國風：會滑會揉的五聲旋律、古箏與琵琶、流行樂團，再加上京劇鑼鼓

把循環拆開聽

按下播放，讓這八個小節循環幾遍。每一列都是一個 Ensemble Set 的軌道：T1 是 Drums，T2 是 Bass，T3 是 Guzheng，T4 是 Dizi。四個聲部都是為本課原創的 MIDI，由 Ensemble 樂器在你的瀏覽器裡即時演奏。古箏是 Physical 引擎的弦樂物理模型，笛子是 Sample 引擎的長笛，都是真樂器的替身。

下面幾節會把循環一層一層疊起來。邊讀邊用播放器裡的獨奏和靜音。「編輯音色」會在本頁開啟該聲部的 Ensemble 編輯器：循環播放時轉動旋鈕，聽聽它有什麼作用。重新整理頁面即可恢復本課的設定。清單裡的其他範例會在後面說明。

1. 五個音：羽調式與「1=G」

獨奏 Dizi。整條旋律只用五個音：E、G、A、B、D。這就是中國的五聲音階，宮、商、角、徵、羽，簡譜寫作 1 2 3 5 6。這裡 1（宮音）是 G，所以調號寫作「1=G」。循環結束在 E，也就是羽音上，所以這是 E 羽調式。播放器的資訊列顯示為「1=G E 羽調式（五聲）」。

五聲音階裡沒有 4 和 7，也就沒有半音，只有大二度和小三度。旋律裡最有中國味的，正是這些小三度：G 下到 E、D 下到 B。在 DAW 裡，歌曲的音階就設成這個調式：鋼琴捲簾會標亮這五個音，Control Bar 的音階旁邊也會顯示「1=G」。

2. 滑音、吟揉與顫音

中國旋律不只是音高，還在於每個音怎麼「潤」。這支笛子在長音上從不平平吹過。所有潤腔都寫成了音符表情，也就是鋼琴捲簾裡掛在這個音上的音高曲線，用 MIDI Tools 裡的「民樂技法」工具產生：

• 上滑音：第 1、5 小節從低一個全音或小三度處滑進目標音。下滑音：第 4 小節的長音 E 在結尾往下一落。
• 吟揉：兩拍以上的長音先吹直，然後吟揉漸漸進來，大約 5 Hz，幅度約四分之一個半音。
• 顫音：第 6 小節的高音 A 和上方的 B 快速交替。

在腦中把吟揉拿掉，這段旋律就成了一條平淡的五聲練習。因為曲線屬於音符本身，移調或移動音符時，潤腔也會跟著走。

3. 古箏：空弦與刮奏

加入 Guzheng。古箏大約有 21 根弦，按五聲音階定弦，這裡定成 G A B D E。所以古箏只能彈弦上有的和弦音：C 和弦上彈 E、G、D；D 和弦上彈空五度 D、A；Bm 上彈 B、A、D。每小節用八分音符在弦上來回走。

第 4 小節末尾，手從弦上一掃而過，落到第 5 小節的高音 G 上，這就是刮奏。「民樂技法」把它寫成一串只走音階音的快速音群：三十二分音符，跨兩個八度。第 8 小節最後一個音，左手在琴碼左側按弦，讓音高往上一推再回來，這是按吟，它只往上變。

4. 底下的流行樂團

加入 Drums 和 Bass。底下就是一組普通的輕柔流行樂團。第 1–4 小節，大鼓在第 1 拍和第 3 拍後半拍，邊擊在第 2、4 拍，腳踏鈸打八分音符；第 5–7 小節換成小鼓打反拍。貝斯每個根音先佔一個附點四分音符，再彈五度和八度。和弦用的是大多數華語抒情歌都離不開的進行：

• 第 1–4 小節：C – D – Bm – Em，即 G 大調裡的 4–5–3–6（「王道進行」），落在羽調式主音 Em 上
• 第 5–8 小節：C – D – G – Em，開頭一樣，然後經過 G 回到主音

這些和弦裡有旋律刻意避開的音：C 是音階裡的 4（清角）。這正是國風流行的典型做法：旋律守著五聲，樂團彈的是西洋和弦。

5. 鑼鼓：京劇的打擊樂

聽第 8 小節。律動打兩拍就停，筒鼓用十六分音符滾奏，越來越響，下一小節第一拍的碎音鈸接住它。這是流行樂團版的鑼鼓，也就是戲曲樂隊裡的打擊樂。京劇的武場由四個人帶著戲走：板鼓（小而脆，是整個樂隊的指揮）、大鑼、小鑼和鐃鈸。他們的譜子用字來記，每個字代表哪幾件樂器同時打：

• 倉：大鑼、小鑼、鐃鈸齊擊。才：鐃鈸（帶小鑼）。七、切：悶鈸。
• 台、令：小鑼，重擊與輕擊。頃：大鑼輕擊。
• 大、八：板鼓單擊。嘟：板鼓滾奏。0 是休止。

這些譜子叫鑼鼓經，每一段在臺上都有意思：急急風是奔跑、開打，四擊頭是上場、亮相。下面有兩個範例照譜演奏，一件樂器一條軌。鑼擊打之後音高會動：小鑼往上揚，大鑼往下沉。範例在每個鑼音上加了一條音高曲線來模仿這一點。譜上急急風是一拍一小節（1/4），四擊頭是兩拍一小節（2/4）。DAW 把同樣的拍子按四拍一小節分組，小節線落在別處，但每一擊都在原來的拍上。

6. 音色

TuttiDAW 目前還沒有中國樂器的取樣，我們也只發布有權授權的聲音。所以這裡每件中國樂器都是一個 Ensemble 音色在代替它。「編輯音色」裡能看到所有數值，同一個專案也能在 DAW 中開啟。寫成 40/127 這樣的數值，是旋鈕在 0–127 刻度上儲存的數字。

Drums（T1）：Drum 引擎，DRUM KIT

DRUM KIT 音色，用 STD 鼓組。音符按 General MIDI 鼓位：36 大鼓，37 邊擊，38 小鼓，42 閉合腳踏鈸，45、47、48 是滾奏用的筒鼓，49 碎音鈸。TONE 從 70/127 降到 60/127，DECY 從 64/127 降到 60/127，鼓組更柔和。殘響傳送從 20/127 調到 22/127。

Bass（T2）：Duo，圓潤的指彈貝斯

Duo 引擎的 SQR BASS，WAVE 改為 SAW。CUT 降到 40/127，RES 降到 20/127，DRV 降到 10/127，聲音圓潤，壓在古箏下面。包絡為 0/60/40/24（ADSR，皆為 /127），濾波包絡為 +30，VCE 為 MONO，沒有滑音。

Guzheng（T3）：Physical，PLUCK

Physical 引擎的 PLUCK 是一個撥弦物理模型。為了像古箏，它更亮（BRIT 104/127），在靠近琴碼處撥（POS 14/127），帶一點撥弦噪音（EXC 14/127），釋放很長（96/127），讓弦一直響著。STRC 32/127 和 DAMP 120/127 讓弦從最初幾毫秒起就在音準上。它傳送 15/127 到延遲、45/127 到殘響，聲像略偏左。

Dizi（T4）：Sample，FLUTE

Sample 引擎的 FLUTE 音色組，起音更快（ATK 20/127），CUT 120/127 讓聲音更亮。真笛子靠笛膜振出那種「沙沙」的亮音，取樣裡沒有笛膜，所以這其實是長笛在吹笛子的旋律。音符互不重疊，每個滑音和吟揉都只落在自己的音上。它傳送 18/127 到延遲、45/127 到殘響。

Set 的共用效果

國風混音偏濕。四個聲部共用 Set 的 Reverb，類型 HALL，SIZE 80/127，DAMP 60/127；還有 Delay，附點八分，FDBK 35/127，笛子的回音就來自它。Chorus（CRT 30/127，CDP 50/127）幾乎不用。MASTER 從 127 降到 110 保留餘裕，LOWCUT 保持 OFF。

7. 更多範例

播放器下方的清單裡還有七個範例。其中四個是不同調式和情緒的變奏：古箏抒情曲在 A 徵調式、1=D，正是古箏本來的定弦；國風搖滾裡有琵琶的輪指；國風電子是半速；戲腔流行裡由 Voice 引擎唱戲曲式的潤腔，中間插進一段鑼鼓經「五擊頭」。每個範例都有自己的速度、調式和音色，在 DAW 中開啟時各自選取自己的主打聲部。

有兩個範例是純粹的京劇鑼鼓：急急風，以及由衝頭、四擊頭和撕邊組成的一段「上場」，一件樂器一條軌，就像鑼鼓譜的一行。最後一個是參考曲研究：任光 1935 年的《彩雲追月》主題，這首曲子已進入公有領域，範例根據已出版的簡譜和樂譜重建。

在 DAW 中試試看

「在 TuttiDAW 中開啟」會把這個專案原樣載入瀏覽器工作室：Dizi 軌被選取並處於錄音預備狀態，它的 Ensemble 編輯器已經開啟。打開笛子的片段，看看長音上的音高曲線。接著試試下面這些改動：

1. 拿掉潤腔：打開笛子的片段，全選音符（Ctrl+A），把鋼琴捲簾切到 MPE 分頁，右鍵點一個音符，選「清除所有包絡線」。再套一次「民樂技法」只會往曲線上疊加，去不掉它們。沒有這些曲線，這段旋律聽起來就像練習曲。
2. 補上缺的音：把片段的音階設成清樂羽調式（七聲）。鋼琴捲簾會多標出 C 和 F♯，也就是清角（4）和變宮（7）。把它們當經過音彈一彈，聽旋律怎樣從中國味走向西洋小調。
3. 自己寫一個刮奏：選取古箏的一個長音，在「民樂技法」裡選刮奏並套用。改改 Span 和 Direction，讓它從下往上或從上往下掃進這個音。

你的修改只留在那個暫時的專案裡，不會改變本頁。