Dubstep : un beat half-time, un sub qu'on ressent, des échos dub et une basse wobble
Le dubstep tourne à 140 BPM mais avance comme une musique deux fois plus lente. La caisse claire ne frappe qu'une fois par mesure, la batterie laisse de longs silences, et un sub en sinus profond les remplit d'un poids qu'on ressent dans la poitrine. Dans cette boucle, des cloches résonnent en écho dans les espaces et, à mi-parcours, une basse wobble double le sub, son filtre s'ouvrant et se fermant au rythme du beat.
Démontez la boucle
Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner en boucle. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Sub sur T2, Wobble sur T3 et Bells sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : chaque son vient d'un appareil que vous pouvez ouvrir et modifier.
Leçon
Dubstep à 140 BPM : quatre parties sur un seul Ensemble Set
Leçon140 BPM · sol mineur · 8 mesures
La boucle que cette leçon décortique : un beat en half-time avec la caisse claire sur le 3, une sub sinusoïdale, des cloches FM en échos à la croche pointée et une wobble bass à partir de la mesure 5.
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Variantes
Deep dub à 140 BPM
Variation140 BPM · mi mineur · 8 mesures
Les racines du style : une batterie half-time dépouillée avec des rimshots, une sub sinusoïdale qui laisse la caisse claire tranquille, des skanks d'orgue sur les temps 2 et 4 envoyés dans un long écho, et un lead façon mélodica dans les creux.
Vitesses de wobble : 1/4 contre 1/8T
Variation140 BPM · la mineur · 4 mesures
Les deux mêmes notes sur deux wobble basses, une mesure chacune : le premier LFO ouvre le filtre une fois par temps, le second en triolets de croches. Écoutez comment la vitesse seule change le groove.
Drop brostep
Variation140 BPM · fa mineur · 4 mesures
La branche américaine, plus bruyante : une énorme caisse claire et un clap sur le temps 3, un growl replié et distordu haché par un LFO à 1/16 sur une sub sinusoïdale, et un court screech qui répond après la caisse claire.
Riddim à 150 BPM
Variation150 BPM · sol mineur · 4 mesures
Une seule idée, répétée : une mid-bass carrée frappe en triolets de noires contre le beat droit et s'arrête pour la caisse claire. Seule la dernière mesure bouge, vers la seconde mineure.
Dubstep mélodique à 150 BPM
Variation150 BPM · fa mineur · 8 mesures
De larges accords de dents de scie désaccordées sur Fam–Ré♭–Mi♭–Fam portent l'harmonie et un lead en dent de scie chante le hook par-dessus, tandis que le beat half-time s'ouvre avec des charleys ouverts sur les contretemps.
2-step post-dubstep
Variation138 BPM · do mineur · 4 mesures
Pas de half-time ici : un beat garage sautillant avec des caisses claires sur 2 et 4 et un shuffle prononcé à 60 %, sous un pad de chœur sur Dom9–La♭maj7–Si♭6 et des chops vocaux pitchés qui swinguent avec les charleys.
Études de référence
Scary Monsters and Nice Sprites (hook d'intro)
Étude de référence140 BPM · sol mineur · 8 mesures
Étude de : Scary Monsters and Nice Sprites – Skrillex
Le hook en croches du lead carré monte et descend en sol mineur sur Mi♭–Fa–Sol, le pad empile les accords en quintes, et le beat half-time monte en puissance jusqu'à la reprise.
First of the Year (hook)
Étude de référence140 BPM · fa mineur · 8 mesures
Étude de : First of the Year (Equinox) – Skrillex
La ligne vocale tourne autour de fa, do et mi♭ avec des tournures en triolets tandis que le piano martèle fa mineur avec une poussée sur mi♭ à chaque dernière croche, puis passe à ré♭ et si♭ mineur.
Summit (premier drop)
Étude de référence140 BPM · mi♭ mineur · 8 mesures
Étude de : Summit – Skrillex feat. Ellie Goulding
Sur Si–Do♯–Mi♭m–Do♯, un hook en dent de scie se répond à lui-même sur deux mesures et se tait dans la troisième, tandis que des quintes façon cuivres et la sub pulsent sur les croches à contretemps autour de la caisse claire half-time.
Bangarang (hook du couplet)
Étude de référence110 BPM · sol mineur · 8 mesures
Étude de : Bangarang – Skrillex feat. Sirah
Du sound design dubstep à 110 BPM avec la caisse claire sur 2 et 4 : un hook en dent de scie descend depuis ré5 et répond en doubles croches rapides répétées sur des power chords de G5 distordus qui poussent vers E♭5.
Les mesures 1–4 sont la moitié calme : batterie, sub et cloches. À la mesure 5, le wobble entre, comme le drop d'un morceau. Utilisez « Solo » et « Couper » pendant votre lecture ; un sub aussi grave demande un casque ou de bonnes enceintes. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue, ou jouez sur les touches quand elle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon.
1. Half-time
Mettez Drums en solo et comptez la caisse claire. Elle tombe une fois par mesure, sur le temps 3, doublée d'un clap, et la grosse caisse joue le temps 1. Le tempo est de 140, mais si vous hochez la tête sur la caisse claire, vous bougez à 70 : c'est la sensation half-time. Aucune grosse caisse ne tombe jamais sur le temps 3, si bien que la caisse claire parle toujours seule.
Les mesures 2, 4 et 6 font du step : une grosse caisse plus douce tombe sur la dernière double croche du temps 1 et une autre sur le « et » du 4, et un charleston ouvert sur le temps 4 résonne une croche jusqu'à ce que le charleston fermé sur le « et » du 4 le coupe (le moteur Drum étouffe un charleston ouvert qui résonne dès qu'un charleston fermé joue). La mesure 8 se termine par une descente de toms sur le dernier temps : aigu, médium, grave, grave. Une crash marque le début de la boucle.
Écoutez maintenant les charlestons et le rim. Les charlestons fermés jouent des croches autour de la caisse claire, plus un discret sur la dernière double croche du temps 3, et des rims fantômes se placent juste après le temps 2 et sur la dernière double croche du temps 4 (les mesures 2, 4 et 6 ne gardent que le premier). Ces doubles croches sur les contretemps sont écrites légèrement derrière la grille, à x.28 et x.78 d'un temps au lieu de x.25 et x.75 : un léger shuffle 2-step. La grosse caisse en step des mesures paires est décalée de la même façon ; le temps 1, la caisse claire et les croches restent exactement sur la grille. Ramenez sur la grille un charleston en retard et le beat se raidit.
2. Un sub qu'on ressent, un wobble qu'on entend
Ajoutez Sub. C'est une sinusoïde pure autour de G1, environ 49 Hz : sur de petites enceintes, il disparaît presque ; au casque, on le ressent plus qu'on ne l'entend. Aux mesures 1, 3, 5 et 7, il démarre avec la grosse caisse et s'arrête une double croche avant la fin du temps 2, une respiration avant la caisse claire. Dans les mesures paires, il passe à A♭ sur cette même double croche et le tient à travers la caisse claire, si bien que la seconde abaissée répond au backbeat. La mesure 4 monte G, A♭, B♭, C ; la mesure 8 finit sur D, A♭ et retombe sur G avec la boucle.
À partir de la mesure 5, Wobble joue les notes du sub une octave plus haut, de G2 à D3. C'est une dent de scie brillante passée dans un filtre résonant, et un LFO ouvre et ferme ce filtre huit fois par mesure, en croches calées sur le tempo : le wub-wub qui a valu son surnom au style. Le sub porte le poids, le wobble porte le mouvement qu'on entend sur de petites enceintes.
3. Un seul centre sombre
Aucune piste ne joue d'accords. Le sub et les cloches suggèrent l'harmonie, qui reste sur un seul centre tonal et s'appuie sur sa seconde abaissée une mesure sur deux :
- Mesures 1–4 : i – ♭II – i – ♭II (sol mineur – la♭ majeur – sol mineur – la♭ majeur)
- Mesures 5–8 : i – ♭II – i – ♭II (sol mineur – la♭ majeur – sol mineur – la♭ majeur)
Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : minuscules pour le mineur, majuscules pour le majeur. Le ♭ indique un degré abaissé d'un demi-ton. Sol mineur avec A♭ au lieu de A, c'est le mode phrygien, et cette seconde abaissée, un demi-ton au-dessus de la fondamentale, est la source de l'essentiel de la menace.
L'harmonie du dubstep avance très lentement : souvent un seul centre pendant huit ou seize mesures, le riff de basse faisant le travail que feraient ailleurs les accords. Ici, la pédale de G ne s'éloigne jamais longtemps, et chaque A♭ dans la basse ou les cloches ramène vers G.
4. Des cloches dans les espaces
Ajoutez Bells. Le motif n'utilise que des notes du mode phrygien de sol, quelques-unes à la fois : une descente D, C, B♭ autour du temps 2 à la mesure 1, puis A♭ vers G sur le dernier temps de la mesure 2 ; la mesure 3 tourne autour de D, E♭, D et la mesure 4 répond C, A♭. Aucune note de cloche ne commence sur le temps 3, si bien que la caisse claire passe toujours.
Chaque note de cloche revient dans le delay partagé en croches pointées, et les échos remplissent le silence que laisse la batterie. À partir de la mesure 5, le motif se répète vingt crans de vélocité plus doux, car le wobble occupe désormais le premier plan. Baissez l'envoi DLY des cloches à 0/127 et écoutez à quel point la boucle se vide.
5. Les sons
Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques valeurs modifiées pour cet arrangement. « Modifier le son » les affiche toutes, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.
Drums (T1) : le moteur Drum
DEEP KIT sur le moteur Drum : une grosse caisse grave qui enfle, des cymbales longues et une ambiance de pièce généreuse. TUNE est abaissé à 58/127, TONE à 60/127 et DECY à 55/127, pour un kit plus court et plus sombre qui laisse le bas du spectre au sub ; SNAP 70/127 rend la caisse claire plus incisive et DRV 10/127 ajoute un peu de grain. KICK est réglé sur ROUND, même si seul le kit STD utilise ce sélecteur ; DEEP apporte sa propre grosse caisse. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 36 grosse caisse, 37 rim, 38 caisse claire, 39 clap, 41, 45 et 48 toms, 42 charleston fermé, 46 charleston ouvert, 49 crash. Des envois DLY 10/127 et REV 25/127 donnent sa queue à la caisse claire.
Sub (T2) : Duo, sub en sinus
SUB BASS sur le moteur Duo joue une onde sinusoïdale. DRV est abaissé à 8/127, juste assez pour ajouter une légère harmonique. L'enveloppe est ATK 2/127, DEC 70/127, SUS 120/127 et REL 25/127 : une attaque douce, un long sustain et une queue courte, pour que chaque note s'arrête là où elle est écrite. Le mode de voix est LEG avec GLD 20/127 : les notes qui se chevauchent glissent l'une dans l'autre, même si, dans cette boucle, chaque note se termine avant que la suivante commence. Tous les envois sont à zéro pour garder le sub sec et centré.
Wobble (T3) : Duo, une dent de scie avec un LFO sur le filtre
Wobble part de SAW LEAD sur le moteur Duo : une onde en dent de scie avec DTN 12/127 de désaccord et MIX 64/127. CUT est abaissé à 25/127 et RES monté à 70/127 : le filtre est presque fermé et sonne quand il bouge ; DRV 50/127 le rend plus rugueux, et l'insert est réglé sur FUZZ avec INS A à 70/127 et MIX 90/127. C'est le LFO qui fait le wobble : WAVE SIN, SYNC 1/8, TRIG NOTE (chaque note le relance), POL UNI, et LFO to FLT à +55 sur son échelle de −64 à +63. Un vrai morceau changerait la vitesse à chaque mesure (noire, croche, triolet, double croche) ; ici SYNC reste sur 1/8 pendant les quatre mesures, alors tournez-le vous-même pendant que la boucle joue. Envois : CHO 10/127, DLY 15/127, REV 10/127. LEG est le mode de voix du preset.
Bells (T4) : FM6, une cloche FM
BELL sur le moteur FM6 est un son en modulation de fréquence : des opérateurs se modulent entre eux selon des rapports qui donnent les harmoniques métalliques et cliquetantes d'une cloche frappée. Le mode de voix reste POLY pour que les queues se chevauchent, et REL est monté à 70/127 pour que chaque note continue de sonner une fois la touche relâchée. Les envois sont importants : CHO 20/127, DLY 70/127 et REV 55/127, si bien que les cloches vivent surtout dans les échos et la salle.
6. Espace et écho
Il n'y a pas de compresseur dans cette boucle : c'est l'espace entre les pistes qui fait le mixage. La grosse caisse courte et le long sub se rejoignent sur le temps 1. Aux mesures impaires, le sub s'arrête une double croche avant la caisse claire, si bien que le backbeat tombe dans un vide ; aux mesures paires, son la♭ tient à travers la caisse claire. Les cloches évitent le temps 3 et le wobble n'arrive qu'à la mesure 5. Le sub est sec et centré ; batterie, wobble et cloches tirent leur largeur des retours partagés. Un morceau fini ajouterait un Glue Compressor et un passe-haut vers 25 Hz sur tout le mix ; le master de l'Ensemble Set n'a que MASTER et LOWCUT, ils sont donc laissés de côté ici.
Le delay répète en croches pointées (1/8D) avec FDBK 55 sur son échelle de 0–120 (43 %), COLR 50/127 et MIX 90/127, et il porte l'essentiel des cloches. La réverbération est une HALL avec SIZE 100/127 et DAMP 60/127, un grand espace sombre ; le chorus tourne lentement (CRT 30/127, CDP 50/127). Sur le master, LOWCUT reste sur OFF, car sa coupure vers 170 Hz supprimerait le sub, et MASTER est abaissé à 112/127 pour garder de la marge.
Essayez dans le DAW
« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Bells est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer votre propre motif sur la boucle. Essayez ensuite ces trois changements :
- Écrire avec le wobble : gardez les notes de T3 et changez le SYNC du LFO pendant que les mesures 5–8 jouent, par exemple 1/4 pour la première moitié de la mesure 5 et 1/16 pour la seconde. Les notes restent les mêmes, mais le rythme change : en dubstep, le LFO écrit le rythme autant que les notes.
- Phrygien contre éolien : remplacez chaque A♭ par un A naturel (MIDI 32 à 33 dans le sub, 44 à 45 dans le wobble, 68 à 69 dans les cloches). La boucle paraît aussitôt moins menaçante ; c'était la seconde abaissée qui portait l'ambiance.
- Poussée brostep : sur T3, montez DRV à 100/127, passez l'insert de FUZZ à FOLD, montez RES à 90/127 et LFO to FLT à +63, le haut de son échelle. Puis baissez complètement la piste Bells. La boucle passe de la musique profonde des sound systems britanniques au grondement agressif dans les médiums du brostep.
Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.
Histoire
Comment le style s'est formé
Le dubstep grandit dans le sud de Londres, à Croydon et à Brixton, au tournant du millénaire. Entre 1999 et 2002, des producteurs du versant le plus sombre du 2-step garage, comme Oris Jay, El-B, Zed Bias et Horsepower Productions, abandonnent les voix et mettent en avant la basse et les effets dub. Big Apple Records, à Croydon, où travaillent Hatcha et Artwork, devient un lieu de rencontre : des habitués adolescents comme Skream et Benga y apportent leurs propres morceaux. En 2001, Sarah Lockhart et Neil Jolliffe lancent la soirée FWD>> à Soho ; elle déménage plus tard au Plastic People, un petit club en sous-sol doté d'un sound system massif, et la radio pirate Rinse FM diffuse le son dans tout Londres. On attribue généralement à Neil Jolliffe le mot même de « dubstep », en 2002.
En mars 2005, Digital Mystikz et Loefah lancent la soirée DMZ à Brixton, et le 10 janvier 2006, Mary Anne Hobbs confie son émission de BBC Radio 1 aux producteurs de la scène : « Dubstep Warz », largement considérée comme le moment où cette musique devient mondiale. L'album Untrue de Burial est nommé pour le Mercury Prize 2008, des morceaux de Skream apparaissent dans la série télévisée Skins, et « Night » de Benga & Coki passe à la radio en journée. Des morceaux plus bruyants, chargés en wobble, voyagent jusqu'aux États-Unis, où des producteurs comme Skrillex construisent le style agressif appelé brostep. Les outils sont bon marché : Skream débute sur un logiciel de musique pour PlayStation, les morceaux sont testés sur des dubplates uniques passés sur les sound systems des clubs, et le wobble lui-même vient de LFO qui balaient des filtres dans des synthés logiciels.
L'intérêt du grand public chute fortement à partir de 2014 environ. Des artistes post-dubstep comme James Blake et Mount Kimbie se tournent vers une musique expérimentale et soul, le son « 140 » profond se poursuit dans l'underground, et les grooves half-time du dubstep passent dans le riddim, la future garage, la trap et la pop.
Disques marquants
- « In Fine Style » – Horsepower Productions, 2002
L'un des premiers albums du son 2-step dépouillé et noyé d'effets dub qui est devenu le dubstep, sorti sur Tempa. - « Midnight Request Line » – Skream, 2005
Un morceau mélodique, teinté de grime, dont on dit souvent qu'il a mis le dubstep sur la carte. - « Haunted / Anti War Dub » – Digital Mystikz, 2006
Les deux faces d'un même disque : un morceau étrange et méditatif, et un dub militant qui apparaîtra plus tard dans le film Children of Men. - « 9 Samurai » – Kode9 & The Spaceape, 2006
Un dubstep sombre et parlé, signé par le fondateur d'Hyperdub et construit autour d'un sample de film. - « Night » – Benga & Coki, 2007
Joué en promo en 2007 et sorti officiellement en février 2008 (les sources divergent sur l'année) : le premier morceau de dubstep sur la playlist de journée de BBC Radio 1. - « Untrue » – Burial, 2007
Un album fantomatique, ancré dans le garage, nommé pour le Mercury Prize et l'un des albums électroniques les plus salués de sa décennie. - « Scary Monsters and Nice Sprites » – Skrillex, 2010
La percée du brostep américain ; il a remporté des Grammy Awards en 2012.
Personnes clés
- Mala and Coki (Digital Mystikz)
Le duo qui a apporté au son le poids du dub, du reggae et des sub-basses, et qui organisait la soirée DMZ avec Loefah et Sgt. Pokes. - Skream
Un adolescent de Croydon devenu l'un des producteurs les plus connus du style avec « Midnight Request Line ». - Benga
Un autre habitué de Big Apple, l'un des premiers à expérimenter le wobble et une moitié de « Night ». - Hatcha
Le DJ de la boutique Big Apple et résident de FWD>>, qui a été le premier à passer une grande partie de la nouvelle musique. - Kode9
Producteur, DJ, animateur sur Rinse FM et fondateur du label Hyperdub, qui a révélé Burial. - Sarah Lockhart and Neil Jolliffe
L'équipe derrière Ammunition Promotions : la soirée FWD>>, le label Tempa et le réseau de labels autour de la scène. - Mary Anne Hobbs
La DJ de BBC Radio 1 dont l'émission « Dubstep Warz » a fait connaître la scène dans le monde entier. - Burial
Un producteur anonyme dont les albums ont élargi la palette émotionnelle du genre.
Histoires
Des morceaux sortis d'une console de jeux
Hatcha se souvient de Skream entrant chez Big Apple pour dire qu'il faisait de la musique sur un logiciel PlayStation, Music 2000, puis revenant en moins d'une semaine avec des MiniDiscs de morceaux assez bons pour être passés en club. Il aurait aussi fait des centaines de morceaux sur FruityLoops, mais cette affirmation provient d'une source secondaire.
La caisse claire sur le mauvais temps
Artwork se rappelle que Benny Ill, de Horsepower Productions, a apporté un morceau très dub avec la caisse claire sur un temps inattendu, et qu'il lui a dit que ça ne collait pas. Placer la caisse claire là où le 2-step garage ne l'attendait pas est devenu central dans le nouveau son. Artwork pense que Neil Jolliffe a été le premier à l'appeler dubstep, en 2002.
Une file trop longue pour la salle
Pour le premier anniversaire de DMZ à Brixton, en 2006, des fans sont venus d'aussi loin que la Suède, les États-Unis et l'Australie. Environ 600 personnes faisaient la queue pour une salle de 400 places, alors la soirée a déménagé dans la grande salle du lieu.
Une nuit de « Dubstep Warz » sur Radio 1
Le 10 janvier 2006, Mary Anne Hobbs a confié son émission de Radio 1 aux producteurs du sud de Londres : Digital Mystikz, Skream, Kode9 & The Spaceape, Hatcha et d'autres ont joué en back-to-back. Des producteurs l'ont ensuite décrite comme la soirée où leur musique a atteint des auditeurs du monde entier.
Une face B en prime time
Skream n'a découvert que la série télévisée Skins avait utilisé sa musique qu'en la regardant, en 2007, et l'un des morceaux n'avait jamais été qu'une face B.
Sources
Les faits de cette section proviennent de ces sources. Le texte est le nôtre.
- Wikipedia: Dubstep
- DJ Mag: How Big Apple Records became the birthplace of dubstep
- Museum of Youth Culture: A brief history of early dubstep
- Wikipedia: Digital Mystikz
- Red Bull Music Academy: Mala lecture
- UKF: 15 years deep, the influence of Dubstep Warz
- Outlook Festival (SoundCloud): Mary Anne Hobbs, Dubstep Warz 2006
- AllMusic: Dubstep
- Forced Exposure: Horsepower Productions, In Fine Style
- Tempa: Benga & Coki, Night (YouTube)
- Trazee Travel: Eight dubstep songs from England
- Coda: Skrillex, Scary Monsters and Nice Sprites EP