Drum & Bass: un two-step a toda velocidad, un sub y un reese, y lentos acordes de novena

Desarma el loop

Pulsa «Reproducir» y deja que los ocho compases suenen en bucle. Cada fila es una pista de un Ensemble Set: Drums en T1, Sub en T2, Reese en T3 y Keys en T4. Las cuatro pistas son MIDI original escrito para esta lección. El instrumento Ensemble las toca en directo en tu navegador, así que cada sonido sale de un dispositivo que puedes abrir y cambiar. En la primera escucha, silencia Reese: las secciones de abajo lo meten al final.

Las secciones de abajo recorren el loop capa a capa. Usa «Solo» y «Silenciar» mientras lees. «Editar sonido» abre el editor Ensemble de una pista en esta página: gira una perilla mientras suena el loop, o toca las teclas con el loop detenido. Recarga la página para recuperar los ajustes de la lección.

1. El two-step

Pon Drums en solo y cuenta cuatro tiempos por compás. La caja golpea fuerte en los tiempos 2 y 4 de cada compás; los DJ mezclan sobre ese backbeat, así que nunca se mueve. El bombo toca en el tiempo 1 y otra vez en el «y» del tiempo 3, medio tiempo tarde. Ese bombo tardío es lo que hace que el compás se precipite hacia delante en lugar de marchar: el esqueleto two-step del drum and bass. Para oír el esqueleto solo, abre «Editar sonido» y baja a 0 los niveles de los carriles HATCL y HATOP.

Alrededor del backbeat hay ghost notes de caja a una fracción de su volumen (velocidad 40–45 frente a 120): en la última semicorchea del tiempo 2, justo después del tiempo 3 y en la última semicorchea del compás. Hacen que el ritmo respire y ruede. Un charles cerrado toca en cada «y», y un shaker rellena las demás semicorcheas, más suave en el tiempo (45) y más fuerte entre tiempos (65). En el motor Drum, el shaker (nota 70) y el charles cerrado comparten el carril HAT CL, así que el shaker descansa donde tocan los charles. La rejilla es recta, sin swing: el rodar sale de las ghost notes y de estos acentos.

Cada segundo compás responde al primero: un tercer bombo más suave sigue al bombo tardío una semicorchea después, las ghost notes se reducen a dos (la segunda ahora en el «y» del 4) y el charles del «y» del 2 se abre. El shaker se salta la semicorchea siguiente, así que el charles abierto suena una corchea hasta que el shaker del tiempo 3 lo cierra, como un batería que cierra los platos (el motor Drum apaga un charles abierto que suena en cuanto toca el carril del charles cerrado). El compás 8 es el fill: los charles y el shaker se detienen después del tiempo 3, cuatro golpes de caja suben de volumen sobre el tiempo 4 y un crash marca el reinicio en el compás 1.

2. El peso del sub

Pon Sub en solo. Es casi un tono puro, tan grave que se siente más de lo que se oye; en los altavoces de un portátil puede que apenas lo notes. Escucha dónde empieza: en el tiempo 1 con el bombo y otra vez con el bombo tardío, en el «y» del tiempo 3. Entre ambos, simplemente se sostiene. El bajo sigue el ritmo del bombo pero no su ajetreo, y así el drum and bass mantiene limpios los graves bajo una batería tan rápida.

Cada pareja de compases cuenta una pequeña historia. En el primer compás, el sub vuelve a atacar la fundamental con el bombo tardío y añade una anacrusa en el «y» del 4, otra nota del acorde que lleva al compás siguiente. En el segundo compás salta a otra nota del acorde con el bombo tardío y la mantiene hasta el final del compás. El compás 8 termina en E1, medio tono por debajo de F, y así el loop vuelve atraído hacia fa menor.

3. Dos velocidades a la vez

Añade Keys. Mientras la batería corre, los acordes solo cambian cada dos compases:

• Compases 1–4: i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9 (fa menor 9 – fa menor 9 – re♭ mayor 9 – re♭ mayor 9)
• Compases 5–8: iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9 (si♭ menor 9 – si♭ menor 9 – do menor 7 – C7sus4 y luego C7♭9)

Los números romanos nombran cada acorde según el grado de la escala sobre el que se construye: minúsculas para los acordes menores, mayúsculas para los mayores. Los números extra añaden notas de color, sobre todo novenas, el color de jazz y soul que tanto le gusta al liquid drum and bass. Mueve la cabeza a la mitad del tempo, 87 BPM, y el mismo loop de repente parece lento y relajado: esas son las dos velocidades del estilo.

El piano eléctrico nunca toca en el registro del bajo; su nota más grave es C3, así que el sub se queda solo con los graves. En los compases impares acompaña rítmicamente: un acorde en el tiempo 1, otro suave y corto en el «y» del 2 y otro en el «y» del 3. En los compases pares mantiene el acorde. El compás 8 es el turnaround: C7sus4 durante dos tiempos y luego C7♭9, cuyo E natural y D♭ tiran con fuerza hacia fa menor, mientras el E1 del sub empuja en la misma dirección.

4. El reese: un bajo que lleva la voz cantante

Quita el silencio de Reese. Toca exactamente las notas del sub una octava más arriba, pero su sonido es lo contrario de puro: tres ondas de sierra desafinadas entre sí, de modo que baten y ondulan. En el drum and bass, el bajo es el instrumento principal, y esta capa de medios es lo que oyes en altavoces pequeños.

Escucha dos tipos de movimiento. La ondulación rápida e irregular es la propia desafinación. El barrido lento, más oscuro y más brillante a lo largo de dos compases, es un LFO que mueve el filtro al compás de la canción. Estilos más oscuros como el techstep y el neurofunk distorsionan y remodelan este sonido hasta que gruñe, y a menudo el reese sustituye por completo a los acordes.

5. Los sonidos

Cada pista parte de un sonido de fábrica de Ensemble, con algunos valores cambiados para este arreglo. «Editar sonido» los muestra todos, y el mismo proyecto se abre en el DAW. Un valor escrito como 40/127 es el número guardado de la perilla en una escala de 0–127; el editor puede mostrarlo convertido, por ejemplo como porcentaje o como tiempo.

Drums (T1): el motor Drum

El sonido DRUM KIT del motor Drum, cambiado a KIT TIGHT: un kit corto y contundente que no se emborrona a 174 BPM. TUNE 70/127 y TONE 72/127 suben un poco la afinación y el brillo, DECY 45/127 acorta cada golpe, SNAP 85/127 le da a la caja su chasquido, KICK se queda en PUNCH y DRV 15/127 añade aspereza. Las notas siguen el mapa de batería General MIDI: 36 bombo, 38 caja, 42 charles cerrado, 46 charles abierto, 49 crash, 70 shaker. Un pequeño envío de reverb (REV 12/127) es el único efecto.

Sub (T2): Duo, un sub senoidal

SUB BASS hace que el motor Duo toque una onda senoidal (WAVE SIN) a través de un filtro bajo (CUT 40/127). DRV 10/127 añade los armónicos justos para que el sub se oiga en altavoces pequeños. La envolvente se abre casi al instante (ATK 2/127), se sostiene en SUS 120/127 y suelta rápido (REL 18/127). El modo de voz es LEG con un glide corto (GLD 12/127), así que las anacrusas se deslizan a la nota siguiente, y todos los envíos están a cero: el sub se queda seco y centrado.

Keys (T4): FM6, un piano eléctrico de varillas

TINE EP en el motor FM6 es un piano eléctrico FM con un ataque como de campana y un cuerpo suave. El modo de voz es POLY para que los acordes suenen juntos, ATK está en 0/127 para un golpe limpio y REL 55/127 deja que cada acorde se apague suavemente en vez de cortarse. Generosos envíos de CHO 50/127, DLY 20/127 y REV 45/127 lo colocan en el espacio brillante y amplio donde viven los acordes liquid.

Reese (T3): Trio, tres sierras desafinadas

FAT BASS en el motor Trio, ajustado a WAVE SAW3 con los tres osciladores a la misma altura (INT2 0, INT3 0) y desafinados con DTN 18 ct: el corazón palpitante de un reese. Un filtro paso bajo (MODE LP, CUT 50/127, RES 25/127) lo mantiene oscuro, y el insert SOFT con INS A 60/127 lo satura suavemente. El LFO está sincronizado a 2BAR con onda TRI, en TRIG FREE para que siga corriendo a través de los cambios de nota, y mueve el filtro con FLT +18 (se muestra como +28 %). LEG con GLD 20/127 une las notas; los envíos son CHO 25/127 y REV 5/127.

6. Peso y espacio

Los graves se dividen en dos, como en la mayoría del drum and bass: el sub carga con el peso por debajo de unos 80 Hz, seco y centrado, y el reese aporta el carácter por encima, con un poco de chorus para dar anchura. Nada en el loop lleva sidechain; el sub y el bombo tardío empiezan juntos a propósito, para golpear como uno solo.

Las cuatro pistas comparten los retornos del set. La reverb es una HALL con SIZE 90/127 y DAMP 70/127, sobre todo en Keys. El delay repite en corcheas con puntillo (1/8D) con FDBK 40 en su escala de 0–120, COLR 60/127 y MIX 90/127, y el chorus va a CRT 35/127, CDP 60/127. En el master, LOWCUT se queda en OFF y MASTER baja a 112/127 para dejar margen. Un tema terminado añadiría después del set un Glue Compressor (ratio 2:1, ataque de 10 ms, release automático, unos 2 dB de reducción) y un EQ Eight con paso alto en 25 Hz; esta lección los deja fuera para que oigas el balance en bruto, y puedes añadirlos en el DAW.

Pruébalo en el DAW

«Abrir en el DAW» carga exactamente este proyecto en el estudio del navegador. La pista Keys está seleccionada y armada, y su editor Ensemble está abierto: toca las teclas en pantalla o el teclado de tu ordenador para probar tus propios acordes sobre el loop. Después prueba estos tres cambios:

1. Cambio a halftime: en el clip de Drums, en los compases 1–7, borra las cajas de los tiempos 2 y 4, pon una caja en el tiempo 3 y mueve los bombos al tiempo 1 y al «y» del 2. El tempo es el mismo, pero ahora el ritmo se siente como 87 BPM y mucho más pesado. Vuelve al original para el «drop».
2. Reese con más mordiente: en T3 sube DTN de 18 a 40 ct, cambia el insert de SOFT a FUZZ y pon INS A en 80/127. El bajo pasa del liquid hacia el neurofunk. Luego baja CUT a 30/127 y sube la cantidad FLT del LFO a +40 (se muestra como +63 %) para un gruñido más oscuro y en movimiento.
3. Minimalismo roller: silencia Keys y cambia el sub para que cada compás empiece en F1, conservando solo las anacrusas. El groove y el sonido del bajo sostienen solos el tema, como hacen los rollers minimalistas.

Tus cambios se quedan en ese proyecto temporal. No modifican esta página.