大部分翻唱录在错误的调上。不是音乐意义上的错，是对唱的那个人来说错了。原唱有原唱的音域，你的主唱有自己的，中间差的那个大二度，所有人都想硬顶过去，一直顶到第九条，才终于有人承认今晚 bridge 是上不去了。
把歌挪下来。十秒钟的事,台下没人知道也没人在乎原曲是什么调。
两个工具,两种活
Tutti 里有两种改音高的方式，经常被搞混。
Clip 移调作用在录好的素材上。选中 clip,改它的移调值,完事——音频本身被重新定调。导入的伴奏、已经录完的吉他、当骨架用的 demo,都用这个。它是按 clip 生效的,所以你可以把整个伴奏降两个半音,节拍轨一动不动。
Pitch Shifter 效果器是效果链里的一个设备——从 Audio Effects 拖到轨道上，流过它的声音实时变调。粗调 ±24 个半音，微调 ±50 音分。因为是实时处理，想边听新调边做决定、或者给正在进来的信号变调而不动素材时，用它。
「这歌得从 E 降到 D」这种需求的正确做法：伴奏 clip 降两个半音，主唱直接唱。别去调人声。正确调性里的真实演唱，胜过任何调性里的变调演唱。
关于花栗鼠
人声往上调多了会发生什么大家都听过：不是变成一个小个子在唱，是变成卡通片。那是共振峰——喉腔和头骨的共鸣指纹——被连着音高一起拖走了。
Pitch Shifter 上有个 formant 开关就是管这个的。开着共振峰保持，效果器只挪音符,人声的质感留在原地,+3 个半音听起来还是同一个歌手,只是状态好了点。它还有一个独立的 formant shift,给你故意动音色用——共振峰往下挪一点,能让单薄的人声显得稍微厚一些。小剂量。
乐器基本不需要开。吉他连着共振峰一起变调,听起来就是一把调弦不同的吉他——这正是你要的。乐器就让它关着,那才是自然的。
说句实话
上下一两个半音,几乎干什么都行。过了四个,复杂素材上就开始出毛刺,谁家的算法都一样,我们的也不例外。如果原调和你主唱之间的差距比这还大,伴奏移一半,让主唱往中间凑一凑。职业歌手本来也是这么干的。