갑니다. 2마디(D7)와 9마디(E7)를 들어 보세요. 12마디에서는 마지막 음이 A보다 반음 낮은 G♯으로 내려가, 베이스를 루프의 처음으로 끌어당깁니다.

3. 12마디 지도

블루스는 네 마디짜리 세 줄로 세며, 마디마다 코드가 하나씩입니다. 세 코드 모두 도미넌트 7th 코드이고, 으뜸화음조차 그렇습니다. 고전 화성학에는 맞지 않지만, 이것이 바로 블루스의 소리입니다.

• 1–4마디: I7 – IV7 – I7 – I7 (A7 – D7 – A7 – A7): 집에서 시작해 2마디에서 잠깐 D에 들르는 “퀵 체인지”
• 5–8마디: IV7 – IV7 – I7 – I7 (D7 – D7 – A7 – A7): D로 옮겨 갔다가 집으로
• 9–12마디: V7 – IV7 – I7 – V7 (E7 – D7 – A7 – E7): 긴장, 해소, 그리고 폼을 처음으로 돌려보내는 턴어라운드

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙이므로, 같은 지도를 어느 키에서나 쓸 수 있습니다. E 키라면 E7, A7, B7입니다. 5마디와 9마디가 다가오는 것이 느껴질 때까지 몇 번 따라 세어 보세요.

퀵 체인지가 없으면 2마디는 I 코드에 머뭅니다(“슬로 체인지”). 첫 줄이 길어지고 5마디에서 IV로 넘어가는 순간이 더 세게 다가옵니다. 많은 블루스가 둘 중 하나를 씁니다. 아래 연습에서 둘 다 해 볼 수 있습니다.

4. 기타의 5–6 부기

Guitar를 더하세요. 한 번에 두 음씩 연주합니다. 아래에는 코드의 근음, 위에는 5 – 6 – ♭7 – 6으로 한 박에 한 걸음씩 오가는 음을, 박 위와 셔플된 “앤드”에서. 밴드 한가운데에서 셔플을 한 번 더 겹치는 셈입니다. 12마디에서는 E7 코드 하나와 그 메아리를 연주하고, 턴어라운드는 베이스와 드럼에 맡깁니다.

5. 블루 노트와 AAB 프레이즈

Sax를 더하세요. 1마디에서 A 코드 위에 C를, 즉 장화음 위의 단3도를 연주하고 C♯으로 미끄러져 올라갑니다. 마이너와 메이저 사이의 이 마찰이 곧 블루스입니다. 5마디의 D7 위에서는 같은 C가 완벽하게 어울립니다. D7 자신의 7도이기 때문입니다.

프레이즈는 블루스 가사의 AAB 패턴을 따릅니다. 1–2마디의 두 마디짜리 라인, 5–6마디에서 IV 코드 위로 반복되는 같은 라인, 그리고 9–10마디에서 대답하는 다른 라인. 이 라인은 밴드가 아직 D7에 있는 동안 A로 돌아옵니다.

빈틈은 음만큼이나 중요합니다. 3–4마디, 7–8마디, 11–12마디는 가수가 숨을 쉬고 밴드나 다른 악기가 대답하는 자리입니다. 4마디와 8마디에서 색소폰의 짧은 대답을 들어 보세요. ♭5인 E♭을 거쳐 블루스 스케일을 타고 내려갑니다.

6. 방 안의 블루스 밴드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 설정을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT 사운드는 합성 드럼 킷입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 42는 클로즈드 하이햇, 38은 스네어, 36은 킥입니다. 더 두툼한 스네어를 위해 SNAP을 64/127에서 70/127로 올리고, TONE은 70/127에서 64/127로, 더 단단한 킷을 위해 DECY는 64/127에서 60/127로 낮추며, DRV를 0에서 10/127로 올려 약간의 거친 맛을 더합니다. 리버브 센드는 20/127에서 15/127로 낮춥니다(REV). 짧은 방 울림입니다.

Bass (T2): Physical, 뜯는 현

PLUCK은 Physical 엔진의 STRNG 모델, 즉 시뮬레이션한 현을 쓰는 사운드로, 여기서는 1950년대 시카고처럼 손가락으로 연주하는 업라이트 베이스로 설정했습니다. 더 어두운 음색을 위해 BRIT를 72/127에서 60/127로 낮추고, 음이 길게 이어지도록 DAMP를 84/127에서 100/127로 올리며, STRC는 56/127에서 32/127로 낮춥니다. 현이 뻣뻣할수록 워킹 라인의 높은 음들이 낮게 끌려 내려가기 때문입니다. POS는 40/127에서 50/127로 옮기고, ACC는 96/127에서 80/127로 낮추며, EXC 10/127(원래 0)이 손가락 소음을 약간 더합니다. 코러스와 딜레이 센드는 0으로, 리버브 센드는 6/127(REV)로 둡니다.

Guitar (T3): Physical, 피크로 치는 현

기타는 같은 PLUCK 사운드를 더 밝게 설정한 것입니다. STRC 32/127, BRIT 95/127, DAMP 100/127, POS 30/127(브리지 가까이에서 피킹), ACC 100/127, 그리고 피크의 어택을 위한 EXC 15/127. 파트 이펙트 페이지의 DST 20/127은 볼륨을 올린 작은 진공관 앰프의 살짝 깨지는 소리를 줍니다. Physical 엔진은 세 음을 동시에 연주하므로 이 두 음짜리 부기 음형에 충분합니다. 코러스와 딜레이 센드는 0, 리버브 센드는 20/127이고, PAN으로 기타를 25 % 왼쪽에 둡니다.

Sax (T4): Sample, SAX

SAX는 Sample 엔진의 테너 색소폰 세트를 연주합니다. 텍사스, 점프, 그리고 수많은 시카고 세션의 혼입니다. 더 빠른 시작을 위해 ATK를 12/127에서 6/127로, REL을 60/127에서 50/127로, 고음의 날을 다듬기 위해 CUT을 127/127에서 110/127로 바꿉니다. 리버브 센드는 30/127, 딜레이 센드는 15/127로 1950년대식 슬랩백 에코를 만들고, PAN으로 색소폰을 약 15 % 오른쪽에 둡니다. 라인은 테너의 음역 안에 머뭅니다.

세트가 함께 쓰는 이펙트

네 파트는 Ensemble Set의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 함께 씁니다. 리버브는 ROOM 타입에 SIZE 55/127, DAMP 65/127로, 작은 클럽에서 연주하는 라이브 밴드입니다. 딜레이는 짧은 슬랩백입니다. TIME 1/16, FDBK 10, MIX 40/127, COLR 50/127이며, 색소폰만 딜레이로 보냅니다. 코러스로는 어떤 파트도 보내지 않습니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, 헤드룸을 남기기 위해 MASTER를 127에서 116으로 낮춥니다.

7. 더 많은 예제

플레이어 아래 목록에는 열 가지 예제가 더 있습니다. 다섯 개는 변형입니다. 8마디 블루스 위의 텍사스 셔플, 오르간과 피아노로 연주하는 12/8 슬로 블루스, 부기우기 피아노, 하모니카 대역이 들어간 원 코드 힐 컨트리 그루브, 그리고 혼 섹션이 있는 점프 블루스 턴어라운드. 각각 고유한 템포, 키, 코드, 사운드가 있으며, 모두 각자의 대표 파트를 앞세워 DAW에서 열립니다.

나머지 다섯 개는 레퍼런스 연구입니다. 유명한 음반의 짧은 부분을 공개된 채보를 바탕으로 TuttiDAW 악기로 다시 만든 것으로, 멜로디, 코드, 그루브, 베이스 라인, 텍스처, 사운드까지 각 파트를 솔로로 들어 볼 수 있습니다. 각 연구는 어떤 음반을 다루는지 밝혀 둡니다. 원곡과 연구를 나란히 들으며 비교해 보세요.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Sax 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 빈틈에 나만의 대답을 넣어 보세요. 그런 다음 아래 변경을 시도해 보세요.

1. 스트레이트 대 셔플: T1–T3에서 한 박 + 2/3 위치에 있는 모든 노트를 반 박(x.5)으로 옮기세요. 그루브가 스트레이트한 로큰롤 팔분음표로 바뀝니다. 그다음 한 박 + 0.6을 시도해 보세요. 더 느긋한 하프 셔플이 됩니다.
2. 텍사스풍으로: T1 클립에서 2박과 4박에 킥을 더하고, 하이햇 리듬을 낮은 벨로시티(약 45)로 스네어에 복사하되 백비트는 크게 유지하세요. 이것이 두 번째 예제의 텍사스 셔플입니다.
3. 슬로 체인지: T2와 T3의 1마디를 2마디 위에 복사해 2마디를 D7에서 A7으로 바꾸세요. 이제 첫 줄은 네 마디 내내 집에 머물고, 5마디에서 D7로 넘어가는 순간이 더 세게 떨어집니다.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.