Blues : un shuffle de 12 mesures, une basse walking-boogie, des blue notes et des questions-réponses

Démontez la boucle

Appuyez sur « Lecture » et laissez les douze mesures tourner plusieurs fois. Chaque ligne est une piste d'un Ensemble Set : Drums sur T1, Bass sur T2, Guitar sur T3 et Sax sur T4. Les quatre pistes sont du MIDI original écrit pour cette leçon. L'instrument Ensemble les joue en direct dans votre navigateur : ce que vous entendez vient des mêmes appareils que vous pouvez modifier.

Les sections ci-dessous construisent la boucle couche par couche. Utilisez « Solo » et « Couper » dans le lecteur pendant votre lecture. « Modifier le son » ouvre l'éditeur Ensemble d'une piste sur cette page : tournez un bouton pendant que la boucle joue pour entendre son effet, ou jouez sur les touches quand la boucle est arrêtée. Rechargez la page pour retrouver les réglages de la leçon. Les autres exemples de la liste sont expliqués plus bas.

1. Le shuffle

Mettez Drums en solo. Chaque temps est long–court : le charleston joue sur le temps puis de nouveau sur son dernier tiers, comme la première et la dernière note d'un triolet. Comptez « un-a deux-a trois-a quatre-a ». La caisse claire joue un gros backbeat sur 2 et 4 et la grosse caisse joue 1 et 3.

Dans le DAW, le shuffle est écrit directement dans la position des notes (un temps plus 2/3) ; le réglage de swing du clip reste donc à 0 : il ne déplace que les doubles croches. Une mesure sur deux ajoute une grosse caisse qui pousse vers le temps 4 et de discrètes ghost notes après les backbeats, et la mesure 12 se termine par un triolet de caisse claire qui ramène au début.

2. La basse walking-boogie

Ajoutez Bass. Elle monte 1–3–5–6, touche la ♭7 et redescend 6–5–3, une fois par mesure, dans le même shuffle long–court que le charleston. En la, cela donne A, C♯, E, F♯, G et retour.

Quand l'accord change, le même motif se déplace sur la nouvelle fondamentale : écoutez la mesure 2 (D7) et la mesure 9 (E7). À la mesure 12, la dernière note descend sur G♯, un demi-ton sous A, et ramène la basse au début de la boucle.

3. La carte des 12 mesures

Le blues se compte en trois lignes de quatre mesures, avec un accord par mesure. Les trois accords sont des accords de 7e de dominante, même l'accord de tonique : cela ne colle pas à la théorie classique, mais c'est exactement le son du blues :

• Mesures 1–4 : I7 – IV7 – I7 – I7 (A7 – D7 – A7 – A7) : la tonique, avec une brève visite à D à la mesure 2, le « quick change »
• Mesures 5–8 : IV7 – IV7 – I7 – I7 (D7 – D7 – A7 – A7) : le passage à D, puis le retour
• Mesures 9–12 : V7 – IV7 – I7 – V7 (E7 – D7 – A7 – E7) : tension, détente et le turnaround qui renvoie la forme au début

Les chiffres romains désignent chaque accord par le degré de la gamme sur lequel il est construit : la même carte fonctionne donc dans toutes les tonalités. En mi, cela donne E7, A7 et B7. Comptez plusieurs fois avec la boucle jusqu'à sentir venir la mesure 5 et la mesure 9.

Sans le quick change, la mesure 2 reste sur l'accord I (le « slow change ») : la première ligne s'allonge et le passage au IV à la mesure 5 frappe plus fort. Beaucoup de blues utilisent l'un ou l'autre ; les exercices ci-dessous vous permettent d'essayer les deux.

4. Le boogie 5–6 de la guitare

Ajoutez Guitar. Elle joue deux notes à la fois : la fondamentale de l'accord en bas et une note aiguë qui balance 5 – 6 – ♭7 – 6, un degré par temps, sur le temps et sur le « et » shufflé. Elle double ainsi le shuffle au milieu du groupe. À la mesure 12, elle joue un seul accord de E7 et son écho, et laisse le turnaround à la basse et à la batterie.

5. Blue notes et phrases AAB

Ajoutez Sax. À la mesure 1, il joue C sur un accord de A, une tierce mineure (♭3) sur un accord majeur, et glisse vers C♯. Ce frottement entre mineur et majeur, c'est le blues. Sur D7 à la mesure 5, le même C tombe parfaitement, car c'est la 7e de D7 lui-même.

Les phrases suivent le schéma AAB des paroles de blues : une phrase de deux mesures aux mesures 1–2, la même phrase sur l'accord IV aux mesures 5–6, et une phrase différente, en réponse, aux mesures 9–10, qui revient sur A alors que le groupe est encore sur D7.

Les silences comptent autant que les notes. Les mesures 3–4, 7–8 et 11–12 sont celles où un chanteur respirerait et où le groupe ou un autre instrument répondrait : écoutez les courtes répliques du saxophone aux mesures 4 et 8, qui descendent la gamme blues en passant par E♭, la ♭5.

6. Un groupe de blues dans une pièce

Chaque piste part d'un son d'usine de l'Ensemble, avec quelques réglages modifiés pour cet arrangement. « Modifier le son » affiche toutes les valeurs, et le même projet s'ouvre dans le DAW. Une valeur écrite 40/127 est le nombre enregistré du bouton sur une échelle de 0–127 ; l'éditeur peut l'afficher converti, par exemple en pourcentage ou en durée.

Drums (T1) : le moteur Drum

Le son DRUM KIT du moteur Drum est une batterie synthétisée. Les notes suivent la table de batterie General MIDI : 42 est le charleston fermé, 38 la caisse claire et 36 la grosse caisse. SNAP monte de 64/127 à 70/127 pour une caisse claire plus grasse, TONE descend de 70/127 à 64/127, DECY de 64/127 à 60/127 pour une batterie plus serrée, et DRV, de 0 à 10/127, ajoute un peu de grain. L'envoi de réverbération descend de 20/127 à 15/127 (REV) : une pièce courte.

Bass (T2) : Physical, une corde pincée

PLUCK utilise le modèle STRNG du moteur Physical, une corde simulée, réglée ici comme une contrebasse jouée aux doigts, comme dans le Chicago des années 1950. BRIT descend de 72/127 à 60/127 pour un son plus sombre, DAMP monte de 84/127 à 100/127 pour que les notes tiennent, et STRC descend de 56/127 à 32/127 : une corde plus raide fait sonner trop bas les notes aiguës d'une ligne walking. POS passe de 40/127 à 50/127, ACC descend de 96/127 à 80/127 et EXC à 10/127 (au lieu de 0) ajoute un peu de bruit de doigt. Les envois de chorus et de delay passent à 0 et l'envoi de réverbération à 6/127 (REV).

Guitar (T3) : Physical, une corde jouée au médiator

La guitare est le même son PLUCK, réglé plus brillant : STRC 32/127, BRIT 95/127, DAMP 100/127, POS 30/127 (attaque plus près du chevalet), ACC 100/127 et EXC 15/127 pour l'attaque du médiator. DST 20/127 sur la page d'effets de la piste lui donne la légère saturation d'un petit ampli à lampes poussé. Le moteur Physical joue trois notes à la fois, assez pour ces figures de boogie à deux notes. Les envois de chorus et de delay passent à 0, l'envoi de réverbération à 20/127, et PAN place la guitare à 25 % à gauche.

Sax (T4) : Sample, SAX

SAX joue le jeu de saxophone ténor du moteur Sample, le cuivre des séances texanes et jump et de nombreuses séances de Chicago. ATK passe de 12/127 à 6/127 pour une attaque plus rapide, REL de 60/127 à 50/127 et CUT de 127/127 à 110/127 pour adoucir les aigus. L'envoi de réverbération est à 30/127 et l'envoi de delay à 15/127 pour un écho slapback des années 1950 ; PAN place le saxophone à environ 15 % à droite. Les lignes restent dans la tessiture du ténor.

Les effets partagés du set

Les quatre pistes partagent les retours Chorus, Delay et Reverb de l'Ensemble Set. La réverbération est une ROOM avec SIZE 55/127 et DAMP 65/127 : un groupe en live dans un petit club. Le delay est un slapback court : TIME 1/16, FDBK 10 et MIX 40/127, avec COLR 50/127 ; seul le saxophone y envoie du signal. Aucune piste n'envoie vers le chorus. Sur le master, LOWCUT reste sur OFF et MASTER est abaissé de 127 à 116 pour garder de la marge.

7. Plus d'exemples

La liste sous le lecteur contient dix autres exemples. Cinq sont des variantes : un shuffle texan sur un blues de 8 mesures, un slow blues en 12/8 avec orgue et piano, du piano boogie-woogie, un groove hill country sur un seul accord avec un substitut d'harmonica, et un turnaround de jump blues avec une section de cuivres. Chacun a son propre tempo, sa tonalité, ses accords et ses sons, et chacun s'ouvre dans le DAW avec sa propre partie mise en avant.

Cinq sont des études de référence : de courts passages de disques célèbres, reconstruits avec les instruments de TuttiDAW à partir de transcriptions publiques pour que vous puissiez isoler chaque partie : la mélodie, les accords, le groove, la ligne de basse, la texture et le son. Chacune nomme le disque qu'elle étudie. Écoutez l'original à côté de l'étude et comparez.

Essayez dans le DAW

« Ouvrir dans le DAW » charge exactement ce projet dans le studio du navigateur. La piste Sax est sélectionnée et armée, et son éditeur Ensemble est ouvert : jouez sur les touches à l'écran ou sur le clavier de votre ordinateur pour essayer vos propres réponses dans les trous. Essayez ensuite ces changements :

1. Droit ou shuffle : dans T1–T3, déplacez chaque note placée à un temps plus 2/3 sur le demi-temps (x.5). Le groove devient des croches droites de rock and roll. Essayez ensuite un temps plus 0.6, un demi-shuffle plus nonchalant.
2. À la texane : dans le clip de T1, ajoutez des grosses caisses sur les temps 2 et 4 et copiez le rythme du charleston sur la caisse claire à faible vélocité (environ 45), en gardant les backbeats forts. C'est le shuffle texan du deuxième exemple.
3. Slow change : faites passer la mesure 2 de D7 à A7 en copiant la mesure 1 de T2 et T3 sur la mesure 2. La première ligne reste maintenant quatre mesures sur la tonique, et le passage à D7 à la mesure 5 frappe plus fort.

Vos modifications restent dans ce projet temporaire. Elles ne changent pas cette page.