Trance: un basso incalzante, un pad supersaw a gate e un lead da inno

La trance è musica da ballo veloce e ipnotica che accumula tensione e poi la scioglie. Questo loop è il momento dopo il build-up, il «drop»: una cassa su ogni movimento, un basso che riempie le tre semicrome dopo ogni cassa, un pad ampio sminuzzato in un ritmo singhiozzante e un lead brillante che ripete una sola figura su una classica progressione in minore, immerso negli echi e in un riverbero enorme.

Smonta il loop

Premi «Riproduci» e lascia girare le otto battute in loop. Ogni riga è una traccia di un Ensemble Set: Drums su T1, Rolling bass su T2, Gated pad su T3 e Supersaw lead su T4. Tutte e quattro le parti sono MIDI originale scritto per questa lezione. Lo strumento Ensemble le suona dal vivo nel tuo browser, quindi ogni suono viene da un dispositivo che puoi aprire e modificare.

Lezione

  • Trance a 138 BPM: quattro parti su un unico Ensemble Set

    Lezione

    138 BPM · re minore · 8 battute

    Il loop che questa lezione smonta: hi-hat aperti in levare, un basso che rotola tra le casse, un pad gated su Dm–B♭–F–C e un lead all’unisono in 3+3+2.

    Caricamento del multitraccia…

Varianti

  • Acid trance a 135 BPM

    Variazione

    135 BPM · la minore · 8 battute

    Prima dei supersaw: una linea risonante in stile 303 con accenti e slide (una nota tenuta scivola nella successiva), archi lunghi e un basso in levare su i–VI–VII in A minore.

  • Trance progressive a 130 BPM

    Variazione

    130 BPM · fa♯ minore · 8 battute

    Più lenta e più profonda: un basso in levare con un’anacrusi di semicroma, un pad morbido e filtrato e un arpeggio di pluck FM portano i–iv–VI–v in F♯ minore, due battute per accordo.

  • Uplifting trance in A maggiore a 138 BPM

    Variazione

    138 BPM · la maggiore · 8 battute

    La forma del loop della lezione vista dal lato maggiore: vi–IV–I–V con un pad supersaw tenuto che pompa, il basso che rotola e un arpeggio di pluck in semicrome che sale attraverso ogni accordo.

  • Psytrance a 145 BPM

    Variazione

    145 BPM · mi minore · 4 battute

    Cassa–basso–basso–basso su una sola nota, un drone scuro che sale di un semitono (da E a F) e una linea risonante e gommosa in E frigio. «Apri nella DAW» parte dal basso che rotola.

  • Tech trance a 140 BPM

    Variazione

    140 BPM · sol minore · 4 battute

    Più dura e più vicina alla techno: un solo accordo di G minore in stab con ritmo 3+3+2, un basso che rotola, rim shot fitti e un breve riff a dente di sega che risale verso B♭. «Apri nella DAW» parte dallo stab.

  • Il breakdown e la risalita a 138 BPM

    Variazione

    138 BPM · si minore · 8 battute

    Niente cassa: archi e un sub lungo portano i–VI–III–v in B minore, la melodia compare al piano e un rullo di rullante accelera da semiminime a semicrome finché il crash riporta il loop.

Studi di riferimento

  • Children: il tema di piano (137 BPM)

    Studio di riferimento

    137 BPM · fa minore · 8 battute

    Studio di: ⁨Children⁩ – ⁨Robert Miles⁩

    Il tema della dream trance in lunghe note di piano sopra archi tenuti e un basso synth in levare che cammina su D♭–B♭–F (VI–iv–i in F minore).

  • Sandstorm: la prima sezione del riff (136 BPM)

    Studio di riferimento

    136 BPM · mi minore · 8 battute

    Studio di: ⁨Sandstorm⁩ – ⁨Darude⁩

    Semicrome staccate su B4 con due note più lunghe per battuta, a cui risponde E–D–A una volta sì e una no, sopra un basso in levare e un pad di coro che si muove su Em–C–G–D.

  • Better Off Alone: il riff sulla salita (137 BPM)

    Studio di riferimento

    137 BPM · la♭ minore · 8 battute

    Studio di: ⁨Better Off Alone⁩ – ⁨Alice Deejay⁩

    Il riff supersaw sincopato con archi e un basso tenuto che scandiscono E–D♯m–G♯m–F♯, hi-hat chiusi su ogni semicroma e un rullo di rullante nella battuta 7; ascolta il salto a F♯5, poi a E5, alla fine di ogni seconda battuta.

  • Ecuador: il riff a dente di sega (128 BPM)

    Studio di riferimento

    128 BPM · si minore · 8 battute

    Studio di: ⁨Ecuador⁩ – ⁨Sash!⁩

    Un riff a dente di sega che scende da B4 a F♯4 e gira attorno a D5–C♯5–E5, sopra archi che tengono D–A–E su una nota grave che si muove e un basso in levare: Bm, poi D–A e Bm–F♯.

Apri nella DAWNessun account necessario. Il progetto si apre in uno studio temporaneo nel browser.

Le sezioni qui sotto seguono il loop uno strato alla volta. Usa «Solo» e «Silenzia» mentre leggi. «Modifica suono» apre l'editor Ensemble di una parte su questa pagina: gira una manopola mentre il loop suona, oppure suona i tasti a loop fermo. Ricarica la pagina per tornare alle impostazioni della lezione.

1. La pulsazione trance

Metti in solo Drums. La cassa colpisce tutti e quattro i movimenti di ogni battuta con la stessa velocity forte, e un clap segna i movimenti 2 e 4. Tra una cassa e l'altra un hi-hat aperto sibila su ogni controtempo, l'«e» di ogni movimento: bum, tss, bum, tss. Questa coppia, a un tempo vicino a 140, è il motore della trance.

Un hi-hat chiuso leggero sta una semicroma prima di ogni hi-hat aperto, e l'hi-hat chiuso successivo, tre semicrome dopo, chiude l'hi-hat aperto che risuona (il motore Drum taglia un hi-hat aperto quando suona un hi-hat chiuso). Dalla battuta 5 entra un piatto ride sui controtempi, sugli stessi step dell'hi-hat aperto; suona sulla corsia dei piatti del kit, quindi non taglia l'hi-hat. La griglia è dritta, senza swing: la spinta viene da semicrome regolari, non da un feel rilassato.

La battuta 8 è il build-up. Il clap suona solo sul movimento 2, e una rullata di rullante riempie i movimenti 3 e 4 con otto semicrome che crescono da piano a forte: il build-up più semplice della musica da ballo. Un crash sul primo movimento della battuta 1 segna il drop ogni volta che il loop ricomincia. In un brano completo questa rullata durerebbe 8 o 16 battute e accelererebbe dalle semiminime alle biscrome.

2. Cassa, basso, basso, basso

Metti in solo Rolling bass: tre note brevi dopo ogni movimento, mai sul movimento. Riporta dentro la batteria e i vuoti si riempiono: la cassa prende la prima semicroma di ogni movimento, il basso le altre tre, e insieme formano un galoppo continuo, cassa-basso-basso-basso. Il basso suona solo la fondamentale di ogni accordo: D, poi B♭, F e C, due battute ciascuna.

Ogni nota dura un po' meno di una semicroma e il suo filtro si chiude in fretta, così le note restano separate invece di sfumare in un ronzio continuo. Alla fine di ogni seconda battuta l'ultima nota salta di un'ottava, una piccola spinta verso l'accordo successivo.

3. Grandi accordi, sminuzzati

Aggiungi Gated pad. L'armonia è il classico loop trance in minore, due battute per accordo:

  • Battute 1–4: i – i – VI – VI (re minore – re minore – si♭ maggiore – si♭ maggiore)
  • Battute 5–8: III – III – VII – VII (fa maggiore – fa maggiore – do maggiore – do maggiore)

I numeri romani indicano ogni accordo con il grado della scala su cui è costruito: minuscole per gli accordi minori, maiuscole per quelli maggiori. In re minore, VI, III e VII sono gli accordi maggiori costruiti su B♭, F e C. Il loop non arriva mai su un accordo di dominante, quindi non risolve; continua semplicemente a girare, e questo si adatta a una musica fatta per andare avanti per minuti interi.

Il pad suona semplici accordi di tre note al centro della tastiera e si muove il meno possibile: D4 e F4 restano per le prime quattro battute, e F4 per sei. Invece di tenere gli accordi, li sminuzza in un ritmo singhiozzante di semicrome, uguale in ogni battuta: undici colpi brevi, più forti sui movimenti. È il «trance gate». Qui è scritto come note MIDI; in studio spesso è un effetto che accende e spegne un pad tenuto.

4. Il lead da inno

Aggiungi Supersaw lead. Ogni battuta dispari si apre con il ritmo 3+3+2: due note lunghe tre semicrome, poi una lunga due semicrome. Quello schema lungo-lungo-corto spinge in avanti contro la cassa regolare. La stessa figura ritorna su ogni nuovo accordo, spostata per adattarsi, e le battute pari rispondono con una lunga nota tenuta e un passaggio più breve che si posa su un'altra nota tenuta.

Il lead usa solo note di re minore, da A4 a C6, e tocca la sua nota più alta nelle battute 6 e 7, sopra gli accordi di fa e do. Un delay in crome puntate ripete ogni nota tra le casse, e un grande riverbero hall sostiene la coda: è questo che fa sembrare un lead trance sospeso in volo sopra il brano.

5. I suoni

Ogni parte parte da un suono di fabbrica dell'Ensemble, con alcuni valori cambiati per questo arrangiamento. «Modifica suono» li mostra tutti, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 40/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala da 0–127; l'editor può mostrarlo convertito, per esempio in percentuale o come tempo.

Drums (T1): il motore Drum

Il suono DRUM KIT del motore Drum, passato a KIT 10, il modello che il motore fa della classica drum machine incisiva della musica da ballo. TUNE 66/127 e TONE 72/127 lo rendono un po' più acuto e brillante rispetto al centro, DECY 58/127 tiene corta la coda della cassa, SNAP resta a 64/127, ACC a 100/127, la cassa è impostata su PUNCH e DRV 10/127 aggiunge un tocco di grinta. Le note seguono la mappa di batteria General MIDI: 36 cassa, 38 rullante, 39 clap, 42 hi-hat chiuso, 46 hi-hat aperto, 49 crash, 51 ride. Una mandata di riverbero di 20/127 (REV) mette i clap nella sala.

Rolling bass (T2): Duo, un dente di sega pizzicato

ACID sul motore Duo, rimodellato: una sola onda a dente di sega (DTN e MIX a 0/127), il filtro a CUT 55/127 con un po' di risonanza (RES 25/127), DRV 15/127 e KTR 64/127. L'inviluppo d'ampiezza è ADSR 0/60/40/10: un decay breve che scende a un sustain di 40/127, così ogni semicroma mantiene un'intonazione chiara (senza alcun sustain le note brevi erano solo clic), e l'inviluppo del filtro (FLT +35) apre il filtro all'inizio di ogni nota per un attacco pizzicato. La modalità voce è MONO invece del LEG del preset, il glide è spento, la distorsione del preset (DST) è abbassata a 0/127 e tutte le mandate sono a zero: le basse frequenze restano asciutte e al centro.

Gated pad (T3): Duo, un pad di denti di sega scordati

SOFT PAD sul motore Duo suona due oscillatori a dente di sega, il secondo accordato 12 cent più in alto (DTN 12/127) e un po' più piano (MIX 48/127), con il filtro piuttosto aperto (CUT 80/127, RES 10/127, KTR 32/127) e nessun inviluppo del filtro. Il lento crescendo del preset è sostituito da ADSR 0/70/110/8: un attacco istantaneo e un release brevissimo, così ogni taglio del gate inizia e finisce in modo netto. POLY suona gli accordi completi. Le mandate CHO 60/127, DLY 15/127 e REV 60/127 lo rendono ampio e lontano, e un EQ Eight dopo lo strumento taglia tutto sotto i 250 Hz, così il pad lascia le basse frequenze a cassa e basso. Un vero supersaw sovrappone sette denti di sega scordati; i due del Duo ne sono una versione più leggera. DTN accorda il secondo dente di sega solo verso l'alto, quindi resta piccolo e guida il primo: con DTN 30 e un mix alla pari il pad suonava circa 15 cent crescente.

Supersaw lead (T4): Duo in unisono

SAW LEAD sul motore Duo, ridotto a un solo dente di sega (DTN e MIX a 0/127), con un filtro brillante (CUT 100/127, RES 15/127, KTR 64/127), un piccolo inviluppo del filtro (FLT +10) e ADSR 2/70/110/50. La modalità voce è UNI invece del LEG del preset: ogni nota è suonata da otto voci distribuite in modo uniforme sopra e sotto di essa da DTUNE 70/127, circa 13 cent per lato, e quella pila di denti di sega leggermente scordati è il supersaw. Il secondo dente di sega del preset è spento perché DTN lo accorda solo verso l'alto: sommato all'unisono, portava tutto il lead circa 20 cent sopra basso e pad. Il glide e il DRV del preset sono spenti. Le mandate CHO 20/127, DLY 55/127 e REV 70/127 gli danno la sua scia. L'unisono di Wavetable va oltre, con più controllo su come si distribuiscono le voci.

6. Pompaggio e spazio

Il basso, il pad e il lead passano ciascuno in un Compressor il cui sidechain ascolta T1, la batteria. Il suo EQ di sidechain è un passa-basso a 100 Hz, così a farlo scattare è solo la cassa: ogni cassa abbassa le altre parti, che tornano a gonfiarsi prima della successiva, con attacco 1 ms e release 120 ms. Il basso pompa più di tutti (6:1), il pad un po' meno (4:1) e il lead solo leggermente (3:1, circa 2 dB). Spegni i compressori nella DAW e il loop smette di respirare: questo è il pompaggio della trance.

Tutte e quattro le parti condividono i return del set. Il riverbero è un HALL con SIZE 120/127 e DAMP 50/127: lungo e abbastanza brillante. Il delay ripete in crome puntate (1/8D) con FDBK 55/127, COLR 80/127 e MIX 90/127, soprattutto sul lead, e il chorus (CRT 45/127, CDP 70/127) allarga il pad. Le note brevi del basso hanno poca energia, quindi il suo LVL è al massimo, 127/127, mentre batteria e pad stanno a 90/127 e il lead a 80/127. Sul master, LOWCUT resta su OFF e MASTER scende a 112/127 per lasciare headroom.

Provalo nella DAW

«Apri nella DAW» carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Supersaw lead è selezionata e armata, con il suo editor Ensemble aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer per provare la tua melodia sopra il loop. Poi prova queste tre modifiche:

Apri nella DAWNessun account necessario. Il progetto si apre in uno studio temporaneo nel browser.
  1. Breakdown: silenzia T1 e T2, imposta l'ADSR di T3 su 60/90/110/90 e sostituisci le sue note di gate con un solo accordo che dura tutta la battuta, in ogni battuta, poi suona T4 con velocity 70 e REV 100/127. Ottieni la versione breakdown delle stesse otto battute; riattiva T1 e T2 per il drop.
  2. Un altro gate: riscrivi il ritmo di T3 in modo che ogni battuta suoni sulle semicrome 1, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 12, 14 e 15 (x . x x . x x . x . x x . x x .). L'armonia resta la stessa, ma l'energia del loop cambia.
  3. Riser: aggiungi una parte con il suono WIND del motore Noise che tenga una lunga nota sulle battute 7 e 8, automatizza la sua manopola FREQ dal basso verso l'alto nell'arco di quelle due battute e dagli molto riverbero. Quello sweep di rumore bianco è il classico build-up prima di un drop.

Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.

Storia

Come si è formato lo stile

La trance prese forma a Francoforte tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, dalla scena techno ed EBM della città. Il DJ Sven Väth gestiva il club Omen, aperto nel 1988, e fondò insieme ad altri due etichette: Eye Q, intorno al 1990–91, per brani più morbidi e melodici, e Harthouse, nel 1992, per brani più duri con una vena acid. Il nome descriveva ciò che quei brani lunghi e ripetitivi volevano ottenere: portare chi ballava in uno stato simile alla trance.

Lo stile si ramificò presto. La hard trance tedesca fissò lo schema di breakdown, crescendo e inno; a Goa un filone psichedelico diventò la psytrance; in Italia Robert Miles rallentò tutto nella trance «dream» nel 1995. Alla fine degli anni '90 prese il sopravvento la uplifting trance, veloce e costruita su lunghi breakdown e grandi drop, che trovò il suo suono distintivo nel synth JP-8000 di Roland del 1996, la cui forma d'onda «supersaw» diventò la voce della anthem trance.

Il picco commerciale arrivò intorno al 1999–2003: «9PM (Till I Come)» di ATB fu il primo disco trance in vetta alla classifica britannica. Negli anni 2000 seguirono le voci pop, e nel 2004 Tiësto suonò alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Atene.

Dischi fondamentali

  • «⁨The Age of Love⁩» – ⁨Age of Love⁩, 1990
    Un ponte tra rave e trance, noto soprattutto per il remix «Watch Out for Stella» di Jam & Spoon del 1992 e remixato molte volte da allora.
  • «⁨Stella⁩» – ⁨Jam & Spoon⁩, 1992
    Trance atmosferica e melodica che contribuì a plasmare il lato più profondo e progressivo dello stile.
  • «⁨The Orange Theme⁩» – ⁨Cygnus X⁩, 1994
    Uscito su Eye Q, cattura il suono trance più morbido e melodico di Francoforte.
  • «⁨Acperience⁩» – ⁨Hardfloor⁩, 1992
    Il lato acid più duro di Francoforte, trainato dalla 303, su Harthouse.
  • «⁨Children⁩» – ⁨Robert Miles⁩, 1995
    Il disco fondativo della dream trance e un successo strumentale in tutto il mondo.
  • «⁨9PM (Till I Come)⁩» – ⁨ATB⁩, 1999
    Di solito considerato il primo disco trance arrivato al numero uno nel Regno Unito.
  • «⁨Barber's Adagio for Strings (Ferry Corsten remix)⁩» – ⁨William Orbit⁩, 1999
    Un incrocio tra un brano classico e la trance, arrivato nella Top 5 britannica.
  • «⁨Parade of the Athletes⁩» – ⁨Tiësto⁩, 2004
    La musica della prima cerimonia di apertura olimpica mai suonata da un DJ.

Figure chiave

  • Sven Väth
    Il DJ di Francoforte dietro il club Omen e le etichette Eye Q e Harthouse, centrale nella nascita della trance.
  • Dag Lerner (DJ Dag, Dance 2 Trance)
    Uno dei primi produttori trance di Francoforte, che dice di aver dato il nome al genere.
  • Jam El Mar and Mark Spoon (Jam & Spoon)
    Il duo il cui «Stella» e il cui remix di «The Age of Love» plasmarono la prima trance.
  • Paul van Dyk
    DJ e produttore i cui remix, tra cui uno di «The Age of Love», definirono il suono euforico.
  • Robert Miles
    Realizzò «Children» e creò il suono delicato della dream trance.
  • André Tanneberger (ATB)
    Portò la trance al numero uno nel Regno Unito.
  • Ferry Corsten
    Produttore e remixer che intorno al 2000 arrivò a definire la trance da classifica.
  • Tiësto
    Il DJ olandese che portò la trance sul palco olimpico.

Storie

Una canzone per il ritorno a casa

Robert Miles aveva due motivi per scrivere «Children»: le foto di bambini feriti nelle guerre jugoslave e i giovani frequentatori di club italiani che morivano in incidenti d'auto tornando a casa nel fine settimana. Voleva un brano calmo che chiudesse i set dei DJ e mandasse la gente a casa rilassata. A quanto si dice, registrarlo costò circa 150 £.

Il supersaw

Il JP-8000 di Roland uscì nel 1996 a circa 2.295 dollari statunitensi. La sua nuova forma d'onda imitava sette onde a dente di sega scordate contemporaneamente, e il suo suono enorme e scintillante diventò sinonimo di anthem trance, come la TB-303 lo era diventata per l'acid.

Chi le ha dato il nome? (non confermato)

Dag Lerner, DJ Dag dei Dance 2 Trance, ha detto di essere stato il primo a chiamare trance la sua musica. È una sua affermazione e non è stata confermata in modo indipendente.

Chi è Stella?

Il sottotitolo del celebre remix di «The Age of Love» firmato Jam & Spoon rimanda al loro brano «Stella», che prendeva il nome dalla figlia di Jam El Mar.

Il DJ olimpico

Il 13 agosto 2004 Tiësto suonò durante la sfilata degli atleti alla cerimonia di apertura di Atene: era la prima volta che a un DJ veniva chiesto di esibirsi a una cerimonia olimpica. La squadra olandese salì fino alla sua consolle passando.

Un felice incidente? (fonti deboli)

L'hook del numero uno di ATB è una figura di chitarra elaborata, e alcuni racconti dicono che fu trovata per caso. La storia viene ripetuta spesso, ma le sue fonti sono deboli.

Fonti

I fatti di questa sezione provengono da queste fonti. Il testo è nostro.

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