ドラムンベース：疾走するツーステップ、サブとリース・ベース、ゆったりした 9th コード

ループを分解する

再生を押して、8 小節をループさせてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Sub、T3 が Reese、T4 が Keys。4 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しています。だから、どの音も開いて変更できるデバイスから出ています。最初に聴くときは Reese をミュートしておきましょう。このあとのセクションでは、Reese を最後に加えます。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつたどっていきます。読みながら各パートをソロやミュートにしてみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回したり、止めているときに鍵盤を弾いたりできます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. ツーステップ

Drums をソロにして、1 小節に 4 拍を数えてください。スネアはどの小節でも 2 拍目と 4 拍目で強く鳴ります。DJ はこのバックビートに合わせてミックスするので、ここは決して動きません。キックは 1 拍目で鳴り、次に 3 拍目の「と」、つまり半拍遅れてもう一度鳴ります。この遅れたキックのおかげで、小節は行進するのではなく前へ転がるように進みます。これがドラムンベースのツーステップの骨格です。骨格だけを聴きたいときは「音色を編集」を開き、HATCL と HATOP のレーンのレベルを 0 まで下げてください。

バックビートのまわりには、その何分の一かの音量のゴースト・スネアがあります（ベロシティ 40〜45、バックビートは 120）。2 拍目の最後の 16 分音符、3 拍目のすぐあと、そして小節の最後の 16 分音符です。これがビートに息づかいと転がる感じを与えます。クローズド・ハイハットは毎回の「と」で鳴り、シェイカーが残りの 16 分音符を埋めます。拍の頭では弱く（45）、拍と拍の間では強く（65）。Drum エンジンではシェイカー（ノート 70）とクローズド・ハイハットが HAT CL レーンを共有しているので、ハイハットが鳴るところではシェイカーは休みます。グリッドはスウィングのないストレートです。転がる感じはゴーストとこのアクセントから生まれています。

偶数小節は、その前の小節に応えます。遅れたキックの 16 分音符 1 つあとに、弱めの 3 発目のキックが続き、ゴーストは 2 つに減り（2 つ目は 4 拍目の「と」に移ります）、2 拍目の「と」のハイハットがオープンになります。シェイカーはその次の 16 分音符を休むので、オープン・ハイハットは 3 拍目のシェイカーに止められるまで 8 分音符 1 つぶん鳴り続けます。ドラマーがシンバルを閉じるのと同じです（Drum エンジンは、クローズド・ハイハットのレーンが鳴ると響いているオープン・ハイハットを止めます）。8 小節目はフィルです。ハイハットとシェイカーは 3 拍目のあとで止まり、4 拍目にかけて 4 つのスネアがだんだん大きくなり、クラッシュが 1 小節目からの再スタートを告げます。

2. サブの重さ

Sub をソロにします。ほとんど純音に近く、耳で聴くより体で感じるほど低い音です。ノートパソコンのスピーカーでは、ほとんど気づかないかもしれません。どこで鳴り始めるかを聴いてください。1 拍目でキックと一緒に、そして遅れたキック、つまり 3 拍目の「と」でもう一度。その間はただ伸ばしています。ベースはキックのリズムには従っても、その忙しさには従いません。こうしてドラムンベースは、これほど速いドラムの下でも低域をすっきり保っています。

2 小節ごとに短い物語があります。1 小節目では、サブは遅れたキックでルートを弾き直し、4 拍目の「と」にピックアップを加えます。これは次の小節へ導く、別のコード・トーンです。2 小節目では、遅れたキックで別のコード・トーンに跳び、小節の終わりまで伸ばします。8 小節目は F の半音下の E1 で終わるので、ループはヘ短調へと引き戻されます。

3. 2 つの速さを同時に

Keys を加えます。ドラムが疾走する間も、コードは 2 小節ごとにしか変わりません。

• 1〜4 小節目：i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9（F マイナー 9 – F マイナー 9 – D♭ メジャー 9 – D♭ メジャー 9）
• 5〜8 小節目：iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9（B♭ マイナー 9 – B♭ マイナー 9 – C マイナー 7 – C7sus4 から C7♭9）

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。小文字はマイナー・コード、大文字はメジャー・コードを表します。追加の数字は彩りの音を加えます。多くは 9th で、リキッド・ドラムンベースが好むジャズやソウルの彩りです。半分のテンポ、87 BPM でうなずいてみると、同じループが急にゆっくりとくつろいだものに感じられます。これがこのスタイルの 2 つの速さです。

エレクトリック・ピアノはベースの音域では決して弾きません。最低音は C3 なので、低域はサブだけのものです。奇数小節ではコンピングします。1 拍目にコード、2 拍目の「と」に弱く短いコード、3 拍目の「と」にもう 1 つ。偶数小節ではコードを伸ばします。8 小節目はターンアラウンドです。C7sus4 を 2 拍、続いて C7♭9。その E ナチュラルと D♭ がヘ短調へ強く引き寄せ、サブの E1 も同じ方向へ引っ張ります。

4. リース：リードをとるベース

Reese のミュートを解除します。サブとまったく同じ音を 1 オクターブ上で弾きますが、その音は純音とは正反対です。3 つのノコギリ波を互いにデチューンして、うなりと揺れを生んでいます。ドラムンベースではベースこそがリード楽器で、小さなスピーカーで聞こえるのはこの中域のレイヤーです。

2 種類の動きを聴き分けてください。速くて不規則な揺れは、デチューンそのものです。2 小節かけて暗くなったり明るくなったりするゆっくりしたスイープは、曲のテンポに合わせてフィルターを動かす LFO です。テックステップやニューロファンクのようなダークなスタイルでは、この音をうなるまで歪ませて作り変え、リースがコードの代わりをすべて務めることもよくあります。

5. 音色

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの値を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT を KIT TIGHT に切り替えています。174 BPM でもにじまない、短くパンチのあるキットです。TUNE 70/127 と TONE 72/127 がピッチと明るさを少し上げ、DECY 45/127 が各打音を短くし、SNAP 85/127 がスネアに鋭い鳴りを与えます。KICK は PUNCH のまま、DRV 15/127 がざらつきを加えます。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、38 がスネア、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハット、49 がクラッシュ、70 がシェイカーです。エフェクトは少しのリバーブ・センド（REV 12/127）だけです。

Sub（T2）：Duo、サイン波のサブ

SUB BASS は Duo エンジンでサイン波（WAVE SIN）を鳴らし、低く設定したフィルター（CUT 40/127）に通します。DRV 10/127 が、小さなスピーカーでもサブが聞こえるだけの倍音を加えます。エンベロープはほぼ即座に開き（ATK 2/127）、SUS 120/127 を保ち、すばやく消えます（REL 18/127）。ボイスモードは LEG で短いグライド（GLD 12/127）がかかっているので、ピックアップは次の音へ滑り込みます。センドはすべてゼロで、サブはドライなまま中央に置かれます。

Keys（T4）：FM6、ティーン式エレクトリック・ピアノ

FM6 エンジンの TINE EP は、ベルのようなアタックと柔らかな胴鳴りを持つ FM エレクトリック・ピアノです。ボイスモードは POLY なのでコードの音が一緒に鳴り、ATK 0/127 でクリーンに打鍵し、REL 55/127 で各コードが途切れずにやさしく消えていきます。CHO 50/127、DLY 20/127、REV 45/127 とたっぷりのセンドで、リキッドのコードらしいきらめく広い空間に置かれます。

Reese（T3）：Trio、3 つのデチューンしたノコギリ波

Trio エンジンの FAT BASS を WAVE SAW3 にし、3 つのオシレーターを同じピッチ（INT2 0、INT3 0）にして DTN 18 ct でデチューンしています。これがリースの脈打つ心臓です。ローパス・フィルター（MODE LP、CUT 50/127、RES 25/127）が音を暗く保ち、INS A 60/127 の SOFT インサートが穏やかにドライブします。LFO は TRI 波形で 2BAR に同期し、TRIG FREE にしてあるので音が変わっても走り続け、FLT +18（表示は +28 %）でフィルターを動かします。LEG と GLD 20/127 が音をつなぎ、センドは CHO 25/127 と REV 5/127 です。

6. 重さと空間

多くのドラムンベースと同じく、低域は 2 つに分かれています。サブが約 80 Hz より下の重さを、ドライかつ中央で担い、リースがその上の個性を、少しのコーラスで広がりを加えながら担います。ループのどこにもサイドチェインはかかっていません。サブと遅れたキックはわざと同時に始まり、ひとつの音としてヒットします。

4 つのパートはセットのリターンを共有しています。リバーブは HALL で、SIZE 90/127、DAMP 70/127。主にエレクトリック・ピアノにかかります。ディレイは付点 8 分（1/8D）で繰り返し、FDBK は 0〜120 のスケールで 40、COLR 60/127、MIX 90/127。コーラスは CRT 35/127、CDP 60/127 で動きます。マスターでは LOWCUT を OFF のままにし、MASTER を 112/127 に下げてヘッドルームを残しています。完成したトラックなら、セットのあとに Glue Compressor（レシオ 2:1、アタック 10 ms、オート・リリース、約 2 dB のリダクション）と 25 Hz のハイパスをかけた EQ Eight を加えるところです。このレッスンでは素のバランスを聴けるようにそれらを省いていますが、DAW で追加できます。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Keys トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分のコードを試してみましょう。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. ハーフタイムへの切り替え：Drums のクリップの 1〜7 小節目で、2 拍目と 4 拍目のスネアを消して 3 拍目にスネアを 1 つ置き、キックを 1 拍目と 2 拍目の「と」に移します。テンポは同じなのに、ビートは 87 BPM のように、ずっと重く感じられます。「ドロップ」で元に戻しましょう。
2. リースのざらつき：T3 で DTN を 18 から 40 ct に上げ、インサートを SOFT から FUZZ に切り替え、INS A を 80/127 にします。ベースはリキッドからニューロファンク寄りに変わります。さらに CUT を 30/127 に下げ、LFO の FLT の量を +40（表示は +63 %）に上げると、より暗く動きのあるうなりになります。
3. ローラー的ミニマリズム：Keys をミュートし、サブをどの小節も F1 から始まるように変えて、ピックアップだけを残します。ミニマルなローラーのように、グルーヴとベースの音色だけでトラックを引っ張ります。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。