クラシック・ロック：バックビート、刻むベース、パワー・コード、借用和音、ハモンド・オルガン

ループを分解する

再生を押して、八小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Guitar、T4 が Organ。四つのパートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを一層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。リストのほかの例については、さらに下で説明します。

1. バックビート

Drums をソロにします。スネアは 2 拍目と 4 拍目、キックは 1 拍目と 3 拍目、クローズド・ハイハットは安定した八分音符。ほとんどすべてのロックの曲が、この上に乗っています。前へ押し出す 3 拍目の「と」の追加のキックと、各ペアの二小節目を聴いてください。そこではキックが 2 拍目と 4 拍目の「と」へ移ります。

クラッシュが 1 小節目と 5 小節目、二つのフレーズの始まりを示します。8 小節目は、スネア、ハイ・タム、ミッド・タム、フロア・タムと十六分音符でキットを下っていくフィルで終わり、バンドを頭へ投げ返します。部屋のリバーブもサウンドの一部です。1970 年代のロック・ドラムは、キットから離れたマイクで録音されていました。

2. 刻むベース

Bass を加えます。各コードのルートを八分音符で、パルスが呼吸するようにフルの長さより少し短く、キックとぴったり合わせて弾きます。5 小節目では F の下に E がひとつだけ入り込み、8 小節目ではベースが E – F♯ – G♯ と歩いてループの A へ入ります。この歩みが、ループがまた始まることを耳に伝えます。

3. パワー・コード

Guitar を加えます。各コードはルート、5 度、オクターブの三音で、3 度がないのでメジャーでもマイナーでもありません。歪みを通すとフル・コードはぐちゃぐちゃになりますが、5 度はきれいなままで、さらに大きく響きます。歪みがその下に低い音を加えるからです。

リズムは、長く鳴らすコードと短くミュートしたチャグを混ぜ、2 拍目と 4 拍目の「と」で前へ押し出します。2、4、6 小節目では小節の途中でコードが変わります。8 小節目は E のコードをひとつ伸ばし、ドラムにフィルを任せます。

4. 借用和音

キーはイ調ですが、コードのうち二つはイ長調にありません。イ短調から借りてきたもので、ロックに威勢のよさを与えます。

• 1〜4 小節目：I – ♭VII IV – I – ♭VII IV（A – G D – A – G D）。G と D を経てホームへ落ちる「ダブル・プラガル」の動き
• 5〜8 小節目：IV – ♭VI ♭VII – I – V（D – F G – A – E）。F – G – A の「ロック・カデンツ」、そして E が頭へ送り返す

ローマ数字は、コードを音階の何番目の音の上に作るかで呼ぶ方法です。フラット記号は、下げた音の上に作るコードを示します。G（♭VII）と F（♭VI）は同主短調から来ています。メジャーの I や IV と混ぜると、多くのロックの曲に共通するイ・ミクソリディアンの色合いになります。

5. オルガンが真ん中を埋める

Organ を加えます。各コードを 3 度込みで伸ばします。イ調なら C♯、ギターが抜いている音です。だからバンドはメジャーに響きます。オルガンはベースとギターの高い音の間に位置し、サウンドをまとめ上げます。

4 小節目と 8 小節目では、ブルース由来の短いリックで答えます。4 小節目では D の上の C ナチュラルが 3 度の F♯ に着地し、8 小節目では E の上で A マイナー・ペンタトニックを駆け下りて、ループの A へ解決します。

6. 部屋で鳴るバンド

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT は、シンセサイズされたキットです。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。42 がクローズド・ハイハット、38 がスネア、36 がキック、49 がクラッシュ、50、47、41 がタムです。KICK を PUNCH から ROUND に切り替えてキックをよりブーミーにし、TUNE を 64/127 から 58/127 に、TONE を 70/127 から 64/127 に下げ、余韻を長くするため DECY を 64/127 から 72/127 に、SNAP を 64/127 から 70/127 に上げています。DRV 10/127 でざらつきを加えます。リバーブ・センド（REV）は 20/127 から 30/127 に上げています。部屋で鳴るバンドのサウンドです。

Bass（T2）：Duo、ピック弾きのベース

ベースは Duo エンジンの SQR BASS から始めています。明るいピッキングのアタックにするため WAVE を SQR から SAW に変え、CUT を 50/127 から 55/127 に、RES を 70/127 から 20/127 に下げ、DRV を 40/127 から 30/127 にしています。エンベロープは 0/70/70/30（ADSR、各 /127）で、フィルター・エンベロープは +20、VCE は MONO、センドと DST は 0 です。ベースはドライなまま中央に置かれます。

Guitar（T3）：Physical、音量を上げきったアンプを通して

エレキギターのモデルはまだないので、いちばん近いのは PLUCK の Physical エンジンの STRNG モデルです。STRC 32/127、BRIT 96/127、DAMP 100/127、POS 30/127、ACC 100/127、そしてピックのノイズのための EXC 24/127。パートのエフェクト・ページの DST 100/127 が、音量を上げきったアンプです。Physical エンジンは三音を同時に鳴らせます。ちょうどルート、5 度、オクターブです。コーラスとディレイのセンドは 0、リバーブ・センドは 15/127 で、PAN でギターを 30 % 左に置いています。

Organ（T4）：Wheel、ROCK DRIVE

Wheel エンジンの ROCK DRIVE は、ロック向けのレジストレーション、キー・クリック（CLICK 70/127）、ドライブのかかったプリアンプ（DRV 100/127）を備えたトーンホイール・オルガンです。ロータリー・スピーカーの ROTR は、渦を穏やかにするため FAST から SLOW に切り替えています。FAST に戻すのは、コーラスへ盛り上げる定番の手です。ディレイ・センドは 0、リバーブ・センドは 25/127 のまま、PAN でオルガンをギターの反対側、30 % 右に置いています。

セットで共有するエフェクト

四つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有します。部屋のリバーブは 1970 年代のロック・ドラムのトレードマークです。リバーブはタイプ ROOM、SIZE 70/127、DAMP 60/127 で、いちばん多く送っているのはドラムです。コーラスとディレイにはどのパートも送っていません。マスターでは LOWCUT は OFF のまま、MASTER はヘッドルームを残すため 127 から 116 に下げています。

7. ほかの例

プレーヤーの下のリストには、さらに十一の例があります。六つはバリエーションです。1965 年のビート・グループ、1968 年のブルース・ロック・シャッフル、1971 年のヘヴィ・リフ、1978 年のハートランド・ロック、12/8 のパワー・バラード、そして 1967 年のサイケデリック・ジャム。それぞれに独自のテンポ、キー、コード、音色があり、どれもそれぞれの注目パートを選んだ状態で DAW で開きます。

残りの五つはリファレンス研究です。有名なレコードの短い一節を、公開されている採譜をもとに TuttiDAW の楽器で組み立て直したもので、メロディ、コード、グルーヴ、ベースライン、テクスチャー、サウンドと、各パートをソロで聴けます。歌のメロディは Voice エンジンが歌います。どの研究も、対象のレコードを明記しています。原曲と研究を並べて聴き比べてみてください。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Organ トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、コードの上に自分なりのリックを試してみましょう。続いて、次の変更を試してください。

1. クリーンとクランチ：T3 の DST を 0 にしてから、100/127 に戻します。クリーンだとパワー・コードは細く、つま弾いたように聞こえ、ドライブをかけると壁のような音になります。次に DST 100/127 のまま A メジャーのフル・コード（A2 C♯3 E3）を弾き、ロック・ギタリストが 3 度を省く理由を聴いてみてください。
2. レスリーで盛り上げる：ループの再生中に T4 の ROTR を SLOW から FAST に切り替えます。オルガンが渦を巻き始め、バンド全体が浮き上がるように感じられます。コーラスのための定番の技です。
3. 後半はライドで：T1 のクリップで、5〜8 小節目のクローズド・ハイハットのノート（42）を、同じステップのままライド・シンバル（51）に移します。新しい音をひとつも足さずに、グルーヴが開けて大きくなります。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。