シティ・ポップ：タイトな 16 分音符のグルーヴ、ジャズのコード、はじけるベース、FM エレクトリック・ピアノ、ホーンのスタブ

ループを分解する

再生を押して、八小節を何度かループさせてみてください。各行は Ensemble Set のトラックです。T1 が Drums、T2 が Bass、T3 が Electric piano、T4 が Horns。四つのパートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI です。Ensemble 音源がブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを一層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開きます。ループの再生中にノブを回せば効果が聴け、ループを止めているときは鍵盤を弾けます。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。リストのほかの例については、さらに下で説明します。

1. 16 分音符、タイトでも人間らしく

Drums をソロにします。クローズド・ハイハットは 16 分音符をすべて刻み、8 分音符の位置では強めに鳴り、スネアは 2 拍目と 4 拍目を打ちます。その周りには、ゴースト・ノート（拍の間に入るごく弱いスネア）と、動き回るキックがあります。キックは奇数小節では 1 拍目、3 拍目、3 拍目の裏に、偶数小節では 1 拍目、2 拍目の裏、3 拍目の裏に入ります。

4 拍目の裏でハイハットが開き、次の小節の 1 拍目のクローズド・ハイハットがそれを短く切るので、どの小節も次の小節へ息を吐き出すようにつながります。シティ・ポップを演奏したのは東京のスタジオのセッション・ドラマーたちです。タイトでドライ、マイクを近づけて録った音ですが、決して機械的ではありません。

2. はじけるベース

Bass を加えます。各小節はひとつのテンプレートに従います。1 拍目にルート、デッド・ノート（ミュートした弱い打音）、2 拍目にはじくオクターブ、2 拍目の裏と 3 拍目にルート、5 度とオクターブ、もう一度ルート、そして最後の裏で次のコードへ導くアプローチ・ノート。G♯ から A へ上がり、A♯ から B へ上がり、C♯ は続く F♯ のコードの 5 度です。ベロシティがフィルターを開くので、アクセントのついた音がいちばん明るく響きます。

3. ジャズのコード、ポップの感触

Electric piano を加えます。ループのどのコードも単純な三和音ではありません。ほとんどのコードに 7 度と 9 度があり、四つの音を密集させてヴォイシングし、ルートはベースに任せています。例外は 6 小節目の F♯7(♭13) で、E・A♯・D・F♯ が 7 度、3 度、♭13 と一番上のルートになり、9 度はありません。八小節は、四小節ずつの二つのフレーズです。

• 1〜4 小節目：IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9（Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9）。日本のポップスの IV – V – iii – vi「王道進行」に、ジャズの色を加えたもの
• 5〜8 小節目：IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9（Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9）。「Just the Two of Us」でおなじみの展開

6 小節目は、ループの中でもっともシティ・ポップらしい瞬間です。F♯7 はロ短調から借りてきたコードで、Bm9 へ強く引き寄せられます。8 小節目の Am9 – D9 は、Gmaj9 へ戻る ii – V です。音楽はニ長調とロ短調の間を漂い、単純な D のコードには決して着地しません。それが、磨き上げられた、少し切ない響きを生んでいます。

4. コール・アンド・レスポンス

Horns を加えます。ホーンは偶数小節でだけ演奏し、リズム・セクションに応えます。2 小節目と 6 小節目では 3 拍目の裏と 4 拍目に二回スタブを打ち、4 小節目では一回スタブを打ってから、4 拍目の裏でバンド全体のアクセントに加わります。8 小節目では Am9 の上で短い下降フレーズを吹き鳴らし、D9 の上で二回スタブを打って、再びそのアクセントに加わります。奇数小節を空けておくからこそ、応答が際立つのです。

5. キメ

4 小節目と 8 小節目の終わりを聴いてください。4 拍目の裏で、ベース、エレクトリック・ピアノ、ホーンが同じアクセントをそろって打ち、8 小節目ではさらにキックとクラッシュが加わり、ハイハットは止まります。日本のミュージシャンは、こうした打ち合わせ済みのアンサンブルの一撃を「キメ」と呼びます。どちらのアクセントも小節線より 8 分音符ひとつ前に入り、すでに次の小節のコード、Gmaj9 を鳴らしています。

6. サウンド

各パートは Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えています。「音色を編集」ですべての値を確認でき、同じプロジェクトを DAW で開けます。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン、DRUM KIT

STD キットの DRUM KIT サウンドは、シンセサイズしたアコースティック・キットです。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、38 がスネア、42 と 46 がクローズドとオープンのハイハット、48 がタム、49 がクラッシュです。ドライで短いキットにするため TONE を 70/127 から 66/127 に、DECY を 64/127 から 58/127 に下げ、歯切れのよいゴースト・ノートのために SNAP を 64/127 から 70/127 に上げています。リバーブ・センドは 20/127 から 15/127 に下げています。

Bass（T2）：Duo、フィンガー・ベース

ベースは Duo エンジンの SQR BASS から出発します。WAVE を SQR から SAW に変え、CUT を 50/127 から 46/127 に、RES を 70/127 から 30/127 に、DRV を 40/127 から 18/127 に下げています。エンベロープは 0/60/40/20（ADSR、各 /127）、フィルター・エンベロープは +36、VCE は MONO でグライドなしです。MOD ページでは VEL を +20 で CUT に送っています。強く弾くほど音が明るくなります。

Electric piano（T3）：FM6、TINE EP

FM6 エンジンの TINE EP は、1980 年代の日本のポップスを象徴する鍵盤、Yamaha DX7 の有名なエレクトリック・ピアノを模した 6 オペレーターの FM サウンドです。音色と長い減衰は FM パッチそのものから生まれるので、パートの ADSR は効きません。コーラス・センドは 45/127 から 50/127 に上げ、ディレイ・センドは 25/127 から 10/127 に下げています。さらにパートの後ろに置いた EQ Eight が 150 Hz より下をすべてカットし、コードが低域をベースに譲るようにしています。

Horns（T4）：Duo、BRASS

Duo エンジンの BRASS は、デチューンした二つのノコギリ波を、ノートごとにエンベロープが開くフィルターに通したサウンドです。スタブがすぐに鳴るよう ATK を 35/127 から 6/127 に下げ、エンベロープを 6/60/80/22 にしています。CUT は 45/127 から 52/127 に上げています。ディレイ・センドは 0 に、リバーブ・センドは 30/127 に下げ、PAN でホーンを 20 % 右に寄せています。

セットで共有するエフェクト

四つのパートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有します。コーラスはエレクトリック・ピアノのトレードマークです。CRT 35/127、CDP 55/127 で、ピアノがもっとも多く送っています。リバーブはタイプ HALL、SIZE 70/127、DAMP 70/127 です。マスターでは LOWCUT は OFF のまま、MASTER はヘッドルームを残すため 127 から 112 に下げています。1980 年代の日本のマスターは、つぶれておらず、クリーンでダイナミックでした。

7. ほかの例

プレーヤーの下のリストには、さらに十の例があります。六つはバリエーションです。1970 年代のソフト・ロックのルーツ、ブギ・シティ・ポップ、真夜中のバラード、1980 年代半ばのテクノポップ、リゾート・ポップ、そしてカッティング・ギターのシティ・ファンク。それぞれに独自のテンポ、キー、コード、音色があり、どれもそれぞれの注目パートを選んだ状態で DAW で開きます。

残りの四つはリファレンス研究です。有名なレコードの短い一節を、公開されている採譜をもとに TuttiDAW の楽器で組み立て直したもので、メロディ、コード、グルーヴ、ベースライン、テクスチャー、サウンドと、各パートをソロで聴けます。歌のメロディは Voice エンジンが歌います。どの研究も、対象のレコードを明記しています。原曲と研究を並べて聴き比べてみてください。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Electric piano トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、グルーヴの上に自分なりのヴォイシングを試してみましょう。続いて、次の変更を試してください。

1. Rhodes 対 DX：T3 に Digital エンジンの E.PIANO サウンドを読み込みます。1970 年代の Rhodes に近い、柔らかいエレクトリック・ピアノです。それから TINE EP に戻してください。ガラスのような FM のティーンこそが 1980 年代の音です。
2. 少しスウィングさせる：Drums のクリップを開き、クリップの設定でグルーヴ Swing 16ths 54% を選び、ほかの三つのクリップにも同じようにします。グルーヴは夜更けのバラードのようにゆるみます。スウィングをもっと強くすると、シティ・ポップには聞こえなくなります。
3. 色を取り除く：T3 のクリップで、すべてのコードを単純な三和音に変えます。G、A、F♯m、Bm、G、F♯、Bm、Am、D。ループはありふれたポップスになります。7 度と 9 度こそがこのスタイルを担っている証拠です。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。