Trance: un bajo rodante, un pad supersaw troceado y un lead de himno

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen en bucle. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Rolling bass en T2, Gated pad en T3 y Supersaw lead en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que cada sonido sale de un dispositivo que puedes abrir y cambiar.

Las secciones de abajo recorren el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección.

1. El pulso del trance

Pon Drums en solo. El bombo golpea los cuatro tiempos de cada compás con la misma velocidad fuerte, y un clap marca los tiempos 2 y 4. Entre los bombos, un charles abierto sisea en cada contratiempo, el «y» de cada tiempo: bum, tss, bum, tss. Esa pareja, a un tempo cercano a 140, es el motor del trance.

Un charles cerrado suave se coloca una semicorchea antes de cada charles abierto, y el siguiente charles cerrado, tres semicorcheas después, corta el charles abierto que suena (el motor Drum apaga un charles abierto en cuanto toca un charles cerrado). Desde el compás 5 entra un plato ride en los contratiempos, en los mismos pasos que el charles abierto; suena en el carril de platos del kit, así que no corta el charles. La rejilla es recta, sin swing: el empuje viene de semicorcheas parejas, no de un groove relajado.

El compás 8 es el build-up. El clap solo toca en el tiempo 2, y un redoble de caja llena los tiempos 3 y 4 con ocho semicorcheas que crecen de suave a fuerte: el build-up más sencillo de la música de baile. Un crash en el primer tiempo del compás 1 marca el drop cada vez que el loop vuelve a empezar. En un tema completo, este redoble duraría 8 o 16 compases y se aceleraría de negras a fusas.

2. Bombo, bajo, bajo, bajo

Pon Rolling bass en solo: tres notas cortas después de cada tiempo, nunca en él. Vuelve a meter la batería y los huecos se llenan: el bombo se queda con la primera semicorchea de cada tiempo, el bajo con las otras tres, y juntos forman un galope continuo, bombo-bajo-bajo-bajo. El bajo solo toca la fundamental de cada acorde: D, luego B♭, F y C, dos compases cada una.

Cada nota dura un poco menos que una semicorchea y su filtro se cierra rápido, así que las notas se mantienen separadas en vez de fundirse en un zumbido continuo. Al final de cada segundo compás, la última nota salta una octava arriba, un pequeño impulso hacia el acorde siguiente.

3. Grandes acordes, troceados

Añade Gated pad. La armonía es el loop clásico del trance en menor, dos compases por acorde:

• Compases 1–4: i – i – VI – VI (re menor – re menor – si♭ mayor – si♭ mayor)
• Compases 5–8: III – III – VII – VII (fa mayor – fa mayor – do mayor – do mayor)

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye: minúsculas para los acordes menores, mayúsculas para los mayores. En re menor, VI, III y VII son los acordes mayores construidos sobre B♭, F y C. El loop nunca llega a un acorde de dominante, así que no resuelve; simplemente sigue girando, lo que encaja con una música hecha para durar minutos enteros.

El pad toca acordes sencillos de tres notas en el centro del teclado y se mueve lo menos posible: D4 y F4 se mantienen durante los cuatro primeros compases, y F4 durante seis. En vez de sostener los acordes, los trocea en un ritmo entrecortado de semicorcheas, igual en cada compás: once golpes cortos, más fuertes en los tiempos. Es el «trance gate». Aquí está escrito como notas MIDI; en un estudio suele ser un efecto que enciende y apaga un pad sostenido.

4. El lead de himno

Añade Supersaw lead. Cada compás impar empieza con el ritmo 3+3+2: dos notas de tres semicorcheas y luego una de dos semicorcheas. Ese patrón largo-largo-corto empuja hacia delante contra el bombo regular. La misma figura vuelve sobre cada acorde nuevo, desplazada para encajar en él, y los compases pares responden con una nota larga sostenida y un pasaje más corto que se detiene en otra nota sostenida.

El lead usa solo notas de re menor, de A4 a C6, y alcanza su nota más aguda en los compases 6 y 7, sobre los acordes de fa y do. Un delay en corcheas con puntillo repite cada nota entre los bombos, y una gran reverb de tipo hall sostiene la cola: eso es lo que hace que un lead de trance suene como si planeara por encima del tema.

5. Los sonidos

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos valores cambiados para este arreglo. «Editar sonido» los muestra todos, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum

El sonido DRUM KIT del motor Drum, cambiado a KIT 10, el modelo que hace el motor de la clásica caja de ritmos contundente de la música de baile. TUNE 66/127 y TONE 72/127 lo hacen un poco más agudo y brillante que en el centro, DECY 58/127 mantiene corta la cola del bombo, SNAP se queda en 64/127, ACC en 100/127, el bombo está en PUNCH y DRV 10/127 añade un toque de aspereza. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 bombo, 38 caja, 39 clap, 42 charles cerrado, 46 charles abierto, 49 crash, 51 ride. Un envío de reverb de 20/127 (REV) mete los claps en la sala.

Rolling bass (T2): Duo, un diente de sierra pulsado

ACID en el motor Duo, remodelado: una sola onda de diente de sierra (DTN y MIX a 0/127), el filtro en CUT 55/127 con algo de resonancia (RES 25/127), DRV 15/127 y KTR 64/127. La envolvente de amplitud es ADSR 0/60/40/10: un decay corto que baja a un sustain de 40/127, así cada semicorchea conserva una altura clara (sin nada de sustain, las notas cortas eran solo clics), y la envolvente de filtro (FLT +35) abre el filtro al principio de cada nota para darle un borde pulsado. El modo de voz es MONO en lugar del LEG del preset, el glide está desactivado, la distorsión del preset (DST) está bajada a 0/127 y todos los envíos están a cero: los graves se quedan secos y centrados.

Gated pad (T3): Duo, un pad de dientes de sierra desafinados

SOFT PAD en el motor Duo toca dos osciladores de diente de sierra, el segundo afinado 12 cents más alto (DTN 12/127) y algo más bajo de volumen (MIX 48/127), con el filtro bastante abierto (CUT 80/127, RES 10/127, KTR 32/127) y sin envolvente de filtro. La subida lenta del preset se sustituye por ADSR 0/70/110/8: un ataque instantáneo y un release muy corto, para que cada corte del gate empiece y termine con nitidez. POLY toca los acordes completos. Los envíos de CHO 60/127, DLY 15/127 y REV 60/127 lo hacen amplio y lejano, y un EQ Eight después del instrumento corta todo lo que está por debajo de 250 Hz, para que el pad deje los graves al bombo y al bajo. Un supersaw de verdad apila siete dientes de sierra desafinados; los dos de Duo son una versión más ligera de ese sonido. DTN solo afina el segundo diente de sierra hacia arriba, así que se queda en un valor pequeño y manda el primero: con DTN 30 y la mezcla a partes iguales, el pad sonaba unos 15 cents alto.

Supersaw lead (T4): Duo en unísono

SAW LEAD en el motor Duo, reducido a un solo diente de sierra (DTN y MIX 0/127), con un filtro brillante (CUT 100/127, RES 15/127, KTR 64/127), una pequeña envolvente de filtro (FLT +10) y ADSR 2/70/110/50. El modo de voz es UNI en lugar del LEG del preset: cada nota la tocan ocho voces repartidas por igual por encima y por debajo de ella según DTUNE 70/127, unos 13 cents hacia cada lado, y esa pila de dientes de sierra ligeramente desafinados es el supersaw. El segundo diente de sierra del preset está apagado porque DTN solo lo afina hacia arriba: sumado al unísono, subía todo el lead unos 20 cents por encima del bajo y del pad. El glide y el DRV del preset están desactivados. Los envíos de CHO 20/127, DLY 55/127 y REV 70/127 le dan su estela. El unísono de Wavetable va más allá, con más control sobre cómo se reparten las voces.

6. Bombeo y espacio

El bajo, el pad y el lead pasan cada uno por un Compressor cuyo sidechain escucha T1, la batería. Su EQ de sidechain es un paso bajo a 100 Hz, así que solo el bombo lo dispara: cada bombo empuja hacia abajo las demás pistas, que vuelven a crecer antes del siguiente, con 1 ms de ataque y 120 ms de release. El bajo es el que más bombea (6:1), el pad un poco menos (4:1) y el lead solo suavemente (3:1, unos 2 dB). Desactiva los compresores en el DAW y el loop deja de respirar: este es el bombeo del trance.

Las cuatro pistas comparten los retornos del set. La reverb es un HALL con SIZE 120/127 y DAMP 50/127: larga y bastante brillante. El delay repite en corcheas con puntillo (1/8D) con FDBK 55/127, COLR 80/127 y MIX 90/127, sobre todo en el lead, y el chorus (CRT 45/127, CDP 70/127) ensancha el pad. Las notas cortas del bajo llevan poca energía, así que su LVL está al máximo, 127/127, mientras que la batería y el pad están en 90/127 y el lead en 80/127. En el master, LOWCUT se queda en OFF y MASTER baja a 112/127 para dejar margen.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Supersaw lead está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tu propia melodía sobre el loop. Después prueba estos tres cambios:

1. Breakdown: silencia T1 y T2, pon el ADSR de T3 en 60/90/110/90 y sustituye sus notas de gate por un solo acorde que dure todo el compás, en cada compás; luego toca T4 con velocidad 70 y REV 100/127. Tienes la versión breakdown de los mismos ocho compases; vuelve a activar T1 y T2 para el drop.
2. Otro gate: reescribe el ritmo de T3 para que cada compás toque en las semicorcheas 1, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 12, 14 y 15 (x . x x . x x . x . x x . x x .). La armonía sigue igual, pero la energía del loop cambia.
3. Riser: añade una pista con el sonido WIND del motor Noise que sostenga una nota larga durante los compases 7 y 8, automatiza su perilla FREQ de grave a agudo a lo largo de esos dos compases y dale mucha reverb. Ese barrido de ruido blanco es el build-up clásico antes de un drop.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.