UK garage : un rythme 2-step, un swing appuyé, des stabs d'orgue et un motif vocal découpé

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner en boucle. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Stabs sur T3 et Hook sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : chaque son vient d'un appareil que vous pouvez ouvrir et modifier.

Les sections ci-dessous parcourent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue, ou jouez sur les touches quand elle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.

1. Deux pas, pas quatre

Mettez Drums en solo, ouvrez « Modifier le son » et baissez les niveaux des voies HATCL, HATOP et RIM à 0/127, pour ne garder que la grosse caisse, la caisse claire et le clap. La grosse caisse joue le temps 1 et le « et » du 3, et rien sur les temps 2 et 4, où tombent la caisse claire et le clap. Cette grosse caisse absente, c'est le « 2-step » : la mesure donne l'impression de deux grandes enjambées plutôt que de quatre pas réguliers. Une mesure sur deux ajoute une grosse caisse douce sur la double croche tardive juste avant le temps 2, un petit trébuchement qui empêche le motif de sonner mécanique.

Remontez les voies à 127/127. Un charleston ouvert siffle sur chaque contretemps, un charleston fermé se place sur la double croche juste avant chacun d'eux et un shaker doux joue sur les temps. Le shaker partage la voie du charleston fermé, donc chacun de ses coups referme aussi le charleston ouvert une croche après son ouverture, comme le pied d'un batteur referme les cymbales. Les rims sont la « deuxième caisse claire » : des coups discrets sur les doubles croches tardives qui font avancer le shuffle, à un endroit différent une mesure sur deux.

Écoutez maintenant où tombent ces coups intermédiaires. Chaque double croche entre les croches est écrite avec un tiers de double croche de retard : à .33 et .83 du temps au lieu de .25 et .75. C'est un swing de triolet d'environ 66 %, bien plus appuyé qu'en house, et il donne au garage son rebond sautillant et roulant. La grosse caisse, la caisse claire et les charlestons ouverts sur les temps et les croches restent sur la grille. La mesure 8 est le fill : la caisse claire monte par-dessus le temps 4 en quatre coups de plus en plus forts pendant que le dernier charleston ouvert résonne en dessous, et un crash sur le temps 1 de la mesure 1 marque la reprise.

2. Une basse venue de la jungle

Ajoutez Bass. Elle reste grave, de F1 à E♭2, et joue la fondamentale de l'accord avec la grosse caisse sur le temps 1 et sur le « et » du 3. Entre les deux, elle répond : une répétition plus courte de la fondamentale sur la double croche tardive après le temps 1, une note de l'accord sur le « et » du 2 et une anacrouse sur une double croche tardive avant le temps 4. Comme les charlestons, ces notes suivent le swing de triolet, si bien que la basse rebondit avec la batterie et non contre elle.

Les mesures paires tiennent la fondamentale plus longtemps et glissent une note très courte sur la double croche tardive avant le « et » du 2 : une anacrouse staccato qui s'arrête exactement là où commence la note suivante. La dernière mesure dessine l'accord de G7, G, B et D, et son B bécarre, un demi-ton sous C, rend inévitable le retour vers do mineur sur le temps 1. Cette basse profonde, mélodique et pleine de trous, c'est ce que les producteurs britanniques ont emprunté à la jungle.

3. Des stabs d'accords jazzy

Ajoutez Stabs. L'harmonie avance de deux mesures par accord, puis d'une mesure chacun à la fin :

• Mesures 1–4 : i9 – i9 – iv9 – iv9 (do mineur 9 – do mineur 9 – fa mineur 9 – fa mineur 9)
• Mesures 5–8 : VImaj9 – VImaj9 – V7sus4 – V7♭9 (la♭ majeur 9 – la♭ majeur 9 – sol 7 avec quarte suspendue – sol 7 avec neuvième bémol)

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour les accords mineurs, majuscules pour les majeurs. Les nombres supplémentaires ajoutent des notes de couleur : des neuvièmes sur les accords mineurs et sur la♭, une septième sur sol. Les deux dernières mesures créent une tension : G7sus4 tient un C là où devrait se trouver le B, puis G7♭9 le laisse descendre sur B et ajoute un A♭ au-dessus, une dominante sombre et jazzy qui tire fort vers do mineur.

L’orgue joue chaque accord sans sa fondamentale, au milieu du clavier, parce que la basse la fournit déjà. Ces couleurs de neuvième mineure et majeure viennent de la soul, du gospel et du jazz, en passant par les disques de garage new-yorkais dont la scène britannique est issue. Les stabs sont courts et tombent eux aussi sur le swing : dans les mesures impaires sur le « et » du 1, les doubles croches tardives juste après le temps 2 et juste avant le temps 4 et le « et » du 4 ; dans les mesures paires, un accord plus long tient pendant le temps 3.

4. Le motif découpé

Ajoutez Hook. C'est un synthé à voyelles joué comme les producteurs de garage traitent un sample vocal : en syllabes courtes posées sur le rythme, pas en ligne chantée. Chaque phrase commence par une anacrouse rapide sur une double croche tardive avant le temps 3, longue d'un sixième de temps pour s'arrêter exactement là où commence la syllabe suivante, puis monte vers une note plus longue sur le « et » du 3. Une mesure sur deux répond plus bas et se termine par une anacrouse vers F.

Le motif reste en do mineur. Aux mesures 5 et 6, les deux premières mesures reviennent inchangées sur la♭ majeur 9, où les mêmes notes deviennent la septième majeure, la neuvième et la tierce de l'accord : la mélodie reste, la couleur change. À la mesure 8, il saute sur B bécarre, D et F, les notes de l'accord de G7, et se termine sur B, qui ramène directement vers C.

5. Les sons

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum, kit TIGHT

Le son TIGHT KIT du moteur Drum est un kit court et sec. TUNE 72/127 accorde chaque fût un peu plus haut, comme les producteurs de garage remontaient leurs caisses claires, TONE 70/127 l'éclaircit, DECY 40/127 raccourcit chaque queue pour que le swing reste net, SNAP 80/127 ajoute du mordant, la grosse caisse est réglée sur PUNCH et DRV 10/127 apporte une pointe de grain. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 grosse caisse, 37 rim, 38 caisse claire, 39 clap, 42 charleston fermé, 46 charleston ouvert, 49 crash, 70 shaker. Un petit envoi de réverbération (REV 15/127) est le seul effet.

Bass (T2) : Duo, une dent de scie avec une montée de filtre

Le son SQR BASS du Duo, passé en onde en dent de scie, avec une coupure basse (CUT 35/127), un peu de résonance (RES 40/127) et DRV 20/127 pour la chaleur. L'enveloppe (ATK 25/127, DEC 60/127, SUS 80/127, REL 25/127) pilote aussi le filtre avec FLT +45 : chaque note s'ouvre sur une brève poussée de brillance, puis se pose, un « wow » rapide plutôt qu'un clic. DTN est à 8 cents, mais MIX reste à 0/127, donc seul le premier oscillateur sonne ; montez MIX pour entendre la seconde dent de scie désaccordée épaissir le son (elle tire aussi légèrement la hauteur vers le haut). Le mode de voix est LEG avec GLD 15/127, qui ferait glisser les notes qui se chevauchent ; aucune ne se chevauche ici. Tous les envois sont à zéro : le bas du spectre reste sec.

Stabs (T3) : Wheel, un orgue percussif

JAZZ PERC sur le moteur Wheel est un orgue à roues phoniques sur le registre 3BAR. PERC est réglé sur 2ND, un bref tintement de la deuxième harmonique au début de chaque accord, CLICK 60/127 donne une attaque tranchante au contact des touches, DRV 15/127 un peu de saleté, et le haut-parleur rotatif est coupé (ROTR OFF) pour que les stabs restent secs et stables. REL 20/127 coupe chaque accord presque aussitôt. Des envois de CHO 20/127, DLY 25/127 et REV 25/127 donnent aux stabs un peu de largeur et d'écho. Les disques de garage utilisaient souvent les sons d'orgue et de piano d'une workstation numérique populaire précisément pour ce rôle.

Hook (T4) : Voice, une voyelle hachée

VOX LEAD sur le moteur Voice façonne une source bourdonnante (BUZZ 70/127, un peu de souffle avec BRTH 20/127) avec des formants de voyelles. Chaque note commence sur VOWL 20/127, entre « a » et « è », et TALK 30/127 la fait passer en quelques millisecondes à VOWL2 100/127, entre « o » et « ou » : chaque note sonne comme une syllabe tronquée. SHIFT +5 décale tous les formants de cinq demi-tons vers le haut sans changer la hauteur : la voix plus brillante et plus petite d'un sample vocal accéléré. Le mode de voix est MONO, donc chaque syllabe relance l'enveloppe, et REL 20/127 la termine net. GLD est à 0 : en MONO, le moindre glide ferait glisser chaque note depuis la précédente. Des envois de DLY 35/127 et REV 30/127 projettent les syllabes dans l'espace.

6. Espace et marge

Les niveaux placent la batterie et la basse devant : Drums à LVL 112/127, Bass à 106/127, Stabs et Hook à 100/127. La grosse caisse, la basse et la caisse claire restent au centre et sèches ; seuls les stabs et le motif reçoivent de vraies doses des effets partagés, si bien que le groove reste serré pendant que le haut du mix s'ouvre.

Les quatre pistes partagent les retours du set. Le delay répète en croches pointées (1/8D) avec un feedback de 35 (affiché 28 %), COLR 70/127 et MIX 80/127, surtout sur le motif. La réverbération est une petite ROOM sombre (SIZE 70/127, DAMP 70/127) et le chorus tourne lentement (CRT 40/127, CDP 50/127). Un producteur de garage mettrait aussi un Glue Compressor léger (ratio 2:1, environ 2 dB de réduction) et un EQ Eight en passe-haut à 30 Hz sur tout le mix. L'Ensemble Set n'a pas de place pour des appareils après son master, donc cette leçon les laisse de côté ; MASTER est abaissé à 112/127 pour garder de la marge et LOWCUT reste sur OFF.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Hook est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer votre propre motif haché sur la boucle. Essayez ensuite ces trois changements :

1. Passage en 4x4 : sur T1, ajoutez une grosse caisse sur les temps 2, 3 et 4 de chaque mesure, pour en avoir une sur chaque temps, et gardez ou supprimez celle du « et » du 3. La boucle devient du speed garage ou du 4x4 garage : plus de poussée, moins de sautillement. Retirez-les et entendez combien le 2-step paraît plus léger.
2. Redressez le swing : sur T1 uniquement, déplacez chaque coup à .33 d'un temps vers .25 et chaque coup à .83 vers .75. La batterie se raidit comme en house, tandis que la basse et les stabs, toujours swingués, frottent maintenant contre elle. Remettez-les en place, puis essayez .30 et .80 pour un swing plus doux.
3. Wub speed garage : sur T2, montez ATK à 45/127, la quantité d'enveloppe FLT à +63 et RES à 70/127, puis réglez le LFO sur SYNC 1/4 avec LFO vers FLT à +20. Chaque note de basse s'épanouit désormais lentement et parle : la basse lourde et ondulante du speed garage des années 1990.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.