Techno : une grosse caisse qui pousse, un rumble qui roule, des accords dub et une ligne acid
La techno est une musique de danse faite par des machines et bâtie sur la répétition. Cette boucle n'a presque pas de mélodie et seulement deux accords ; ce qui la fait avancer, c'est le rythme et le son. Une grosse caisse dure marque chaque temps, un rumble sombre remplit les espaces qui la suivent, un unique stab d'accord résonne dans un long delay, et une ligne acid gluante répète un motif de trois notes qui ne tombe jamais tout à fait juste avec la mesure.
Démontez la boucle
Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner en boucle. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Rumble sur T2, Dub Stab sur T3 et Acid sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : chaque son vient d'un appareil que vous pouvez ouvrir et modifier.
Leçon
Techno à 130 BPM : quatre parties sur un seul Ensemble Set
Leçon130 BPM · sol mineur · 8 mesures
La boucle que cette leçon décortique : un four on the floor droit, un grondement sub roulant, des stabs d’accords dub dans un delay à la croche pointée et une ligne acid en trois pas.
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Variantes
Techno de Detroit à 126 BPM
Variation126 BPM · do mineur · 8 mesures
Plus chaud et plus soul : des stabs de piano en accords mineurs de neuvième sur un rythme syncopé, une basse carrée qui marche fondamentale–quinte–septième, des congas entre les charlestons et une lente ligne de cordes par-dessus, avec un léger shuffle de 54 %. « Ouvrir dans le DAW » commence par les stabs de piano.
Techno minimale à 128 BPM
Variation128 BPM · la mineur · 5 mesures
Presque rien, et pourtant ça ne cesse de bouger : un seul stab d’Am7 qui tombe à un endroit différent à chaque mesure, un rim shot toutes les cinq doubles croches et une séquence de blips en cinq pas qui tourne contre le 4/4.
Dub techno à 118 BPM
Variation118 BPM · fa mineur · 8 mesures
Un seul accord mineur de neuvième, frappé deux fois par mesure et étalé par un long delay sombre en un nuage mouvant, sur une grosse caisse douce, une basse sinus profonde et un souffle de bande. « Ouvrir dans le DAW » commence par l’accord.
Hard techno à 150 BPM
Variation150 BPM · fa mineur · 4 mesures
Une grosse caisse saturée dont le rumble remplit les trois doubles croches qui suivent, des rim shots métalliques, puis des stabs et un riff en dent de scie qui montent d’un demi-ton (i–♭II, le glissement phrygien). « Ouvrir dans le DAW » commence par le rumble.
Techno mélodique à 123 BPM
Variation123 BPM · ré mineur · 8 mesures
Un arpège en doubles croches parcourt les notes de l’accord sur deux octaves, avec une basse qui roule et un pad doux sur i–VI–iv–V en D mineur ; écoutez le C♯ de l’accord de A majeur qui ramène vers D.
Techno hypnotique au galop à 132 BPM
Variation132 BPM · la mineur · 4 mesures
La basse galope en triolets après chaque grosse caisse, et une séquence FM de quatre notes sur la même grille de triolets fait dériver son accent contre la pulsation à trois. « Ouvrir dans le DAW » commence par la basse.
Études de référence
The Robots : séquenceur, pad et lead (117 BPM)
Étude de référence117 BPM · ré mineur · 8 mesures
Étude de : The Robots – Kraftwerk
Deux séquenceurs sur une même ligne de doubles croches, un pad tenu en D mineur, un lead en dent de scie qui se répond une octave et demie plus haut et une batterie électronique raide : le modèle électro sur lequel Detroit a grandi. La voix au vocoder est laissée de côté.
Das Boot : le thème sur une basse en doubles croches (122 BPM)
Étude de référence122 BPM · fa♯ mineur · 8 mesures
Étude de : Das Boot – U96
Écoutez la basse synthé : seize doubles croches par mesure, accentuées en groupes de 3+3+3+3+2+2, sous des octaves de cordes sur C♯ et B et le thème du film joué par un stab qui monte de F♯ à D.
Born Slippy .NUXX : l’arrivée de la grosse caisse (140 BPM)
Étude de référence140 BPM · si♭ majeur · 8 mesures
Étude de : Born Slippy .NUXX – Underworld
Quatre mesures de stabs d’accords qui s’estompent, espacés d’une croche pointée, un chœur et la scansion B♭–A sur des charlestons qui cliquettent ; puis les stabs s’arrêtent et la grosse caisse tombe, avec une double croche de plus avant chaque temps.
Kernkraft 400 : le riff (138 BPM)
Étude de référence138 BPM · si♭ mineur · 8 mesures
Étude de : Kernkraft 400 – Zombie Nation
Un riff ascendant (B♭–C♯–E♭–F) sur une pulsation qui saute d’une octave à l’autre et une basse sur les contretemps. La transcription est écrite en demi-tempo, donc chaque valeur est doublée ici.
Les sections ci-dessous parcourent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue, ou jouez sur les touches quand elle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.
1. La salle des machines
Mettez Drums en solo. La grosse caisse frappe chaque temps avec la même force et ne s'arrête jamais, et un clap marque les temps 2 et 4. Tout est joué parfaitement droit, sans swing : le groove de la techno vient de la précision de la machine, pas du balancement d'un batteur.
Écoutez les charlestons. Un charleston fermé joue sur chaque temps et sur la double croche qui suit, doux puis plus fort (50 et 70), si bien que chaque paire penche en avant vers le pas suivant. Un charleston ouvert siffle sur chaque contretemps, et le charleston fermé du temps suivant, une croche plus tard, le coupe comme un pied qui referme les cymbales (le moteur Drum étouffe un charleston ouvert qui résonne dès qu'un charleston fermé joue). La double croche qui suit chaque charleston ouvert reste vide pour le laisser résonner. Un rim click ajoute trois doubles croches sur les contretemps, l'élément le plus syncopé de la mesure.
À partir de la mesure 5, une cymbale ride entre sur chaque temps, un petit élan qui vous signale que la seconde moitié a commencé. À la mesure 8, la grosse caisse, le rim et la ride se taisent sur le dernier temps et quatre claps montent en volume par-dessus les charlestons : un court roulement qui ramène à la mesure 1. Il n'y a presque aucune mélodie dans la batterie, et pourtant elle ne sonne jamais figée, car les vélocités et les coups sur les contretemps tirent sans cesse contre la grosse caisse.
2. Grosse caisse et rumble, un seul bloc
Mettez Rumble en solo : vous entendez un grave sombre et étalé plutôt que des notes nettes. Il joue deux doubles croches courtes après chaque grosse caisse, sur le « et » de chaque temps et sur la double croche suivante, si bien que la basse roule dans l'espace que laisse la grosse caisse. Remettez la batterie : la grosse caisse frappe, le rumble répond, et chaque grosse caisse fait baisser le rumble un instant, si bien que les deux ne se heurtent jamais.
Le rumble reste sur G presque tout le temps, même quand l'accord change. Seules deux notes bougent : la toute dernière note de la mesure 4 monte à B♭, un petit élan vers le nouvel accord, et sur le dernier temps de la mesure 8, les deux notes descendent à A♭, un demi-ton au-dessus de G. Cette seconde mineure est la couleur phrygienne qui rend la techno sombre, et elle ramène droit à G quand la boucle recommence.
3. Un accord, beaucoup de rythmes
Ajoutez Dub Stab. L'harmonie bouge à peine : un accord pendant quatre mesures, puis un autre pendant quatre.
- Mesures 1–4 : i9 – i9 – i9 – i9 (sol mineur 9 sans sa tierce : G, D, F, A)
- Mesures 5–8 : VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 (mi♭ majeur 7 : E♭, B♭, D, G)
Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour le mineur, majuscules pour le majeur. Le premier accord laisse de côté B♭, la tierce qui le rendrait clairement mineur, et garde la quinte à vide, la septième et la neuvième. Ce son creux et ambigu est typique des accords de techno. Quand mi♭ majeur 7 arrive à la mesure 5, l'ambiance s'éclaircit un peu, tandis que le rumble reste sur G en dessous : la couleur change sans que la basse bouge.
Le stab joue très peu : un accord court sur le « et » du temps 2 dans les mesures impaires, deux dans les mesures paires (sur la dernière double croche du temps 1 et sur le « et » du temps 3). Le delay du set répète chaque coup en croches pointées avec un long feedback, si bien que ces quelques accords deviennent un rythme roulant d'échos qui s'éteignent, jamais exactement calé sur le temps. Coupez le stab et les échos s'arrêtent aussi : ils viennent tous de ces trois coups toutes les deux mesures.
4. L'hypnose par la polymétrie
Ajoutez Acid. La ligne est une cellule de trois doubles croches, G2, G3 et B♭2, jouée encore et encore à travers la mesure. Trois ne divise pas quatre, donc la première note de la cellule, la plus forte, tombe à chaque fois sur une autre partie du temps : sur le temps, puis une double croche avant le suivant, puis sur le « et ». Comptez avec la grosse caisse et vous sentez le motif tourner. La dernière double croche de chaque mesure est une anacrouse sur F3, et la cellule repart avec la mesure.
Le B♭2 est tenu un peu plus longtemps qu'une double croche, si bien qu'il chevauche la note suivante ; en mode de voix LEG, ce chevauchement devient un slide, le glissé caoutchouteux des lignes acid. À partir de la mesure 5, la troisième note de la cellule passe à D3 pour coller à mi♭ majeur 7, et c'est toute la mélodie. En techno, les notes restent et le son bouge ; les exercices ci-dessous montrent comment.
5. Les sons
Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.
Drums (T1) : Drum, un kit saturé
Le son DRUM KIT du moteur Drum, passé sur KIT 10, le kit le plus proche de la boîte à rythmes techno classique. TUNE 60/127 abaisse légèrement la batterie, TONE 70/127 l'éclaircit, DECY 50/127 garde chaque coup serré, SNAP 70/127 rend les claps plus incisifs, ACC 110/127 fait ressortir les coups forts, KICK est réglé sur PUNCH et DRV 40/127 sature tout le kit. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 grosse caisse, 37 rim, 39 clap, 42 charleston fermé, 46 charleston ouvert, 51 ride. Les envois restent bas (DLY 10/127, REV 15/127), car tous les éléments de batterie les partagent.
Rumble (T2) : Duo, un sub en sinus avec une queue de réverbération
SUB BASS fait jouer au moteur Duo une onde sinusoïdale avec un filtre bas (CUT 40/127, sans résonance). Trois valeurs changent : DRV monte à 30/127 pour quelques harmoniques, l'enveloppe devient 0/50/60/20 (attaque/decay/sustain/release), si bien que chaque note retombe après son attaque et reste courte, et le mode de voix est MONO au lieu de LEG, pour que chaque double croche attaque proprement. Tous les envois sont à zéro. L'essentiel du rumble vient des effets placés après l'instrument, décrits dans la section suivante.
Dub Stab (T3) : Duo, un pluck en dent de scie
PLUCK sur le moteur Duo est déjà le son que demande le plan : deux oscillateurs en dent de scie désaccordés de 8 cents (DTN 8/127, MIX 50/127), un filtre sombre (CUT 30/127, RES 40/127) qui suit le clavier (KTR 64/127) et une enveloppe de filtre de +55 qui s'ouvre d'un coup à chaque frappe et se referme vite (ADSR 0/88/0/60, POLY). Ce qui change, ce sont les envois : CHO 0/127, DLY monté à 80/127 et REV à 60/127, si bien que le stab vit surtout dans les échos. Un EQ Eight après l'instrument coupe tout ce qui est sous 200 Hz, pour que les accords et leurs échos ne gênent pas le rumble.
Acid (T4) : Duo, une dent de scie résonante
ACID sur le moteur Duo est une seule dent de scie passée dans un filtre passe-bas résonant : CUT 50/127, RES 100/127, DRV 25/127 et suivi de clavier à 64/127, avec une enveloppe de filtre de +48 et un ADSR de 0/55/20/30 : chaque note ouvre le filtre avec un son gluant, puis le referme. Le mode de voix reste LEG et le seul changement de son est GLD 20/127, le temps de glissé entre notes qui se chevauchent. Les envois sont DLY 30/127 et REV 15/127, un peu moins de delay que dans le preset.
6. Rumble et espace
Le rumble est produit par une chaîne d'effets sur T2 : une Reverb (decay de 2,5 s, 35 % de wet) étale le sub en une queue, un Saturator (Soft Sine, 6 dB de drive) distord cette queue, un EQ Eight ne garde que le bas du spectre (une coupe douce des graves à 30 Hz et une coupe raide des aigus à 180 Hz), et un Compressor déclenché par T1 fait baisser le résultat sous chaque grosse caisse. Son EQ de sidechain est un passe-bas à 100 Hz : seule la grosse caisse le déclenche, et il travaille dur : 8:1, attaque de 0,5 ms, release de 120 ms, environ 7–8 dB de réduction à chaque grosse caisse. Désactivez la Reverb et le Saturator dans le DAW et vous entendez quelle part du rumble vient d'eux.
Les pistes partagent les retours du set. Le delay répète en croches pointées (1/8D) avec un feedback élevé (FDBK 75/127), COLR 50/127 pour des répétitions plus sombres et MIX 100/127 ; c'est le son principal du stab. La réverbération est une HALL avec SIZE 110/127 et DAMP 80/127 : grande mais pas brillante. Le chorus tourne lentement (CRT 30/127, CDP 40/127), même si aucune piste ne l'utilise ici. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF : c’est un passe-haut vers 170 Hz qui amincirait le kick et le grondement, lequel coupe déjà sous 30 Hz avec son propre EQ Eight. MASTER est abaissé à 112/127 pour garder de la marge.
Essayez dans le DAW
« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Acid est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer votre propre séquence sur la boucle. Essayez ensuite ces trois changements :
- Tournez le bouton : automatisez le CUT de T4 de 20/127 à 100/127 sur huit mesures, en gardant RES élevé. Cette lente ouverture est la montée acid classique. Montez ensuite DRV et écoutez-la hurler.
- Vraie polymétrie : réglez la longueur de boucle du clip de T4 sur trois doubles croches (0,75 temps) et mettez-le en boucle. La cellule ne repart plus jamais avec la mesure, et le motif ne retombe sur le temps que toutes les trois mesures.
- Passez en dub : montez l'envoi DLY de T3 à 127/127, réglez le FDBK du delay du set à 100/127 et baissez COLR à 30/127. Coupez tout sauf Drums et Dub Stab pour un breakdown de dub techno, puis faites revenir le Rumble.
Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.
Histoire
Comment le style s'est formé
La techno naît au début des années 1980 avec trois amis de lycée de Belleville, près de Detroit : Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson. Ils grandissent avec les émissions de radio sans frontières de genre de The Electrifying Mojo, avec Kraftwerk, avec le funk d'un George Clinton et avec la house de Chicago. En 1980, Atkins et Richard Davis fondent Cybotron ; leur single « Alleys of Your Mind » sort en 1981 sur le label Deep Space d'Atkins, et les passages à l'antenne de Mojo les font connaître. Le single « No UFO's » de Model 500, le projet d'Atkins, sur son label Metroplex (1985), est souvent présenté comme l'année zéro de la techno. La Roland TR-909, lancée en 1983 pour environ 1 300 dollars américains, se vend mal et est arrêtée après quelque 10 000 exemplaires ; les 909 d'occasion bon marché deviennent l'ossature du son de Detroit et de Chicago.
En 1988, une compilation britannique, Techno! The New Dance Sound of Detroit, donne son nom à cette musique, et « Big Fun » d'Inner City prend la tête du classement dance américain. Cette année-là, George Baker, Alton Miller et Chez Damier ouvrent le Music Institute, un club sans alcool où Derrick May est le DJ vedette du vendredi ; pendant environ 18 mois, il rassemble une scène dispersée. Une deuxième vague suit, menée par Underground Resistance, fondé en 1989 par Mike Banks et Jeff Mills, avec Robert Hood. Après la chute du mur de Berlin, le club Tresor ouvre en mars 1991 dans la salle des coffres d'un ancien grand magasin, sur l'ancienne bande frontalière, programme des DJ de Detroit et contribue à faire de Berlin la deuxième patrie de la techno.
Depuis Detroit et Berlin, la techno se répand dans le monde entier et se divise en minimal, dub, acid, hard et melodic techno.
Disques marquants
- « Trans-Europe Express » – Kraftwerk, 1977
Robotique, répétitif et électronique : le modèle sur lequel se sont construits la techno de Detroit et l'electro. - « Alleys of Your Mind » – Cybotron, 1981
Largement considéré comme l'un des premiers disques de techno. - « Clear » – Cybotron, 1983
Le futurisme electro-funk de l'album Enter de Cybotron. - « No UFO's » – Model 500, 1985
Les débuts d'Atkins sur Metroplex, qualifiés d'année zéro du mouvement techno. - « Strings of Life » – Rhythim Is Rhythim (Derrick May), 1987
Des stabs de piano et de cordes sur une batterie de machines : un classique de la techno comme de la house. - « Big Fun » – Inner City (Kevin Saunderson), 1988
Un numéro un du classement dance américain qui a fait découvrir la techno de Detroit à un large public. - « Minimal Nation » – Robert Hood, 1994
L'album qui a donné son nom à la minimal techno et qui, selon beaucoup, l'a perfectionnée.
Personnes clés
- Juan Atkins
Cybotron, Model 500 et le label Metroplex ; souvent présenté comme l'inventeur de la techno. - Derrick May
Rhythim Is Rhythim et le label Transmat ; il a créé « Strings of Life » et vendu une TR-909 à Frankie Knuckles. - Kevin Saunderson
Sous le nom d'Inner City, il a fait entrer la techno-soul de Detroit dans les charts. - The Electrifying Mojo
Le DJ radio de Detroit dont les émissions ouvertes ont façonné les Belleville Three et révélé Cybotron. - Jeff Mills
Cofondateur d'Underground Resistance, célèbre pour jouer de la 909 en direct pendant ses sets. - "Mad" Mike Banks
Le leader d'Underground Resistance et de son esprit militant et indépendant. - Robert Hood
Le membre d'Underground Resistance qui a défini la minimal techno. - Dimitri Hegemann
Le fondateur de Tresor, le club et label berlinois qui a relié Detroit et Berlin.
Histoires
Le funk et Kraftwerk dans un ascenseur
Derrick May a un jour décrit la techno de Detroit comme un heureux accident, comme si George Clinton et Kraftwerk étaient restés coincés ensemble dans un ascenseur : le funk américain et l'électronique allemande serrés dans une petite boîte.
Comment la techno a reçu son nom
La compilation britannique de musique de Detroit sortie en 1988 devait s'appeler The House Sound of Detroit. Quand Juan Atkins a proposé un morceau intitulé « Techno Music », les artistes et le licencié Neil Rushton ont choisi « techno » pour distinguer Detroit de la house de Chicago.
La partie de piano d'un ami
Les accords de piano de « Strings of Life » ont été enregistrés par Michael James, un ami de May, à environ 80 BPM. May a retrouvé la bande plus tard, l'a accélérée, l'a découpée en boucles et y a ajouté batterie et cordes.
Le flop qui a bâti un genre
Les acheteurs préféraient la LinnDrum, plus réaliste ; la TR-909 s'est donc mal vendue et Roland a cessé de la fabriquer au bout d'environ un an. Les machines d'occasion bon marché qui ont suivi sont devenues le son de la house et de la techno.
La réunification sur la piste de danse
Tresor a ouvert en 1991 dans l'ancienne salle forte du grand magasin Wertheim, sur un terrain vague entre ce qui avait été Berlin-Est et Berlin-Ouest. Son fondateur se souvient de jeunes des deux côtés dansant ensemble sur de la techno de Detroit, avec Jeff Mills, Robert Hood et Mike Banks parmi les premiers invités.
Du minimal avec trois fois rien
Robert Hood a réalisé Minimal Nation avec une console quatre pistes à 50 dollars, un DX100 emprunté et du matériel de prêteur sur gages. Le titre est né d'une conversation avec Jeff Mills.
Sources
Les faits de cette section proviennent de ces sources. Le texte est le nôtre.
- Wikipedia: Techno
- Wikipedia: Detroit techno
- Wikipedia: The Belleville Three
- Detroit place guide: The Music Institute
- There Is No Planet Earth podcast: the Music Institute with Chez Damier and Alton Miller
- Wikipedia: Tresor (club)
- Wikipedia: Cybotron (American band)
- Discogs: Cybotron, Alleys of Your Mind
- Wikipedia: Strings of Life
- Attack Magazine: Strings of Life deconstructed
- Discogs: Rhythim Is Rhythim, Strings of Life
- Insomniac: Rhythim Is Rhythim, Strings of Life
- Wikipedia: Big Fun (Inner City song)
- Wikipedia: Roland TR-909
- Roland: the TR-909 story
- Wikipedia: Underground Resistance
- DJ Mag: how Robert Hood's Minimal Nation defined minimal techno
- Red Bull Music Academy: Minimal Nation track by track
- ABC News: a Berlin club owner's mission to give back to Detroit