动态大的歌手是一份礼物,也是一个混音难题。轻的句子沉到乐队下面,炸的句子从音箱里蹦出来,你只好跟着歌做三分半钟的推子健身操。我用鼠标干了好几年这事,才终于接受一个上世纪六十年代的录音师就都懂的事实:这就是压缩器存在的意义。
压缩器是一只自动的音量手。信号越过你画的线,它就往下按;信号缩回线下,它就松开。整台机器就这点事。剩下的全是决定线画在哪、手动多快。
在人声轨上
从 Audio Effects 把 Compressor 拖到人声轨。重要的旋钮,按我实际动手的顺序:
Threshold（阈值）。 那条线。往下拉,拉到增益衰减表在响的句子上动、安静的句子上不动为止。跳动大的人声,一般落在"喊的部分衰减 3–6 dB"附近。如果表针从来不归零,说明阈值太低了——什么都在压,等于什么都没压。
Ratio（压缩比）。 手按多狠。人声一般在 3:1、4:1 这个街区。默认是 4:1,说实话我很少动它。
Attack（启动）。 手抓多快。人声 5–15 ms——快到能抓住一个音节,慢到每个字的头还能戳出来。如果人声开始发闷、咬字发糊,就是 attack 太快了。
Release（释放）。 松手多快。100–250 ms 左右,或者调到表针跟着乐句呼吸、而不是每个字都在扑腾为止。扑腾的 release 是"总觉得哪里怪但说不上来"的头号元凶。
Makeup（补偿增益）。 压缩会让整体变小声,所以有补偿增益拉回来——或者打开 auto makeup 让它自己记账。一个警告:人耳永远觉得响的更好听。A/B 对比压缩开关时先把音量对齐,不然"开"每次都赢,赢的原因是错的。
调对了是什么声音
理想情况下,什么声音都不是。放整首歌:轻的句子现在不用凑近也听得清词,炸的句子留在画面里而不是跳出画面。如果有人问你改了什么,正确答案是"歌手今天状态稳"。抽吸、喘气、听得见的抓取感,都是让你提高阈值或放慢释放的信号。
也别指望在主轨再叠一个 Glue 就有双倍效果——它们干的是两种活。轨道压缩把一个人的演唱抹匀,总线压缩让全队一起动。人声先压稳了,总线压缩器就少一件可以过激反应的事。所以顺序是:先修轨道。