Classic rock : un backbeat, une basse qui pompe, des power chords, des accords d'emprunt et un orgue Hammond

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les huit mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Guitar sur T3 et Organ sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.

Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon. Les autres exemples de la liste sont expliqués plus bas.

1. Le backbeat

Mettez Drums en solo. Caisse claire sur 2 et 4, grosse caisse sur 1 et 3, charleston fermé en croches régulières : presque tous les morceaux de rock reposent là-dessus. Écoutez la grosse caisse supplémentaire sur le « et » du 3, qui fait avancer le groove, et la seconde mesure de chaque paire, où la grosse caisse passe sur le « et » du 2 et du 4.

Une crash marque la mesure 1 et la mesure 5, les débuts des deux phrases. La mesure 8 se termine par un fill qui descend la batterie, caisse claire, tom aigu, tom medium et tom basse en doubles croches, et renvoie le groupe au début. La réverbération de pièce fait partie du son : la batterie rock des années 1970 était enregistrée avec des micros éloignés des fûts.

2. La basse qui pompe

Ajoutez Bass. Elle joue la fondamentale de chaque accord en croches, un peu plus courtes que leur pleine durée pour que la pulsation respire, calée sur la grosse caisse. À la mesure 5, un E isolé se glisse sous F, et à la mesure 8, la basse monte E – F♯ – G♯ jusqu'au A de la boucle : cette montée dit à votre oreille que la boucle recommence.

3. Les power chords

Ajoutez Guitar. Chaque accord compte trois notes, fondamentale, quinte et octave, sans tierce : il n'est donc ni majeur ni mineur. Dans la distorsion, un accord complet devient de la bouillie, mais une quinte reste nette et sonne même plus gros : la distorsion ajoute une note grave en dessous.

Le rythme mélange des accords longs qui résonnent et des chugs courts étouffés, avec des anticipations sur le « et » du 2 et du 4. Aux mesures 2, 4 et 6, l'accord change au milieu de la mesure. La mesure 8 tient un seul accord de E et laisse la batterie faire un fill.

4. Les accords d'emprunt

La tonalité est la, mais deux des accords n'appartiennent pas à la majeur : ils sont empruntés à la mineur et donnent au rock son aplomb :

• Mesures 1–4 : I – ♭VII IV – I – ♭VII IV (A – G D – A – G D) : le mouvement « double plagal » qui retombe sur la tonique en passant par G et D
• Mesures 5–8 : IV – ♭VI ♭VII – I – V (D – F G – A – E) : la « cadence rock » F – G – A, puis E renvoie au début

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit ; un bémol signale un accord construit sur un degré abaissé. G (♭VII) et F (♭VI) viennent de la tonalité mineure homonyme. Mêlés aux accords majeurs I et IV, ils donnent la couleur mixolydienne en la de tant de morceaux de rock.

5. L'orgue remplit le milieu

Ajoutez Organ. Il tient chaque accord avec sa tierce, C♯ en la, la note que la guitare laisse de côté, pour que le groupe sonne majeur. Il se place entre la basse et les notes aiguës de la guitare et soude le son.

Aux mesures 4 et 8, il répond par de courts plans venus du blues : à la mesure 4, un C bécarre sur D se pose sur la tierce, F♯ ; à la mesure 8, il descend la pentatonique de la mineur sur E et se résout sur le A de la boucle.

6. Un groupe dans une pièce

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques réglages modifiés pour cet arrangement. « Modifier le son » affiche toutes les valeurs, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum est une batterie synthétisée. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 42 est le charleston fermé, 38 la caisse claire, 36 la grosse caisse, 49 la crash et 50, 47 et 41 les toms. KICK passe de PUNCH à ROUND pour une grosse caisse plus ronflante, TUNE descend de 64/127 à 58/127, TONE de 70/127 à 64/127, DECY monte de 64/127 à 72/127 pour une résonance plus longue et SNAP de 64/127 à 70/127 ; DRV à 10/127 ajoute du grain. L'envoi de réverbération monte de 20/127 à 30/127 (REV) : le son d'un groupe dans une pièce.

Bass (T2) : Duo, une basse au médiator

La basse part de SQR BASS sur le moteur Duo. WAVE passe de SQR à SAW pour une attaque brillante de médiator, CUT passe de 50/127 à 55/127, RES descend de 70/127 à 20/127 et DRV de 40/127 à 30/127. L'enveloppe est 0/70/70/30 (ADSR, chaque valeur sur 127), avec l'enveloppe du filtre à +20, VCE est sur MONO, et les envois et DST passent à 0 : la basse reste sèche et centrée.

Guitar (T3) : Physical, dans un ampli poussé à fond

Il n'existe pas encore de modèle de guitare électrique : le plus proche est donc le modèle STRNG du moteur Physical, issu de PLUCK : STRC 32/127, BRIT 96/127, DAMP 100/127, POS 30/127, ACC 100/127 et EXC 24/127 pour le bruit du médiator. DST 100/127 sur la page d'effets de la piste joue le rôle de l'ampli poussé à fond. Le moteur Physical joue trois notes à la fois : exactement la fondamentale, la quinte et l'octave. Les envois de chorus et de delay passent à 0, l'envoi de réverbération à 15/127, et PAN place la guitare à 30 % à gauche.

Organ (T4) : Wheel, ROCK DRIVE

ROCK DRIVE sur le moteur Wheel est un orgue à roues phoniques avec un registre rock, un clic de touche (CLICK 70/127) et un préampli saturé (DRV 100/127). La cabine rotative, ROTR, passe de FAST à SLOW pour un tourbillon plus calme ; la repasser sur FAST, c'est l'envolée classique pour entrer dans un refrain. L'envoi de delay passe à 0, l'envoi de réverbération reste à 25/127, et PAN place l'orgue à 30 % à droite, à l'opposé de la guitare.

Les effets partagés du set

Les quatre pistes partagent les retours Chorus, Delay et Reverb de l'Ensemble Set. La réverbération de pièce est la signature de la batterie rock des années 1970 : la réverbération est une ROOM avec SIZE 70/127 et DAMP 60/127, et c'est la batterie qui y envoie le plus. Aucune piste n'envoie vers le chorus ni vers le delay. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé de 127 à 116 pour garder de la marge.

7. Plus d'exemples

La liste sous le lecteur contient onze autres exemples. Six sont des variantes : un groupe beat de 1965, un shuffle blues-rock de 1968, un riff heavy de 1971, un rock heartland de 1978, une power ballad en 12/8 et une jam psychédélique de 1967. Chacun a son propre tempo, sa tonalité, ses accords et ses sons, et chacun s'ouvre dans le DAW avec sa propre partie mise en avant.

Cinq sont des études de référence : de courts passages de disques célèbres, reconstruits avec les instruments de TuttiDAW à partir de transcriptions publiques pour que vous puissiez isoler chaque partie : la mélodie, les accords, le groove, la ligne de basse, la texture et le son. Les mélodies vocales sont chantées par le moteur Voice. Chacune nomme le disque qu'elle étudie. Écoutez l'original à côté de l'étude et comparez.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Organ est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer vos propres plans sur les accords. Essayez ensuite ces changements :

1. Clair ou crunch : réglez DST de T3 sur 0, puis remettez-le à 100/127. En son clair, les power chords sonnent maigres et pincés ; saturés, ils deviennent un mur. Essayez ensuite un accord complet de la majeur (A2 C♯3 E3) avec DST à 100/127, et vous entendrez pourquoi les guitaristes rock suppriment la tierce.
2. L'envolée Leslie : passez ROTR de T4 de SLOW à FAST pendant que la boucle joue. L'orgue se met à tourbillonner et tout le groupe semble décoller : l'astuce classique pour un refrain.
3. La ride en seconde moitié : dans le clip de T1, déplacez les notes de charleston fermé (42) des mesures 5–8 vers la cymbale ride (51), sur les mêmes pas. Le groove s'ouvre et gagne en volume sans une seule note nouvelle.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.