UK ガラージ：2 ステップのビート、強いスウィング、オルガンのスタブ、切り刻んだボーカル風のフック

ループを分解する

再生を押して、8 小節をループさせてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Stabs、T4 が Hook。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しています。だから、どの音も開いて変更できるデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつたどっていきます。読みながら各パートをソロやミュートにしてみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回したり、止めているときに鍵盤を弾いたりできます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. 4 つではなく 2 つのステップ

Drums をソロにして「音色を編集」を開き、HATCL、HATOP、RIM のレーン・レベルを 0/127 まで下げて、キック、スネア、クラップだけを残します。キックは 1 拍目と 3 拍目の「と」で鳴り、スネアとクラップが入る 2 拍目と 4 拍目には何もありません。この抜けたキックこそが「2 ステップ」です。小節が、4 つの均等な足音ではなく、2 つの大きな歩幅のように感じられます。1 小節おきに、2 拍目の直前の遅い 16 分音符に弱いキックが加わります。この小さなつまずきが、パターンを機械的に聞こえさせません。

レーンを 127/127 に戻します。オープン・ハイハットが毎回の裏拍でシュッと鳴り、その直前の 16 分音符にはクローズド・ハイハットがあり、拍の上では弱いシェイカーが鳴ります。シェイカーはクローズド・ハイハットのレーンを共有しているので、鳴るたびに、8 分音符前に開いたオープン・ハイハットを閉じます。ドラマーが足でシンバルを閉じるのと同じです。リムは「第 2 のスネア」です。遅い 16 分音符に置いた小さな音がシャッフルを前へ押し、その位置は 1 小節おきに変わります。

今度は、その間の音がどこに落ちるかを聴いてください。8 分音符の間にある 16 分音符は、どれも 16 分音符の 3 分の 1 だけ遅らせて書いてあります。拍の .25 と .75 ではなく、.33 と .83 です。これは約 66 % の 3 連符のスウィングで、ハウスよりずっと強く、ガラージ特有の跳ねて転がるような弾みを生みます。拍と 8 分音符の上にあるキック、スネア、オープン・ハイハットはグリッド上のままです。8 小節目はフィルです。最後のオープン・ハイハットが下で響き続けるなか、スネアが 4 拍目にかけて 4 打でだんだん大きくなりながら駆け上がり、1 小節目の 1 拍目のクラッシュが再スタートを告げます。

2. ジャングル譲りのベース

Bass を加えます。F1 から E♭2 までの低い音域で、1 拍目と 3 拍目の「と」で、キックと一緒にコードのルートを弾きます。その間では応答します。1 拍目のあとの遅い 16 分音符でルートを短く繰り返し、2 拍目の「と」でコードの音を、4 拍目の前の遅い 16 分音符でピックアップを弾きます。ハイハットと同じく、これらの音も 3 連符のスウィングに従うので、ベースはドラムに逆らわず、一緒に弾みます。

偶数小節ではルートを長めに伸ばし、2 拍目の「と」の前の遅い 16 分音符にごく短い音を押し込みます。次の音が始まるちょうどそこで終わる、スタッカートのピックアップです。最後の小節は G7 のコードの音、G、B、D をなぞります。その B（ナチュラル）は C の半音下なので、1 拍目でハ短調へ戻るのが必然に聞こえます。この深く、メロディックで、すき間の多いベースこそ、UK のプロデューサーたちがジャングルから借りたものです。

3. ジャズっぽいコードのスタブ

Stabs を加えます。和声は 2 小節に 1 コードで進み、最後だけ 1 小節ずつになります。

• 1〜4 小節目：i9 – i9 – iv9 – iv9（C マイナー 9 – C マイナー 9 – F マイナー 9 – F マイナー 9）
• 5〜8 小節目：VImaj9 – VImaj9 – V7sus4 – V7♭9（A♭ メジャー 9 – A♭ メジャー 9 – G7 サスフォー – フラット 9th を加えた G7）

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。小文字はマイナー・コード、大文字はメジャー・コードを表します。追加の数字は彩りの音を加えます。マイナー・コードと A♭ のコードには 9th、G には 7th です。最後の 2 小節は緊張を高めます。G7sus4 は B があるべきところで C を保ち、続く G7♭9 でそれが B へ落ち、上に A♭ が加わります。この暗くジャズっぽいドミナントが、ハ短調へ強く引き戻します。

ベースがルートを担っているため、オルガンはすべてのコードをルート抜きで、鍵盤の中音域で弾きます。こうしたマイナー9thやメジャー9thの響きは、UKシーンの母体となったニューヨークのガラージ・レコードを経由して、ソウル、ゴスペル、ジャズから来たものです。スタブは短く、これもスウィングに乗ります。奇数小節では1拍目の裏、2拍目直後と4拍目直前の遅い16分音符、そして4拍目の裏。偶数小節では長めのコードが3拍目まで伸びます。

4. 切り刻んだフック

Hook を加えます。母音のシンセを、ガラージのプロデューサーがボーカル・サンプルを扱うように弾いています。歌うラインとしてではなく、リズムの上に置いた短い音節としてです。各フレーズは 3 拍目の前の遅い 16 分音符の素早いピックアップで始まります。長さは 6 分の 1 拍で、次の音節が始まるちょうどそこで終わり、そこから 3 拍目の「と」の長めの音へ上がります。1 小節おきに低い音で応え、F へのピックアップで終わります。

フックはハ短調の中にとどまります。5 小節目と 6 小節目では、最初の 2 小節がそのまま A♭ メジャー 9 の上に戻ってきて、同じ音がそのコードのメジャー 7th、9th、3rd になります。メロディーはそのままで、色合いだけが変わるのです。8 小節目では G7 のコードの音である B（ナチュラル）、D、F へ跳び、B で終わって、そのまま C へ導きます。

5. 音色

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの値を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン、TIGHT キット

Drum エンジンの TIGHT KIT は、短くドライなキットです。TUNE 72/127 ですべてのドラムのピッチを少し上げています。ガラージのプロデューサーがスネアのピッチを上げたのと同じやり方です。TONE 70/127 で明るくし、DECY 40/127 で余韻をすべて短くしてスウィングを歯切れよく保ち、SNAP 80/127 でアタックを加え、キックは PUNCH に設定し、DRV 10/127 でわずかなざらつきを足しています。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、37 がリム、38 がスネア、39 がクラップ、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハット、49 がクラッシュ、70 がシェイカーです。エフェクトは少しのリバーブ・センド（REV 15/127）だけです。

Bass（T2）：Duo、フィルターがふくらむノコギリ波

Duo の SQR BASS をノコギリ波に切り替え、カットオフを低く（CUT 35/127）、レゾナンスを少し（RES 40/127）加え、温かみのために DRV 20/127 を足しています。エンベロープ（ATK 25/127、DEC 60/127、SUS 80/127、REL 25/127）は FLT +45 でフィルターも動かすので、各音は短く明るさがふくらんでから落ち着きます。クリックではなく、すばやい「ワウ」です。DTN は 8 セントですが、MIX は 0/127 のままなので、鳴るのは 1 つ目のオシレーターだけです。MIX を上げると、デチューンした 2 つ目のノコギリ波が音を厚くするのが聞こえます（ピッチもわずかに高めに引っぱられます）。ボイスモードは LEG で GLD 15/127 なので、重なった音同士はスライドしますが、ここでは重なる音はありません。センドはすべてゼロで、低域はドライなままです。

Stabs（T3）：Wheel、パーカッシブなオルガン

Wheel エンジンの JAZZ PERC は、3BAR のレジストレーションのトーンホイール・オルガンです。PERC は 2ND で、各コードの頭に第 2 倍音の短い「ピン」という音を加えます。CLICK 60/127 が鍵盤の接点に鋭いエッジを、DRV 15/127 がわずかな汚れを与え、ロータリー・スピーカーはオフ（ROTR OFF）なので、スタブはドライで安定したままです。REL 20/127 で各コードはほとんど瞬時に切れます。CHO 20/127、DLY 25/127、REV 25/127 のセンドが、スタブに少しの広がりとエコーを与えます。ガラージのレコードでは、まさにこの役割に、ある人気のデジタル・ワークステーションのオルガンやピアノの音色がよく使われました。

Hook（T4）：Voice、刻んだ母音

Voice エンジンの VOX LEAD は、ブザーのような音源（BUZZ 70/127、BRTH 20/127 で少し息の音）を母音のフォルマントで形づくります。各音は「アー」と「エー」の間の VOWL 20/127 で始まり、TALK 30/127 によって数ミリ秒のうちに「オー」と「ウー」の間の VOWL2 100/127 へ移るので、どの音も短く切った音節のように聞こえます。SHIFT +5 はピッチを変えずにフォルマント全体を 5 半音上げます。ピッチを上げたボーカル・サンプルの、明るく小さな声です。ボイスモードは MONO なので音節ごとにエンベロープが再スタートし、REL 20/127 で鋭く終わります。GLD は 0 です。MONO ではグライドがあると、すべての音が前の音からベンドして入ってしまうからです。DLY 35/127 と REV 30/127 のセンドが、音節を空間へ投げ込みます。

6. 空間とヘッドルーム

レベルはドラムとベースを前に出しています。Drums が LVL 112/127、Bass が 106/127、Stabs と Hook が 100/127 です。キック、ベース、スネアは中央にドライなまま置き、共有エフェクトをしっかり受けるのはスタブとフックだけです。そのため、グルーヴは引き締まったまま、ミックスの上のほうが開けます。

4 つのパートはセットのリターンを共有しています。ディレイは付点 8 分（1/8D）で繰り返し、フィードバックは 35（表示は 28 %）、COLR 70/127、MIX 80/127 で、主にフックにかかります。リバーブは小さく暗い ROOM（SIZE 70/127、DAMP 70/127）、コーラスはゆっくり動きます（CRT 40/127、CDP 50/127）。ガラージのプロデューサーなら、ミックス全体におだやかな Glue Compressor（レシオ 2:1、約 2 dB のリダクション）と、30 Hz のハイパスをかけた EQ Eight も挿すでしょう。Ensemble Set にはマスターのあとにデバイスを置く場所がないので、このレッスンではそれらを省いています。MASTER は 112/127 に下げてヘッドルームを残し、LOWCUT は OFF のままです。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Hook トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分なりの刻んだフックを試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. 4x4 への切り替え：T1 で、すべての小節の 2、3、4 拍目にキックを加え、すべての拍でキックが鳴るようにします。3 拍目の「と」のキックは残しても消してもかまいません。ループはスピード・ガラージ、つまり 4x4 ガラージになり、推進力が増して、跳ねる感じは減ります。加えたキックをまた消して、2 ステップがどれほど軽く感じられるか聴いてみてください。
2. スウィングをまっすぐに：T1 だけで、拍の .33 にある音をすべて .25 へ、.83 にある音をすべて .75 へ動かします。ドラムは硬くなってハウスになり、まだスウィングしているベースとスタブがそれとこすれ合います。元に戻したら、今度は .30 と .80 で、もっとおだやかなスウィングを試してみましょう。
3. スピード・ガラージの「ワブ」：T2 で ATK を 45/127、FLT のエンベロープ量を +63、RES を 70/127 に上げ、LFO を SYNC 1/4 にして、LFO から FLT への量を +20 にします。ベースの各音がゆっくりふくらんで、しゃべるように鳴ります。1990 年代のスピード・ガラージの、重くうねるベースです。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。