Techno: um bumbo que empurra, um rumble que rola, acordes dub e uma linha acid

Techno é música de pista feita por máquinas e construída sobre a repetição. Este loop quase não tem melodia e só dois acordes; o que o mantém em movimento é o ritmo e o som. Um bumbo duro marca cada tempo, um rumble escuro preenche os espaços logo depois dele, um único stab de acorde ecoa por um delay longo e uma linha acid cheia de squelch repete um padrão de três notas que nunca se alinha direito com o compasso.

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem em loop. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Rumble em T2, Dub Stab em T3 e Acid em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então cada som vem de um dispositivo que você pode abrir e alterar.

Lição

  • Techno a 130 BPM: quatro partes em um Ensemble Set

    Lição

    130 BPM · sol menor · 8 compassos

    O loop que esta lição destrincha: um four on the floor reto, um rumble de sub contínuo, stabs de acordes dub em um delay de colcheia pontuada e uma linha acid de três passos.

    Carregando o multipista…

Variações

  • Techno de Detroit a 126 BPM

    Variação

    126 BPM · dó menor · 8 compassos

    Mais quente e com mais soul: stabs de piano em acordes menores com nona num ritmo sincopado, um baixo de onda quadrada que caminha por tônica, quinta e sétima, congas entre os chimbais e uma linha lenta de cordas por cima, com um shuffle leve de 54 %. “Abrir no DAW” começa pelos stabs de piano.

  • Techno minimal a 128 BPM

    Variação

    128 BPM · lá menor · 5 compassos

    Quase nada, e mesmo assim não para de se mover: um único stab de Am7 que cai num lugar diferente a cada compasso, um rim shot a cada cinco semicolcheias e uma sequência de blips de cinco passos girando contra o 4/4.

  • Dub techno a 118 BPM

    Variação

    118 BPM · fá menor · 8 compassos

    Um único acorde menor com nona, tocado duas vezes por compasso e espalhado por um delay longo e escuro numa nuvem em movimento, sobre um bumbo suave, um baixo senoidal grave e chiado de fita. “Abrir no DAW” começa pelo acorde.

  • Hard techno a 150 BPM

    Variação

    150 BPM · fá menor · 4 compassos

    Um bumbo distorcido com um rumble que preenche as três semicolcheias seguintes, rim shots metálicos, e stabs e um riff dente de serra que sobem um semitom (i–♭II, o deslocamento frígio). “Abrir no DAW” começa pelo rumble.

  • Techno melódico a 123 BPM

    Variação

    123 BPM · ré menor · 8 compassos

    Um arpejo em semicolcheias percorre as notas do acorde ao longo de duas oitavas, com um baixo que rola e um pad suave sobre i–VI–iv–V em D menor; repare no C♯ do acorde de A maior puxando de volta para D.

  • Techno hipnótico a galope a 132 BPM

    Variação

    132 BPM · lá menor · 4 compassos

    O baixo galopa em tercinas depois de cada bumbo, e uma sequência FM de quatro notas na mesma grade de tercinas faz o acento deslizar contra o pulso de três. “Abrir no DAW” começa pelo baixo.

Estudos de referência

  • The Robots: sequenciador, pad e lead (117 BPM)

    Estudo de referência

    117 BPM · ré menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨The Robots⁩ – ⁨Kraftwerk⁩

    Dois sequenciadores numa mesma linha de semicolcheias, um pad sustentado em D menor, um lead dente de serra que responde a si mesmo uma oitava e meia acima e uma bateria eletrônica rígida: o modelo electro com que Detroit cresceu. A voz com vocoder ficou de fora.

  • Das Boot: o tema sobre um baixo em semicolcheias (122 BPM)

    Estudo de referência

    122 BPM · fá♯ menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Das Boot⁩ – ⁨U96⁩

    Ouça o baixo de sintetizador: dezesseis semicolcheias por compasso, acentuadas em grupos de 3+3+3+3+2+2, sob oitavas de cordas em C♯ e B e o tema do filme num stab que sobe de F♯ até D.

  • Born Slippy .NUXX: o bumbo entra (140 BPM)

    Estudo de referência

    140 BPM · si♭ maior · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Born Slippy .NUXX⁩ – ⁨Underworld⁩

    Quatro compassos de stabs de acordes que se apagam, separados por uma colcheia pontuada, um coro e o canto B♭–A sobre chimbais tiquetaqueando; então os stabs param e o bumbo entra, com uma semicolcheia extra antes de cada tempo.

  • Kernkraft 400: o riff (138 BPM)

    Estudo de referência

    138 BPM · si♭ menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Kernkraft 400⁩ – ⁨Zombie Nation⁩

    Um riff ascendente (B♭–C♯–E♭–F) sobre um pulso que salta entre oitavas e um baixo nos contratempos. A transcrição está escrita em meio tempo, então aqui cada valor está dobrado.

Abrir no DAWNão precisa de conta. O projeto abre em um estúdio temporário no navegador.

As seções abaixo percorrem o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. A casa de máquinas

Coloque Drums em solo. O bumbo bate em cada tempo com a mesma força e nunca para, e um clap marca os tempos 2 e 4. Tudo é tocado totalmente reto, sem swing: o groove do techno vem da precisão da máquina, não do balanço de um baterista.

Ouça os chimbais. Um chimbal fechado toca em cada tempo e na semicolcheia seguinte, suave e depois mais forte (50 e 70), então cada par se inclina para a frente, rumo ao próximo passo. Um chimbal aberto chia em cada contratempo, e o chimbal fechado do tempo seguinte, uma colcheia depois, o fecha como um pé fechando os pratos (o motor Drum corta um chimbal aberto que ainda soa quando um chimbal fechado toca). A semicolcheia depois de cada chimbal aberto fica vazia para que ele possa soar. Um rim click acrescenta três semicolcheias no contratempo, o elemento mais sincopado do compasso.

A partir do compasso 5, um prato ride entra em cada tempo, um pequeno impulso que avisa que a segunda metade começou. No compasso 8, bumbo, aro e ride param no último tempo, e quatro claps crescem de volume por cima dos chimbais: um rufo curto de volta ao compasso 1. Quase não há melodia na bateria, e mesmo assim ela nunca soa parada, porque as velocities e as batidas no contratempo puxam o tempo todo contra o bumbo.

2. Bumbo e rumble como uma unidade

Coloque Rumble em solo e você ouve um grave escuro e borrado em vez de notas nítidas. Ele toca duas semicolcheias curtas depois de cada bumbo, no “e” de cada tempo e na semicolcheia seguinte, então o baixo rola no espaço que o bumbo deixa. Traga a bateria de volta: o bumbo bate, o rumble responde, e cada bumbo empurra o rumble para baixo por um instante, para que os dois nunca se choquem.

O rumble fica em G quase o tempo todo, mesmo quando o acorde muda. Só duas notas se movem: a última nota do compasso 4 sobe para B♭, um pequeno impulso para o novo acorde, e no último tempo do compasso 8 as duas notas descem para A♭, meio tom acima de G. Essa segunda menor é a cor frígia que deixa o techno escuro, e ela puxa direto de volta para G quando o loop recomeça.

3. Um acorde, muitos ritmos

Acrescente Dub Stab. A harmonia quase não se move: um acorde por quatro compassos, depois outro por quatro.

  • Compassos 1–4: i9 – i9 – i9 – i9 (sol menor 9 sem a terça: G, D, F, A)
  • Compassos 5–8: VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 – VImaj7 (mi♭ maior 7: E♭, B♭, D, G)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para menor, maiúsculas para maior. O primeiro acorde deixa de fora B♭, a terça que o faria soar claramente menor, e mantém a quinta vazia, a sétima e a nona. Esse som oco e ambíguo é típico dos acordes de techno. Quando mi♭ maior 7 chega no compasso 5, o clima clareia um pouco, enquanto o rumble por baixo continua em G: a cor muda sem que o baixo se mova.

O stab toca muito pouco: um acorde curto no “e” do tempo 2 nos compassos ímpares, dois nos compassos pares (na última semicolcheia do tempo 1 e no “e” do tempo 3). O delay do set repete cada batida em colcheias pontuadas com feedback longo, então esses poucos acordes viram um ritmo rolante de ecos que se apagam e nunca se alinham exatamente com a batida. Silencie o stab e os ecos param também: todos vêm dessas três batidas a cada dois compassos.

4. Hipnose por polimetria

Acrescente Acid. A linha é uma célula de três semicolcheias, G2, G3 e B♭2, tocada sem parar ao longo do compasso. Três não divide quatro, então a primeira nota da célula, a mais forte, cai cada vez em uma parte diferente do tempo: no tempo, depois uma semicolcheia antes do próximo, depois no “e”. Conte junto com o bumbo e você sente o padrão girar. A última semicolcheia de cada compasso é uma anacruse em F3, e a célula recomeça com o compasso.

O B♭2 é sustentado um pouco mais que uma semicolcheia, então se sobrepõe à nota seguinte; no modo de voz LEG essa sobreposição vira um slide, o deslize elástico das linhas acid. A partir do compasso 5, a terceira nota da célula muda para D3 para combinar com mi♭ maior 7, e essa é toda a melodia. No techno as notas ficam e o som se move; os exercícios abaixo mostram como.

5. Os timbres

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns valores alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos eles, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): Drum, um kit saturado

O som DRUM KIT do motor Drum, trocado para KIT 10, o kit mais próximo da clássica bateria eletrônica do techno. TUNE 60/127 abaixa um pouco a afinação da bateria, TONE 70/127 a deixa mais brilhante, DECY 50/127 mantém cada batida curta, SNAP 70/127 deixa os claps mais afiados, ACC 110/127 faz as batidas fortes se destacarem, KICK fica em PUNCH e DRV 40/127 satura o kit inteiro. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 bumbo, 37 aro, 39 clap, 42 chimbal fechado, 46 chimbal aberto, 51 ride. Os envios ficam baixos (DLY 10/127, REV 15/127), porque todas as peças da bateria os compartilham.

Rumble (T2): Duo, um sub senoidal com cauda de reverb

SUB BASS usa o motor Duo com uma onda senoidal e um filtro baixo (CUT 40/127, sem ressonância). Três valores mudam: DRV sobe para 30/127 para alguns harmônicos, o envelope vira 0/50/60/20 (attack/decay/sustain/release), então cada nota cai depois do ataque e fica curta, e o modo de voz é MONO em vez de LEG, para que cada semicolcheia comece limpa. Todos os envios estão em zero. A maior parte do rumble vem dos efeitos depois do instrumento, descritos na próxima seção.

Dub Stab (T3): Duo, um pluck dente de serra

PLUCK no motor Duo já é o som que o plano pede: dois osciladores dente de serra desafinados em 8 cents (DTN 8/127, MIX 50/127), um filtro escuro (CUT 30/127, RES 40/127) que acompanha o teclado (KTR 64/127) e um envelope de filtro de +55 que abre de golpe a cada batida e fecha de novo rápido (ADSR 0/88/0/60, POLY). O que muda são os envios: CHO 0/127, DLY sobe para 80/127 e REV para 60/127, então o stab vive principalmente nos ecos. Um EQ Eight depois do instrumento corta tudo abaixo de 200 Hz, para que os acordes e seus ecos fiquem fora do caminho do rumble.

Acid (T4): Duo, um dente de serra ressonante

ACID no motor Duo é um único dente de serra passando por um filtro passa-baixa ressonante: CUT 50/127, RES 100/127, DRV 25/127 e key tracking em 64/127, com um envelope de filtro de +48 e um ADSR de 0/55/20/30, então cada nota abre o filtro com um squelch e depois fecha. O modo de voz continua LEG e a única mudança de timbre é GLD 20/127, o tempo de slide entre notas sobrepostas. Os envios são DLY 30/127 e REV 15/127, um pouco menos de delay que no preset.

6. Rumble e espaço

O rumble é feito por uma cadeia de efeitos em T2: um Reverb (decay de 2,5 s, 35 % de wet) borra o sub em uma cauda, um Saturator (Soft Sine, 6 dB de drive) distorce essa cauda, um EQ Eight mantém só o grave (um corte de graves suave em 30 Hz e um corte de agudos íngreme em 180 Hz) e um Compressor acionado por T1 abaixa o resultado a cada bumbo. O EQ do sidechain é um passa-baixa em 100 Hz, então só o bumbo o aciona, e ele trabalha pesado: 8:1, 0,5 ms de ataque, 120 ms de release, cerca de 7–8 dB de redução a cada bumbo. Desligue o Reverb e o Saturator no DAW e você ouve quanto do rumble vem deles.

As partes compartilham os retornos do set. O delay repete em colcheias pontuadas (1/8D) com feedback alto (FDBK 75/127), COLR 50/127 para repetições mais escuras e MIX 100/127; é o som principal do stab. O reverb é um HALL com SIZE 110/127 e DAMP 80/127: grande, mas não brilhante. O chorus roda devagar (CRT 30/127, CDP 40/127), embora nenhuma parte envie sinal para ele aqui. No master, LOWCUT fica em OFF: é um passa-altas por volta de 170 Hz que afinaria o bumbo e o ronco, que já corta abaixo de 30 Hz com seu próprio EQ Eight. MASTER cai para 112/127 para deixar headroom.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Acid fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar sua própria sequência sobre o loop. Depois experimente estas três mudanças:

Abrir no DAWNão precisa de conta. O projeto abre em um estúdio temporário no navegador.
  1. Gire o botão: automatize o CUT de T4 de 20/127 até 100/127 ao longo de oito compassos, com RES alto. Essa abertura lenta é o build-up acid clássico. Depois suba DRV e ouça o som gritar.
  2. Polimetria de verdade: ajuste o comprimento de loop do clipe de T4 para três semicolcheias (0,75 tempo) e coloque-o em loop. Agora a célula nunca recomeça com o compasso, e o padrão só volta a se alinhar com a batida a cada três compassos.
  3. Faça um dub: suba o envio DLY de T3 para 127/127, ajuste o FDBK do delay do set para 100/127 e abaixe COLR para 30/127. Silencie tudo menos Drums e Dub Stab para um breakdown de dub techno, depois traga o Rumble de volta.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.

História

Como o estilo se formou

O techno começou no início dos anos 1980 com três amigos de escola de Belleville, perto de Detroit: Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson. Eles cresceram ouvindo os programas de rádio sem fronteiras de gênero de The Electrifying Mojo, Kraftwerk, funk como o de George Clinton e o house de Chicago. Em 1980, Atkins e Richard Davis formaram o Cybotron; o single “Alleys of Your Mind” saiu em 1981 pelo selo Deep Space, de Atkins, e a execução na rádio de Mojo os tornou conhecidos. O single “No UFO's”, do Model 500, projeto de Atkins, pelo selo dele, Metroplex (1985), costuma ser chamado de ano zero do techno. A Roland TR-909, lançada em 1983 por cerca de 1.300 dólares americanos, vendeu mal e saiu de linha depois de umas 10.000 unidades; 909s baratas de segunda mão viraram a espinha dorsal do som de Detroit e de Chicago.

Em 1988, uma coletânea britânica, Techno! The New Dance Sound of Detroit, deu nome à música, e “Big Fun”, do Inner City, chegou ao topo da parada dance dos EUA. Naquele ano, George Baker, Alton Miller e Chez Damier abriram o Music Institute, um clube sem álcool onde Derrick May era o DJ estrela das sextas-feiras; por cerca de 18 meses ele reuniu a cena dispersa. Veio uma segunda onda, liderada pelo Underground Resistance, formado em 1989 por Mike Banks e Jeff Mills, com Robert Hood. Depois da queda do Muro de Berlim, o clube Tresor abriu em março de 1991 no cofre de uma antiga loja de departamentos na velha faixa da fronteira, trouxe DJs de Detroit e ajudou a fazer de Berlim a segunda casa do techno.

De Detroit e Berlim, o techno se espalhou pelo mundo e se dividiu em minimal, dub, acid, hard e melodic techno.

Discos marcantes

  • “⁨Trans-Europe Express⁩” – ⁨Kraftwerk⁩, 1977
    Robótico, repetitivo e eletrônico: o modelo sobre o qual o techno de Detroit e o electro foram construídos.
  • “⁨Alleys of Your Mind⁩” – ⁨Cybotron⁩, 1981
    Amplamente considerado um dos primeiros discos de techno.
  • “⁨Clear⁩” – ⁨Cybotron⁩, 1983
    Futurismo electro-funk do álbum Enter, do Cybotron.
  • “⁨No UFO's⁩” – ⁨Model 500⁩, 1985
    A estreia de Atkins pela Metroplex, chamada de ano zero do movimento techno.
  • “⁨Strings of Life⁩” – ⁨Rhythim Is Rhythim (Derrick May)⁩, 1987
    Stabs de piano e cordas sobre uma bateria de máquina: um clássico tanto do techno quanto do house.
  • “⁨Big Fun⁩” – ⁨Inner City (Kevin Saunderson)⁩, 1988
    Um número um da parada dance dos EUA que levou o techno de Detroit a um público amplo.
  • “⁨Minimal Nation⁩” – ⁨Robert Hood⁩, 1994
    O álbum que deu nome ao minimal techno e, para muitos, o aperfeiçoou.

Pessoas-chave

  • Juan Atkins
    Cybotron, Model 500 e o selo Metroplex; muitas vezes chamado de criador do techno.
  • Derrick May
    Rhythim Is Rhythim e o selo Transmat; fez “Strings of Life” e vendeu uma TR-909 a Frankie Knuckles.
  • Kevin Saunderson
    Como Inner City, levou o techno-soul de Detroit às paradas.
  • The Electrifying Mojo
    O DJ de rádio de Detroit cujos programas de mente aberta moldaram os Belleville Three e lançaram o Cybotron.
  • Jeff Mills
    Cofundador do Underground Resistance, famoso por tocar a 909 ao vivo em seus sets de DJ.
  • "Mad" Mike Banks
    O líder do Underground Resistance e de seu espírito militante e independente.
  • Robert Hood
    O integrante do Underground Resistance que definiu o minimal techno.
  • Dimitri Hegemann
    O fundador do Tresor, o clube e selo de Berlim que ligou Detroit e Berlim.

Histórias

Funk e Kraftwerk em um elevador

Derrick May certa vez descreveu o techno de Detroit como um feliz acidente, como se George Clinton e o Kraftwerk ficassem presos juntos em um elevador: funk americano e eletrônica alemã espremidos em uma caixinha.

Como o techno ganhou seu nome

A coletânea britânica de música de Detroit de 1988 ia se chamar The House Sound of Detroit. Quando Juan Atkins contribuiu com uma faixa chamada “Techno Music”, os artistas e o licenciado Neil Rushton escolheram “techno” para diferenciar Detroit do house de Chicago.

A parte de piano de um amigo

Os acordes de piano de “Strings of Life” foram gravados por Michael James, amigo de May, a cerca de 80 BPM. Mais tarde May reencontrou a fita, acelerou a gravação, cortou-a em loops e acrescentou bateria e cordas.

O fracasso que construiu um gênero

Os compradores preferiam a LinnDrum, mais realista, então a TR-909 vendeu mal e a Roland parou de fabricá-la depois de cerca de um ano. As máquinas usadas baratas que vieram depois viraram o som do house e do techno.

Reunificação na pista de dança

O Tresor abriu em 1991 na antiga casa-forte da loja de departamentos Wertheim, em um terreno vazio entre o que tinham sido Berlim Oriental e Berlim Ocidental. O fundador lembra de jovens dos dois lados dançando juntos ao som do techno de Detroit, com Jeff Mills, Robert Hood e Mike Banks entre os primeiros convidados.

Minimal com orçamento apertado

Robert Hood fez Minimal Nation com um mixer de quatro canais de 50 dólares, um DX100 emprestado e equipamento de casa de penhores. O título surgiu de uma conversa com Jeff Mills.

Fontes

Os fatos desta seção vêm destas fontes. O texto é nosso.

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