Trance: um baixo rolante, um pad supersaw picotado e um lead de hino

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem em loop. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Rolling bass em T2, Gated pad em T3 e Supersaw lead em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então cada som vem de um dispositivo que você pode abrir e alterar.

As seções abaixo percorrem o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. O pulso do trance

Coloque Drums em solo. O bumbo bate nos quatro tempos de todos os compassos com a mesma velocity forte, e um clap marca os tempos 2 e 4. Entre os bumbos, um chimbal aberto chia em cada contratempo, o “e” de cada tempo: tum, tss, tum, tss. Essa dupla, em um andamento perto de 140, é o motor do trance.

Um chimbal fechado suave fica uma semicolcheia antes de cada chimbal aberto, e o chimbal fechado seguinte, três semicolcheias depois, fecha o chimbal aberto que ainda soa (o motor Drum corta um chimbal aberto quando um chimbal fechado toca). A partir do compasso 5, um prato de condução entra nos contratempos, nos mesmos passos do chimbal aberto; ele toca na pista de pratos do kit, então não corta o chimbal. A grade é reta, sem swing: o impulso vem de semicolcheias regulares, não de um balanço preguiçoso.

O compasso 8 é o build-up. O clap só toca no tempo 2, e um rufo de caixa preenche os tempos 3 e 4 com oito semicolcheias que crescem do suave ao forte: o build-up mais simples da música de pista. Um prato de ataque no primeiro tempo do compasso 1 marca o drop toda vez que o loop recomeça. Em uma faixa completa, esse rufo duraria 8 ou 16 compassos e aceleraria de semínimas até fusas.

2. Bumbo, baixo, baixo, baixo

Coloque Rolling bass em solo: três notas curtas depois de cada tempo, nunca nele. Traga a bateria de volta e os espaços se preenchem: o bumbo fica com a primeira semicolcheia de cada tempo, o baixo com as outras três, e juntos formam um galope contínuo, bumbo-baixo-baixo-baixo. O baixo toca só a fundamental de cada acorde: D, depois B♭, F e C, dois compassos cada.

Cada nota dura um pouco menos que uma semicolcheia e o filtro dela fecha rápido, então as notas ficam separadas em vez de se misturarem em um zumbido contínuo. No fim de cada segundo compasso, a última nota sobe uma oitava, um pequeno empurrão para o próximo acorde.

3. Acordes grandes, picotados

Acrescente Gated pad. A harmonia é o loop clássico do trance em tom menor, dois compassos por acorde:

• Compassos 1–4: i – i – VI – VI (ré menor – ré menor – si♭ maior – si♭ maior)
• Compassos 5–8: III – III – VII – VII (fá maior – fá maior – dó maior – dó maior)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores. Em ré menor, VI, III e VII são os acordes maiores construídos sobre B♭, F e C. O loop nunca chega a um acorde de dominante, então não resolve; ele simplesmente continua girando, o que combina com uma música feita para durar vários minutos seguidos.

O pad toca acordes simples de três notas no meio do teclado e se move o mínimo possível: D4 e F4 ficam nos quatro primeiros compassos, e F4 fica por seis. Em vez de sustentar os acordes, ele os picota em um ritmo gaguejante de semicolcheias, igual em todos os compassos: onze toques curtos, mais fortes nos tempos. Esse é o “trance gate”. Aqui ele está escrito como notas MIDI; no estúdio, muitas vezes é um efeito que liga e desliga um pad sustentado.

4. O lead de hino

Acrescente Supersaw lead. Cada compasso ímpar começa com o ritmo 3+3+2: duas notas de três semicolcheias e depois uma de duas semicolcheias. Esse padrão longo-longo-curto empurra para a frente contra o bumbo regular. A mesma figura volta sobre cada novo acorde, deslocada para se encaixar nele, e os compassos pares respondem com uma nota longa sustentada e uma passagem mais curta que pousa em outra nota sustentada.

O lead usa só notas de ré menor, de A4 até C6, e chega à nota mais aguda nos compassos 6 e 7, sobre os acordes de fá e dó. Um delay em colcheias pontuadas repete cada nota entre os bumbos, e um grande reverb tipo hall segura a cauda: é isso que faz um lead de trance soar como se estivesse voando acima da faixa.

5. Os timbres

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns valores alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos eles, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum, trocado para KIT 10, o modelo que o motor faz da clássica bateria eletrônica com punch da música de pista. TUNE 66/127 e TONE 72/127 o deixam um pouco mais agudo e brilhante que o centro, DECY 58/127 mantém curta a cauda do bumbo, SNAP fica em 64/127, ACC em 100/127, o bumbo está em PUNCH e DRV 10/127 acrescenta um pouco de aspereza. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 bumbo, 38 caixa, 39 clap, 42 chimbal fechado, 46 chimbal aberto, 49 prato de ataque, 51 prato de condução. Um envio de reverb de 20/127 (REV) coloca os claps no salão.

Rolling bass (T2): Duo, um dente de serra pinçado

ACID no motor Duo, remodelado: uma única onda dente de serra (DTN e MIX em 0/127), o filtro em CUT 55/127 com um pouco de ressonância (RES 25/127), DRV 15/127 e KTR 64/127. O envelope de amplitude é ADSR 0/60/40/10: um decay curto que desce até um sustain de 40/127, então cada semicolcheia mantém uma altura clara (sem nenhum sustain, as notas curtas eram só cliques), e o envelope de filtro (FLT +35) abre o filtro no início de cada nota para dar um ataque de pluck. O modo de voz é MONO em vez do LEG do preset, o glide está desligado, a distorção do preset (DST) foi baixada para 0/127 e todos os envios estão em zero: o grave fica seco e centralizado.

Gated pad (T3): Duo, um pad de dentes de serra desafinados

SOFT PAD no motor Duo toca dois osciladores dente de serra, o segundo afinado 12 cents acima (DTN 12/127) e um pouco mais baixo (MIX 48/127), com o filtro bem aberto (CUT 80/127, RES 10/127, KTR 32/127) e sem envelope de filtro. A subida lenta do preset é trocada por ADSR 0/70/110/8: um ataque instantâneo e um release curtíssimo, para que cada corte do gate comece e termine de forma nítida. POLY toca os acordes completos. Envios de CHO 60/127, DLY 15/127 e REV 60/127 o deixam largo e distante, e um EQ Eight depois do instrumento corta tudo abaixo de 250 Hz, para que o pad deixe o grave para o bumbo e o baixo. Um supersaw de verdade empilha sete dentes de serra desafinados; os dois do Duo são uma versão mais leve desse som. O DTN só afina o segundo dente de serra para cima, então ele fica pequeno e o primeiro conduz: com DTN 30 e a mixagem por igual, o pad soava uns 15 cents acima.

Supersaw lead (T4): Duo em uníssono

SAW LEAD no motor Duo, reduzido a um só dente de serra (DTN e MIX em 0/127), com um filtro brilhante (CUT 100/127, RES 15/127, KTR 64/127), um pequeno envelope de filtro (FLT +10) e ADSR 2/70/110/50. O modo de voz é UNI em vez do LEG do preset: cada nota é tocada por oito vozes distribuídas por igual acima e abaixo dela pelo DTUNE 70/127, cerca de 13 cents para cada lado, e essa pilha de dentes de serra levemente desafinados é o supersaw. O segundo dente de serra do preset está desligado porque o DTN só o afina para cima: somado ao uníssono, ele puxava o lead inteiro uns 20 cents acima do baixo e do pad. O glide e o DRV do preset estão desligados. Envios de CHO 20/127, DLY 55/127 e REV 70/127 dão a ele seu rastro. O uníssono do Wavetable vai além, com mais controle sobre como as vozes se espalham.

6. Pump e espaço

O baixo, o pad e o lead passam cada um por um Compressor cujo sidechain escuta T1, a bateria. O EQ do sidechain é um passa-baixa em 100 Hz, então só o bumbo o aciona: cada bumbo empurra as outras partes para baixo, e elas voltam a crescer antes do próximo, com 1 ms de ataque e 120 ms de release. O baixo é o que mais pulsa (6:1), o pad um pouco menos (4:1) e o lead só de leve (3:1, cerca de 2 dB). Desligue os compressores no DAW e o loop para de respirar: esse é o pump do trance.

As quatro partes compartilham os retornos do set. O reverb é um HALL com SIZE 120/127 e DAMP 50/127: longo e bem brilhante. O delay repete em colcheias pontuadas (1/8D) com FDBK 55/127, COLR 80/127 e MIX 90/127, principalmente no lead, e o chorus (CRT 45/127, CDP 70/127) alarga o pad. As notas curtas do baixo carregam pouca energia, então o LVL dele está no máximo, 127/127, enquanto a bateria e o pad ficam em 90/127 e o lead em 80/127. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER cai para 112/127 para deixar headroom.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Supersaw lead fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar sua própria melodia sobre o loop. Depois experimente estas três mudanças:

1. Breakdown: silencie T1 e T2, ajuste o ADSR de T3 para 60/90/110/90 e troque as notas de gate dele por um único acorde que dure o compasso inteiro, em cada compasso; depois toque T4 com velocity 70 e REV 100/127. Você tem a versão breakdown dos mesmos oito compassos; reative T1 e T2 para o drop.
2. Outro gate: reescreva o ritmo de T3 para que cada compasso toque nas semicolcheias 1, 3, 4, 6, 7, 9, 11, 12, 14 e 15 (x . x x . x x . x . x x . x x .). A harmonia continua a mesma, mas a energia do loop muda.
3. Riser: acrescente uma parte com o som WIND do motor Noise sustentando uma nota longa nos compassos 7 e 8, automatize o botão FREQ dela do grave para o agudo ao longo desses dois compassos e dê a ela bastante reverb. Essa varredura de ruído branco é o build-up clássico antes de um drop.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.