ゴスペル：教会のポケット、ウォーキング・ベース、Hammond のコード、3 声のクワイア

ループを分解する

再生を押して、8 小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Organ、T4 が Choir。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。リストにあるほかの例は、さらに下で説明します。

1. 教会のポケット

Drums をソロにします。スネアとハンドクラップが 2 拍目と 4 拍目に一緒に、大きく明るく鳴ります。バンドと会衆がそろって手拍子をしているような音です。最初の小節では、キックは 1 拍目、3 拍目の直前、3 拍目の「と」で鳴り、バックビートの合間を弱いゴースト・ノートのスネアが埋めます。

ハイハットは 16 分音符をすべて刻み、8 分音符の位置では強く鳴ります。裏の 16 分音符はすべて遅らせて書いてあり、8 分音符の 50 % ではなく 60 % の位置にあります。このわずかな遅れが、ゴスペルのドラムのスウィングした 16 分の「ポケット」です。ネオソウルやファンクでも聞こえる、けだるく大股な揺れです。2 小節ごとにオープン・ハイハットで終わり、次の小節の最初のクローズド・ハイハットが閉じるまで鳴り続けます（Drum エンジンでは、クローズド・ハイハットが鳴ると鳴っているオープン・ハイハットが止まります）。

8 小節目でグルーヴが止まります。1 拍目でバンド全体が A♭ をヒットし、3 拍目からドラマーが「チョップ」を叩きます。16 分音符の 3 連符による速いリニア・フィルで、スネア、キック、3 つのタムが決して同時に鳴らず、終わりに向かってだんだん強くなります。1 小節目のクラッシュがそれに応えます。ゴスペルのドラマーはこうした速いフレーズをチョップと呼び、バンドへの合図にし、会衆を盛り上げます。

2. ベースがしゃべる

Bass を加えます。ゴスペルでは、ベースはほとんど 2 つ目のリードです。コードが変わると長いルートを弾き、小節の残りをオクターブのポップや短い音で埋め、次のコードへ歩いて入ります。1 小節目の終わりでは B♭、B、C から D♭ へ、4 小節目では E♭、F、F♯ から G へ。

2 小節目を聴いてください。オルガンが D♭maj9 からディミニッシュ・コードへ移るところで、ベースはその下で D♭、D、E♭ と上がっていきます。ゴスペルのベーシストはスライドをグライドではなく速い半音階の音で弾くので、どの音もはっきり聞こえます。8 小節目ではベースはバンドと一緒に A♭ をヒットし、チョップのあいだは休み、E♭、F、G と駆け上がってループの頭へ戻ります。

3. 動き続けるコード

Organ を加えます。ゴスペルの和声は豊かで落ち着きがなく、たいてい 1 小節に 2 つのコードがあります。

• 1〜4 小節目：Imaj9 | IVmaj9 – ♯iv°7 | I/5 – VI7♭9 | ii9 – V13（A♭maj9 | D♭maj9 – D°7 | A♭/E♭ – F7♭9 | B♭m9 – E♭13）
• 5〜8 小節目：viiø – III7♭9 | vi9 – V/7 | ii9 – IV/V | Imaj9（Gm7♭5 – C7♭9 | Fm9 – E♭/G | B♭m9 – D♭/E♭ | A♭maj9 とヒット）

ローマ数字は、各コードを音階の何番目の音の上に作るかで表します。♯iv°7 は半音上げた 4 番目の音の上のディミニッシュ・コードで、スラッシュは別のベース音を意味します（I/5 は E♭ の上の A♭）。この数小節には、ゴスペルの 3 つの習慣が詰まっています。2 小節目でベースを半音上へ導くパッシング・ディミニッシュ、3〜6 小節目の 5 度ずつ離れたコードの連鎖（F7 から B♭m9、E♭13 へ、そして Gm7♭5 から C7、Fm9 へ。「3-6-2-5」です）、そして 7 小節目の IV/V。E♭ のベースの上の D♭ のコードで、トニックの前で普通のドミナントの代わりに置かれる柔らかな「ゴスペル・サス」です。

オルガンの右手はルートを弾きません。ルートはベースがすでに弾いているからです。C4 のまわりの 4 つの音が、コードからコードへできるだけ少なく動きます。各コードを 1 拍と 4 分の 1 だけ伸ばし、次のコードの前のスウィングした 16 分でもう一度弾きます。教会のオルガン奏者の「パッド・アンド・ポーク」です。8 小節目ではバンドと一緒に A♭maj9 をヒットし、ドラムのチョップの上で A♭ メジャー・ペンタトニック・スケールを駆け上がります。

4. 3 つの声、ひとつのサウンド

Choir を加えます。ゴスペルのクワイアは、ソプラノ、アルト、テナーの 3 パートを近い音域で歌います。ここでは 3 つの声がオルガンの弾く各コードの上の部分を伸ばすので、オルガンとクワイアがひとつのサウンドに溶け合います。どの声も小さなステップで動きます。A♭maj9 から D♭maj9 へ移るとき、いちばん上は C のままで、下の声だけが動きます。

2〜7 小節目では、クワイアはオルガンと一緒に 2 拍ごとにコードを変えます。音は次のコードの少し前に終わるので、パートが声の数より多くの音を必要とすることはありません。8 小節目でクワイアはバンドと一緒に最後のコードをヒットして止まります。本物の教会なら、この上でリーダーが歌い、クワイアがリーダーのフレーズに応えるでしょう。

5. サウンド

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの値を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT で、教会向けに高く引き締まったチューニングにしています。TUNE 70/127、TONE 72/127、DECY 54/127、スナッピーを増やす SNAP 76/127、パンチのあるキック（KICK PUNCH）、そして少しのドライブ（DRV 6/127）。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、38 がスネア、39 がクラップ（独自のレーンなのでスネアと重ねられます）、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハット、49 がクラッシュ、そして 48、45、41 がチョップのタムです。小さなリバーブ・センド（REV 15/127）でキットを部屋の中に置いています。

Bass（T2）：Duo、丸いエレクトリック・ベース

SQR BASS から始めた Duo エンジンです。矩形波（WAVE SQR）で 2 つ目のオシレーターはオフ（MIX 0/127）、低いフィルター（CUT 45/127、RES 15/127）を通し、フィルターは音ごとに少し開きます（FLT エンベロープ +15）。ざらつきのための DRV 15/127、エンベロープは 0/75/80/30 です。ボイスモードは MONO でグライドなしなので、半音階の一歩一歩がきれいに始まり、ベースはドライで中央に定位したままです。

Organ（T3）：Wheel、Hammond

Wheel エンジンの GOSPEL は、フルのゴスペル・レジストレーション（REG GOSPL）、第 2 倍音のパーカッション（PERC 2ND）、キー・クリック（CLICK 60/127）、ドライブ（DRV 40/127）を備えたトーンホイール・オルガンです。ロータリー・スピーカーはゆっくり回ります（ROTR SLOW）。FAST は、音楽が盛り上がるときにオルガン奏者が切り替えるきらめきです。REV 30/127、パンは左へ 20 %。

Choir（T4）：Voice、CHOIR AAH

Voice エンジンの CHOIR AAH は、柔らかなブザー音（BUZZ 40/127）に息（BRTH 22/127）を混ぜ、「アー」の母音（VOWL 0/127、Q 60/127）に整えます。アタックとリリースは 60/127（約 80 ミリ秒）に短くしてあり、次のコードが始まる前に前のコードが消えます。Voice エンジンは 1 パートにつき 4 ボイスだからです。多めのセンド、CHO 50/127 と REV 70/127 で、3 つの声が教会のクワイアのように響きます。

セットで共有するエフェクト

4 つのパートは Ensemble Set のリターンを共有します。リバーブは HALL で SIZE 85/127、DAMP 60/127。大きな教会の響きです。コーラスはゆっくり動き（CRT 40/127、CDP 50/127）、クワイアを広げます。ディレイは使っていません。マスターでは LOWCUT を OFF のままにし、MASTER を 127 から 112 に下げてヘッドルームを残しています。

6. ほかの例

プレーヤーの下のリストには、さらに 10 の例があります。6 つはバリエーションです。昔ながらの 12/8 の教会バラード、速いシャウトまたはプレイズ・ブレイク、コール・アンド・レスポンスで歌う 1970 年代のマス・クワイア、ドラムマシンを使った 1990 年代のアーバン・ゴスペル、遅いテンポの 7-3-6 と 2-5-1 のウォークダウン、そして 1 層ずつ厚くなっていくワーシップ・ソング。それぞれに独自のテンポ、キー、コード、サウンドがあり、どれも独自のメイン・パートを選んだ状態で DAW で開きます。

残りの 4 つはリファレンス・スタディです。有名なゴスペルのレコードのセクションをひとつずつ、TuttiDAW の楽器で組み直したもので、メロディ（Voice のリードが演奏）、コード、グルーヴ、ベース、テクスチャーのすべてのパートをソロで聴けます。メロディとコードは公開されている音符単位の採譜にもとづいています。ドラム、ベース・ライン、ボイシングはスタイルのスタディです。どの例も、元にしたレコードを明記しています。オリジナルとスタディを並べて聴き、比べてみてください。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Choir トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、バンドに合わせて自分のコードを歌わせてみましょう。続いて、次の変更を試してください。

1. レスリーの盛り上げ：T3 のオルガンを開き、ループの再生中に ROTR を SLOW から FAST に切り替えます。オルガンがきらめき始め、バンド全体が大きくなったように感じられます。曲が盛り上がるとき、オルガン奏者はこうするのです。
2. 普通のコードとゴスペルの比較：1 周だけ、オルガンのコードを普通の三和音に置き換えます（A♭ なら A♭3、C4、E♭4 など）。グルーヴは残りますが、教会は消えてしまいます。9th、13th、パッシング・コードこそがスタイルなのです。
3. キーを上げる：8 小節をコピーし、コピーの前に E7 の小節を 1 つ加え（ベースは E2、オルガンは D4、G♯4、B4）、コピーを半音上げてイ長調にします。この転調こそ、ゴスペルのヴァンプが盛り上がっていく方法です。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。