Guofeng : une mélodie pentatonique qui glisse et vibre, guzheng et pipa, un groupe pop et les gongs de l'opéra de Pékin
Le guofeng (国风, « style national ») est une pop chinoise qui emprunte à la musique traditionnelle : une mélodie sur les cinq notes de la pentatonique chinoise, qui glisse vers ses notes longues et les fait vibrer comme une flûte de bambou ou une voix, des cordes pincées chinoises, une section rythmique occidentale en dessous, et les gongs et cymbales de l'opéra de Pékin aux changements de section. Cette boucle donne à chacun de ces rôles sa propre piste. Une précision d'abord : TuttiDAW n'a pas encore d'échantillons d'instruments chinois, donc le guzheng, le dizi et les gongs sont joués par des sons de l'Ensemble qui les remplacent. Écoutez les notes et les techniques, pas le timbre exact.
Démontez la boucle
Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Guzheng sur T3 et Dizi sur T4. Les quatre parties sont du MIDI original écrit pour cette leçon, et l'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur. Le guzheng est un modèle de corde Physical et le dizi est la flûte du moteur Sample : ils remplacent les vrais instruments.
Leçon
Pop guofeng en Yu pentatonique sur mi (1=G) à 80 BPM : quatre pistes sur un Ensemble Set
Leçon80 BPM · Yu pentatonique sur mi (1=G) · 8 mesures
La boucle que cette leçon démonte : une mélodie de dizi sur E G A B D avec glissés, vibrato et trille, un guzheng qui déroule des accords brisés sur ses cordes à vide avec un glissando vers la mesure 5, une batterie douce et une basse, et un roulement de toms vers la crash là où la boucle repart.
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Variantes
Ballade au guzheng en Zhi pentatonique sur la (1=D) à 68 BPM
Variation68 BPM · Zhi pentatonique sur la (1=D) · 8 mesures
Le guzheng chante la mélodie sur des cordes et une pulsation en demi-temps, sur la progression du canon D–A–Bm–F♯m–G–D–G–A : des bends par pression sur les notes tenues, un trémolo régulier (yaozhi) sur le long A et un glissando qui descend vers la mesure 5.
Rock guofeng en Yu pentatonique sur la (1=C) à 128 BPM
Variation128 BPM · Yu pentatonique sur la (1=C) · 8 mesures
Une batterie qui pousse et une basse en croches sous Am–F–G–Am. Le pipa et le dizi échangent des phrases de deux mesures : les notes tenues du pipa sont en lunzhi, le trémolo à cinq doigts, et il conclut sur un accord gratté ; le dizi glisse et trille.
Guofeng électronique en Yu pentatonique sur ré (1=F) à 140 BPM, en demi-temps
Variation140 BPM · Yu pentatonique sur ré (1=F) · 8 mesures
Un beat en demi-temps avec des roulements de charleston, une sub-basse et des plucks FM sur les contretemps en voicings ouverts, sous une ligne de dizi qui glisse d'une quinte vers son D aigu et remonte à la mesure 6.
Pop à la manière de l'opéra (xiqiang) en Shang pentatonique sur ré (1=C) à 84 BPM
Variation84 BPM · Shang pentatonique sur ré (1=C) · 8 mesures
Six mesures de groove sous une ligne vocale chantée à la manière de l'opéra : longues notes tenues avec appoggiatures, inflexions vers le bas, un trille et un vibrato large et lent. Aux mesures 7 et 8, le groupe s'arrête et les gongs, les cymbales et le tambour-claquoir jouent la formule wujitou de l'opéra de Pékin.
Percussions de l'opéra de Pékin : jijifeng (急急风) à 184 BPM
Variation184 BPM · Yu pentatonique sur mi (1=G) · 8 mesures
La formule de gongs et tambour la plus rapide, jouée telle qu'elle est notée : une introduction au tambour-claquoir, puis 仓 (grand gong, petit gong et cymbales ensemble) et 切 (les cymbales étouffées) en alternance, et les coups de conclusion. Sur la scène de l'opéra, elle signifie la course, une entrée précipitée ou un combat.
Percussions de l'opéra de Pékin : une entrée – chongtou, sijitou et un roulement (132 BPM)
Variation132 BPM · Yu pentatonique sur mi (1=G) · 6 mesures
Trois formules à la suite : chongtou (仓 et 才 en alternance, quelqu'un se précipite sur scène), sijitou (quatre coups de grand gong, la pose) et sibian yiluo (un roulement au tambour-claquoir, puis un coup de tout l'ensemble).
Études de référence
Étude : le thème de « Caiyun Zhuiyue » (1=D)
Étude de référence80 BPM · Gong hexatonique (biangong) sur ré (1=D) · 8 mesures
Étude de : 彩云追月 (Colourful Clouds Chasing the Moon) – 任光 (Ren Guang)
Les mesures 3–10 de l'air de Ren Guang de 1935, du motif « 6 1̇ 6 53 5 » à la cadence sur 1 : le dizi joue la mélodie avec les trilles et les appoggiatures d'une partition de dizi publiée, et le yangqin joue l'harmonie d'une partition pour piano publiée : IV–I, iii–vi, IV–V–I.
Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon. Les autres exemples de la liste sont expliqués plus bas.
1. Cinq notes : le mode Yu et « 1=G »
Isolez Dizi. Toute la mélodie utilise cinq notes : E, G, A, B et D. C'est la pentatonique chinoise, dont les degrés s'appellent gong, shang, jue, zhi et yu (宫 商 角 徵 羽). Les musiciens chinois les écrivent en jianpu, la notation chiffrée : 1 2 3 5 6. Ici, 1 (le gong) est G, donc la tonalité s'écrit « 1=G ». La boucle se termine sur E, le yu : elle est donc dans le mode Yu sur mi. La ligne d'infos du lecteur l'affiche ainsi : « Yu pentatonique sur mi (1=G) ».
Il n'y a ni quarte ni septième, donc aucun demi-ton : seulement des tons entiers et des tierces mineures. C'est dans les tierces mineures, de G vers E et de D vers B, que l'air sonne le plus chinois. Dans le DAW, la gamme du morceau est réglée sur ce mode : le piano roll met en évidence les cinq notes, et la Control Bar affiche « 1=G » à côté de la gamme.
2. Glissés, vibrato et trille
Une mélodie chinoise, ce ne sont pas seulement ses notes : c'est aussi la façon dont chaque note est façonnée. Ici, le dizi ne joue jamais une note longue toute nue. Chaque ornement est écrit en expression de note, une courbe de hauteur posée sur la note dans le piano roll, créée avec l'outil Chinese Techniques des MIDI Tools :
- 上滑音, glissé ascendant : les mesures 1 et 5 partent d'un ton ou d'une tierce mineure en dessous et glissent jusqu'à la note. 下滑音, glissé descendant : le long E de la mesure 4 retombe à sa fin.
- 吟揉, vibrato : chaque note de deux temps ou plus commence droite, puis le vibrato apparaît progressivement, à environ 5 Hz et un quart de demi-ton de profondeur.
- 颤音, trille : le A aigu de la mesure 6 alterne rapidement avec le B au-dessus.
Retirez le vibrato en pensée, et l'air devient un simple exercice pentatonique. Comme les courbes appartiennent aux notes, transposer ou déplacer une note emporte son ornement avec elle.
3. Le guzheng : cordes à vide et glissando
Ajoutez Guzheng. Le guzheng est une cithare d'environ 21 cordes accordées en pentatonique, ici sur G A B D E. Il ne peut donc jouer que les notes d'accord que ses cordes possèdent. Sur C, il déroule E, G et D ; sur D, il joue D et A en quintes à vide ; sur Bm, il joue B, A et D. Chaque mesure monte et descend les cordes en croches.
À la fin de la mesure 4, la main du musicien balaie les cordes jusqu'à un G aigu sur la mesure 5. C'est un 刮奏, un glissando : Chinese Techniques l'écrit comme une course rapide sur les seules notes de la gamme, en triples croches sur deux octaves. Sur la dernière note de la mesure 8, la main gauche appuie sur la corde derrière le chevalet, ce qui fait monter la hauteur puis revenir. C'est le 按吟 (vibrato par pression), qui ne monte que vers le haut.
4. Le groupe pop en dessous
Ajoutez Drums et Bass. En dessous, c'est un groupe pop doux tout à fait ordinaire. Aux mesures 1–4, la grosse caisse joue sur 1 et sur le « et » du 3, un side stick sur 2 et 4, et le charleston en croches. Aux mesures 5–7, la caisse claire prend le backbeat. La basse tient chaque fondamentale une noire pointée, puis joue la quinte et l'octave. Les accords suivent la progression sur laquelle s'appuient la plupart des ballades pop chinoises :
- Mesures 1–4 : C – D – Bm – Em, 4–5–3–6 en sol majeur (la « voie royale »), qui finit sur Em, la tonique Yu
- Mesures 5–8 : C – D – G – Em, le même début, puis le retour en passant par G
Les accords utilisent des notes que la mélodie évite : C est le 4 de la gamme. C'est typique de la pop guofeng : la mélodie reste pentatonique pendant que le groupe joue des accords occidentaux.
5. Le luogu : les gongs et tambours de l'opéra de Pékin
Écoutez la mesure 8. Le groove s'arrête après deux temps, les toms roulent en doubles croches de plus en plus fort, et la crash du One suivant leur répond. C'est la version pop du 锣鼓 (luogu), la section de percussions de l'opéra chinois. Dans un orchestre d'opéra de Pékin, quatre musiciens mènent l'action : le bangu (un petit tambour-claquoir sec, le chef), le grand gong, le petit gong et les cymbales. Leurs formules s'écrivent en syllabes. Chaque syllabe indique quels instruments frappent :
- 仓 (cang) : grand gong, petit gong et cymbales ensemble. 才 (cai) : cymbales (avec le petit gong). 七 ou 切 (qi) : cymbales, étouffées.
- 台 (tai) et 令 (ling) : petit gong, plein et léger. 顷 (qing) : grand gong, léger.
- 大, 八 (da, ba) : un coup de bangu. 嘟 (du) : un roulement de bangu. 0 est un silence.
Ces formules s'appellent 锣鼓经 (luogu jing), et chacune a un sens sur scène : 急急风, c'est la course et le combat ; 四击头, une entrée et une pose. Deux exemples plus bas les jouent telles qu'elles sont publiées, avec une piste par instrument. La hauteur des gongs bouge après le coup : le petit gong monte et le grand gong descend. Les exemples reproduisent cela avec une courbe de hauteur sur chaque note de gong. Les partitions écrivent 急急风 à un temps par mesure (1/4) et 四击头 à deux (2/4). Le DAW regroupe les mêmes temps par quatre : ses barres de mesure tombent ailleurs, mais chaque frappe reste sur son temps.
6. Le son
TuttiDAW n'a pas encore d'échantillons d'instruments chinois, et nous ne livrons que des sons dont nous pouvons obtenir la licence. Chaque instrument chinois est donc ici un son de l'Ensemble qui le remplace. « Modifier le son » affiche toutes les valeurs, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127.
Drums (T1) : le moteur Drum, DRUM KIT
Le son DRUM KIT sur son kit STD. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 la grosse caisse, 37 le side stick, 38 la caisse claire, 42 le charleston fermé, 45, 47 et 48 les toms du roulement, 49 la crash. TONE descend de 70/127 à 60/127 et DECY de 64/127 à 60/127, pour une batterie plus douce. L'envoi de réverbération passe de 20/127 à 22/127.
Bass (T2) : Duo, une basse aux doigts ronde
SQR BASS sur le moteur Duo, avec WAVE réglé sur SAW. CUT descend à 40/127, RES à 20/127 et DRV à 10/127, pour un son rond qui reste sous le guzheng. L'enveloppe est 0/60/40/24 (ADSR, chaque valeur sur /127), l'enveloppe de filtre +30, et VCE est en MONO sans glide.
Guzheng (T3) : Physical, PLUCK
PLUCK sur le moteur Physical est une corde pincée modélisée. Pour sonner comme un guzheng, il est plus brillant (BRIT 104/127) et pincé près du chevalet (POS 14/127), avec un peu de bruit d'attaque (EXC 14/127) et un long release (96/127) pour que les cordes résonnent. STRC 32/127 et DAMP 120/127 gardent la corde juste dès ses premières millisecondes. Il envoie 15/127 vers le delay et 45/127 vers la réverbération, et se place un peu à gauche.
Dizi (T4) : Sample, FLUTE
Le jeu FLUTE du moteur Sample, avec une attaque plus rapide (ATK 20/127) et CUT 120/127 pour la brillance. Un vrai dizi bourdonne grâce à sa membrane, le 笛膜 ; l'échantillon n'a pas de membrane, c'est donc une flûte qui joue des lignes de dizi. Les notes ne se chevauchent jamais, si bien que chaque glissé et chaque vibrato reste sur sa propre note. Il envoie 18/127 vers le delay et 45/127 vers la réverbération.
Les effets partagés du Set
Les mixages guofeng sont humides. Les quatre parties partagent la Reverb du Set, une HALL avec SIZE 80/127 et DAMP 60/127, et son Delay, une croche pointée avec FDBK 35/127, qui donne au dizi son écho. Le chorus (CRT 30/127, CDP 50/127) est à peine utilisé. MASTER est abaissé de 127 à 110 pour garder de la marge, et LOWCUT reste sur OFF.
7. Plus d'exemples
La liste sous le lecteur contient sept autres exemples. Quatre sont des variantes dans d'autres modes et d'autres ambiances. La ballade au guzheng est en Zhi sur la avec 1=D, l'accord propre au guzheng. Le rock guofeng a le trémolo à cinq doigts du pipa (轮指, lunzhi). Le guofeng électronique est en demi-temps. Dans la pop à la manière de l'opéra (戏腔, xiqiang), le moteur Voice chante des ornements d'opéra, et la formule de percussions wujitou fait irruption. Chacun a son propre tempo, sa tonalité et ses sons, et chacun s'ouvre dans le DAW avec sa propre partie mise en avant.
Deux exemples sont de pures percussions de l'opéra de Pékin : 急急风 (jijifeng), et une entrée faite de 冲头, de 四击头 et d'un roulement. Chacun a une piste par instrument, comme une ligne de la partition. Le dernier est une étude de référence : le thème de « Caiyun Zhuiyue » (彩云追月, 1935), un air de Ren Guang dans le domaine public, reconstruit à partir de partitions en jianpu publiées.
Essayez dans le DAW
« Ouvrir dans TuttiDAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Dizi est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert. Ouvrez le clip de dizi et regardez les courbes de hauteur sur ses notes longues. Essayez ensuite ces changements :
- Retirez les ornements : ouvrez le clip du dizi, sélectionnez toutes ses notes (Ctrl+A), passez le piano roll sur l’onglet MPE, faites un clic droit sur l’une des notes et choisissez Effacer toutes les enveloppes. Réappliquer Chinese Techniques ne ferait qu’ajouter aux courbes. Sans elles, la mélodie sonne comme un exercice.
- Ajoutez les notes manquantes : réglez la gamme du clip sur Qingyue Yu (清乐羽调式, sept notes). Le piano roll marque maintenant aussi C et F♯, le qingjue (4) et le biangong (7). Jouez-les en notes de passage et écoutez l'air glisser du chinois vers le mineur occidental.
- Écrivez votre propre glissando : sélectionnez une note longue du guzheng, choisissez 刮奏 (glissando) dans Chinese Techniques et appliquez-le. Essayez les valeurs Span et Direction pour balayer vers la note par le haut ou par le bas.
Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.
Histoire
Comment le style s'est formé
La pop chinoise empruntait à la tradition bien avant le nom de guofeng. En 1983, l'album Dandan Youqing de Teresa Teng mit en chansons pop des poèmes classiques de Li Yu, Su Shi et d'autres poètes. Vers 2000, le R&B et le hip-hop atteignirent le public chinois, et Jay Chou et son parolier Vincent Fang (方文山) commencèrent à écrire ce qu'on appela le 中国风 (zhongguo feng, « vent de Chine ») : « Niangzi » (2000), son premier essai, puis « Dong Feng Po » (2003), qui posa erhu et pipa sur un groove R&B. Wang Leehom appela sa version « chinked-out » (2004–05) et l'étendit des musiques folkloriques des minorités jusqu'aux opéras de Pékin et kunqu.
Un second courant grandit sur internet. À partir de 2005 environ, des chanteurs et compositeurs amateurs publièrent sur des sites comme 5sing des chansons 古风 (gufeng, « style ancien »), plus souvent dans les modes traditionnels, avec un chant à la manière de l'opéra (戏腔) et des intermèdes parlés. Des cercles comme 墨明棋妙 (Moming Qimiao) et des chanteurs comme Hetu, Yinlin et Shuangsheng bâtirent la scène, et « Juan Zhu Lian » de Huo Zun la porta à la télévision nationale et au Gala de la fête du Printemps en 2014.
En 2016, un concert de la scène au stade du Nid d'oiseau de Pékin appela cette musique 国风 (guofeng, « style national ») au lieu de gufeng, et ce nom plus large s'imposa. « Chi Ling » (2018) de HITA avec son refrain à la manière de l'opéra, l'émission Guofeng Meishaonian (2018) et le streaming en firent l'un des plus grands styles chez les jeunes auditeurs chinois : en 2020, les chansons étiquetées guofeng furent écoutées plus de 56 milliards de fois sur un seul service de streaming. Les critiques soulignent aussi le risque du collage : des instruments chinois plaqués sur une chanson pop standard.
Disques marquants
- « 淡淡幽情 (Dandan Youqing) » – 邓丽君 (Teresa Teng), 1983
Des poèmes classiques mis en chansons pop : un modèle du style, des décennies en avance. - « 娘子 (Niangzi) » – 周杰伦 (Jay Chou), 2000
La première chanson de style chinois de Jay Chou ; la guitare imite des instruments chinois. - « 东风破 (Dong Feng Po) » – 周杰伦 (Jay Chou), 2003
Erhu et pipa sur un groove R&B : souvent considérée comme la première vraie chanson 中国风. - « 江南 (Jiangnan) » – 林俊杰 (JJ Lin), 2004
Un tube pour un autre chanteur, qui a montré que le style dépassait Jay Chou. - « 花田错 (Hua Tian Cuo) » – 王力宏 (Wang Leehom), 2005
Du R&B avec un chant d'opéra de Pékin, joué avec une section de percussions de l'opéra de Pékin. - « 青花瓷 (Qinghuaci) » – 周杰伦 (Jay Chou), 2007
Le sommet du style : chantée au Gala de la fête du Printemps 2008, chanson de l'année aux Golden Melody Awards. - « 卷珠帘 (Juan Zhu Lian) » – 霍尊 (Huo Zun), 2014
Une chanson issue d'un concours télévisé, arrivée au Gala de la fête du Printemps en quelques semaines. - « 赤伶 (Chi Ling) » – HITA, 2018
Un couplet pop et un refrain chanté à la manière de l'opéra kunqu ; un phénomène du streaming.
Personnes clés
- 邓丽君 (Teresa Teng)
A enregistré Dandan Youqing, des poèmes classiques en chansons pop, en 1983. - 周杰伦 (Jay Chou)
Chanteur, compositeur et producteur, généralement considéré comme le premier artiste de style chinois à large influence ; la plupart de ses albums depuis 2000 contiennent une chanson de style chinois. - 方文山 (Vincent Fang)
Parolier de « Niangzi », « Dong Feng Po » et « Qinghuaci ». Environ un cinquième de ses plus de 500 textes sont de style chinois. - 王力宏 (Wang Leehom)
A baptisé « chinked-out » son hip-hop et son R&B d'influence chinoise, et y a fait entrer les opéras de Pékin et kunqu. - 河图 (Hetu)
Compositeur, arrangeur et chanteur du cercle Moming Qimiao, l'une des voix qui ont bâti la scène gufeng en ligne. - 霍尊 (Huo Zun)
A porté le gufeng à la télévision : « Juan Zhu Lian » au Gala de la fête du Printemps 2014. - 银临 (Yinlin)
Chanteuse gufeng dont « Jinli Chao » (2013) a déclenché une vague de reprises.
Histoires
Un titre qui sonne comme une forme classique
Vincent Fang a expliqué qu'il avait nommé « Dong Feng Po » d'après 破, un mouvement de la musique de danse de la dynastie Song, et d'après le vers de Su Shi sur le vent d'est. Il a calqué le titre sur les noms des airs de ci classiques, mais ce n'en est pas un vrai.
Des poèmes sans maquillage
Fang appelait ses paroles de style chinois 素颜韵脚诗, « poèmes rimés à visage nu » : pas de ponctuation, pas de mots étrangers, et chaque vers rime.
Retourner une insulte
En 2004, Wang Leehom a nommé son style « chinked-out ». Il a dit que ce nom reprend une insulte et la retourne. Le nom a fait polémique, surtout chez les Américains d'origine asiatique.
Un orchestre d'opéra de Pékin sur un disque pop
Les crédits de « Hua Tian Cuo » (2005) de Wang Leehom citent quatre percussionnistes de l'opéra de Pékin : le tambour-claquoir, le grand gong, le petit gong et les cymbales. Ce sont les quatre instruments des exemples de luogu de cette leçon.
Trois anciens, trois nouveaux
Les critiques chinois décrivent le style avec l'expression 三古三新 : des mots anciens, une culture ancienne et des mélodies anciennes, chantés, arrangés et pensés d'une manière nouvelle. Ils préviennent aussi qu'une chanson faite en plaquant des éléments anciens sur des éléments nouveaux devient un collage.
Sources
Les faits de cette section proviennent de ces sources. Le texte est le nôtre.