Reggae: uma batida one drop, um baixo grave e melódico, o skank no contratempo e o bubble do órgão

Reggae é lento, pesado e cheio de espaço. Cada parte deste loop tem seu próprio lugar no compasso: a bateria deixa o tempo 1 vazio e cai junta no tempo 3, o baixo bate mais forte exatamente onde a bateria descansa, um acorde brilhante, “tchk”, responde nos tempos 2 e 4, e um órgão borbulha nos espaços entre os tempos.

Desmonte o riddim

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. No reggae, uma base como esta se chama riddim. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Skank em T3 e Organ em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

Lição

  • Reggae a 76 BPM: quatro partes em um Ensemble Set

    Lição

    76 BPM · lá menor · 8 compassos

    O loop que esta lição desmonta: um groove one-drop, um baixo grave e melódico, um skank no 2 e no 4 com eco em colcheia pontuada e um órgão borbulhante em Am–Dm–Am–G.

    Carregando o multipista…

Variações

  • Ska a 120 BPM, o ancestral do reggae

    Variação

    120 BPM · sol maior · 4 compassos

    G–C–D–C em colcheias retas. A guitarra ataca cada “e” (quatro por compasso, onde o reggae mantém dois), o baixo caminha em semínimas, um hat aberto soa em cada “e” e uma melodia de metais delineia cada acorde.

  • Rocksteady a 84 BPM: mais lento, com o baixo à frente

    Variação

    84 BPM · fá maior · 4 compassos

    Um vamp Gm7–C7 em Fá. O baixo toca a fundamental no 1, pausa e depois caminha até o próximo acorde; a guitarra corta só no 2 e no 4, e um trio vocal canta a melodia em harmonia fechada a três vozes, como os grupos vocais de 1966-68.

  • Rockers a 80 BPM: o bumbo volta ao tempo 1

    Variação

    80 BPM · mi menor · 4 compassos

    Em–D. O bumbo toca no 1 e no 3 com o aro no 3, os hats correm em semicolcheias, a guitarra corta duas vezes (“chk-chk”) no 2 e no 4, e uma melódica toca frases em Mi menor com segunda adicionada (F♯) no eco.

  • Steppers a 74 BPM: um bumbo em cada tempo

    Variação

    74 BPM · ré menor · 4 compassos

    Dm–B♭–C–Dm. O bumbo four on the floor marcha sob o aro no 3; o baixo repete colcheias junto com ele, o órgão ataca cada “e” e os metais tocam a melodia.

  • Dub a 70 BPM: as partes somem, o eco assume

    Variação

    70 BPM · sol menor · 4 compassos

    Gm–Gm–Cm–Cm. Os hats desaparecem nos compassos 3 e 4, a guitarra faz um corte por compasso no tempo 2 em um eco longo, e as frases curtas da melódica nos compassos 1 e 3 são respondidas pelas próprias repetições. O baixo nunca para.

  • Dancehall digital a 100 BPM: um riddim de teclado

    Variação

    100 BPM · dó menor · 4 compassos

    Cm–Cm–B♭–Cm, o som depois de “Under Me Sleng Teng”, de 1985: uma drum machine (bumbo no 1, no 3 e no “e” do 3, caixa no 2 e no 4), um riff de baixo em onda quadrada que carrega a melodia, stabs de piano elétrico nos “e”s e um bleep curto nos compassos 2 e 4.

Estudos de referência

  • Estudo: One Love/People Get Ready, o refrão (76 BPM)

    Estudo de referência

    76 BPM · si♭ maior · 8 compassos

    Estudo de: ⁨One Love/People Get Ready⁩ – ⁨Bob Marley and the Wailers⁩

    B♭–F–E♭ B♭–F B♭, duas vezes. O piano ataca cada “e”, o baixo responde em colcheias, a bateria põe o bumbo no 1, no 3 e no “e” do 3 com uma virada nos tons nos compassos 4 e 8, e a linha vocal fica entre B♭3 e G4.

  • Estudo: Jammin’, a estrofe (122 BPM)

    Estudo de referência

    122 BPM · si menor · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Jammin'⁩ – ⁨Bob Marley and the Wailers⁩

    Um groove steppers: o bumbo em todos os tempos, o aro quase sempre no 3 e no “e” do 4. A guitarra faz chops no 2 e no 4 em Bm7–E, Bm7–E, G, F♯m7 (nos compassos 5 e 6, Bm7 por um compasso, depois E), e o baixo sobe B–D–E.

  • Estudo: No Woman, No Cry (Live!), o refrão (78 BPM)

    Estudo de referência

    78 BPM · dó maior · 8 compassos

    Estudo de: ⁨No Woman, No Cry (Live!)⁩ – ⁨Bob Marley and the Wailers⁩

    C–G/B | Am–F | C–F–C | G, duas vezes. O baixo desce C–B–A–F, o órgão sustenta cada acorde e se move em colcheias por F–Em–Dm–C no compasso 3, e a bateria mantém um backbeat simples sob a melodia cantada.

  • Estudo: Red Red Wine, a primeira estrofe (89 BPM)

    Estudo de referência

    89 BPM · dó♯ maior · 8 compassos

    Estudo de: ⁨Red Red Wine⁩ – ⁨UB40⁩

    Reggae britânico de 1983 em Ré♭ maior: D♭–G♭ | A♭–A♭11 três vezes, depois A♭ | G♭–A♭. A guitarra faz chops em todos os “e”, o baixo pula entre cada fundamental e sua oitava, e uma caixa fantasma vem uma semicolcheia depois do 2 e do 4.

Abrir no DAWNão precisa de conta. O projeto abre em um estúdio temporário no navegador.

As seções abaixo montam o riddim uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. O one drop

Coloque Drums em solo e conte junto: um, dois, três, quatro. No tempo 1 você ouve só um chimbal. O bumbo e um rim click (um cross-stick na caixa) batem juntos no tempo 3, e em nenhum outro lugar. Esse tempo forte que falta é o “drop” que dá nome à batida, e é por isso que o reggae soa tão relaxado: a batida mais pesada vem no meio do compasso, não no começo.

O chimbal fechado toca colcheias, mais forte em cada tempo do que entre os tempos, com uma batida extra suave na última semicolcheia que leva ao compasso seguinte. O groove tem swing: essa última semicolcheia chega um pouco atrasada, então os chimbais se recostam em vez de marcar como um relógio. A 76 BPM o compasso é longo, e o espaço em volta de cada batida faz parte do groove.

A cada dois compassos entra um pequeno impulso. O chimbal no “e” do tempo 3 se abre, e o chimbal fechado uma colcheia depois o fecha de novo, como o pé de um baterista fechando os pratos. Um ghost rim suave fica no “e” do tempo 4. No compasso 8 o último tempo vira uma virada: quatro tons em semicolcheias, do agudo ao grave, levam você de volta ao compasso 1.

2. O baixo responde à bateria

Acrescente Bass. No reggae, o baixo é o instrumento principal da banda: grave, redondo, alto e melódico. Ouça onde ele bate mais forte: uma fundamental longa no tempo 1, exatamente onde a bateria está em silêncio. Depois ele toca uma figura curta em torno do tempo 3, onde a bateria cai. Baixo e bateria se revezam em vez de bater juntos.

A linha é feita de notas do acorde: a fundamental, a terça e a quinta, muitas vezes com a quinta abaixo da fundamental, mais algumas pausas que deixam o riddim respirar. A última colcheia de cada segundo compasso aponta para o próximo acorde: C sobe para D, E volta para A, B desce para G. No compasso 8 o baixo toca G♯, meio tom abaixo de A, e desliza o loop de volta ao início.

3. Dois acordes, muito espaço

A harmonia do reggae é simples, então o ritmo e a canção vêm primeiro. Cada acorde dura dois compassos:

  • Compassos 1–4: i – i – iv – iv (lá menor, ré menor)
  • Compassos 5–8: i – i – VII – VII (lá menor, sol maior)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores. Muitos riddims balançam entre só dois acordes durante uma música inteira. Aqui o acorde de repouso, lá menor, alterna primeiro com ré menor e depois com sol maior, o acorde um tom abaixo, que leva de volta a lá menor na volta seguinte.

4. O skank: um “tchk” no 2 e no 4

Acrescente Skank. Ele toca os acordes como golpes curtos e brilhantes só nos tempos 2 e 4, como um guitarrista abafando as cordas logo depois de cada batida. Os acordes ficam no agudo, em torno do lá acima do dó central, em pequenos voicings de três notas, então nunca atrapalham o baixo.

Ouça o que vem depois de cada golpe: o delay o repete uma colcheia pontuada depois, então cada “tchk” vira “tchk-a”. O eco faz parte do ritmo, não é enfeite. No compasso 8 o skank dobra no tempo 4, com uma semicolcheia de distância, como um pequeno empurrão para a próxima volta.

5. O bubble

Acrescente Organ. Em cada tempo ele toca dois acordes rápidos nas frestas entre as outras partes: o acorde mais grave no “e” do tempo, depois o mesmo acorde mais agudo uma semicolcheia depois. Os próprios tempos ficam vazios. Esse “bubble” em tempo dobrado faz o andamento lento soar movimentado sem congestioná-lo.

Agora toque as quatro partes e conte as semicolcheias de um compasso que não têm nada. São pouquíssimas, porque cada parte preenche um ponto diferente: o baixo no 1, o bumbo e o aro no 3, o skank no 2 e no 4, o órgão no meio. Silencie o órgão e os espaços se abrem de novo. O reggae é construído sobre o espaço, e cada parte tem a sua parcela dele.

6. Mixe como um engenheiro de dub

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este riddim. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 58/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum, TIGHT KIT

TIGHT KIT é um kit seco e curto no motor Drum. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 37 o aro (cross-stick), 42 o chimbal fechado, 46 o chimbal aberto, e 50, 48 e 45 são os tons. TUNE sobe para 76/127 para um aro mais agudo e estalado, e DECY sobe um pouco, de 56/127 para 58/127. O envio de reverb (REV) sobe para 20/127. Ele leva o kit inteiro, mas você ouve a mola sobretudo no aro, a batida mais seca. O envio de delay fica em 0.

Bass (T2): Duo, uma onda triangular

O baixo parte de SUB BASS no motor Duo e o transforma em um baixo elétrico quente, quase senoidal. WAVE é TRI com MIX em 0, então toca um único oscilador triangular. O filtro passa-baixa fica em CUT 52/127 (cerca de 390 Hz) com RES em 0, então há muito peso e quase nenhum agudo, e o envelope do filtro o move só um pouco. O envelope de amplitude é A 5 ms, D 410 ms, S 70 %, R 120 ms, o modo de voz é MONO, e um glide curto de 30 ms liga as notas. O baixo fica totalmente seco: sem chorus, delay ou reverb.

Skank (T3): Physical, uma corda dedilhada

PLUCK no motor Physical modela uma corda (MODEL STRNG); o motor Physical toca três vozes por parte, exatamente uma tríade. BRIT sobe para 115/127 para um ataque brilhante, POS para 15/127, dedilhando perto da ponta da corda para um timbre mais fino, e EXC para 25/127. O skank para quase na hora porque as notas são curtas e o release é rápido. DAMP desce só até 62/127 e STRC até 48/127: valores de DAMP mais baixos puxam o modelo STRNG para cima, fora da afinação do órgão. Os envios são DLY 35/127 para o eco e REV 25/127 para um toque de mola, e a parte fica 15 % à direita no pan.

Organ (T4): Wheel, um órgão de drawbars percussivo

JAZZ PERC no motor de órgão Wheel já tem a percussão (PERC 2ND) e o clique de tecla que fazem as notas curtas de órgão estalarem. A registração REG muda para BRITE para um timbre mais brilhante. Um envio de chorus de 30/127 (CHO) acrescenta um leve brilho e REV 10/127 um pouco de mola. O órgão fica 20 % à esquerda no pan, do lado oposto ao skank, e mais baixo na mixagem.

Os efeitos compartilhados do set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set. O reverb usa o tipo SPRING (SIZE 60/127, DAMP 50/127): o “boing” elástico de um tanque de reverb de mola é o som característico do reggae e do dub. O delay está em 1/8D, uma colcheia pontuada, com FDBK em 55 (exibido como 43 %), COLR 45/127 para repetições um pouco mais escuras e MIX 80/127. O chorus mantém os ajustes padrão. No equilíbrio, baixo e bateria carregam mais peso, o skank corta com picos curtos e brilhantes, e o órgão fica mais baixo, atrás deles. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER continua em 127.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Organ fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar seu próprio bubble sobre o riddim. Depois experimente estas três mudanças:

Abrir no DAWNão precisa de conta. O projeto abre em um estúdio temporário no navegador.
  1. One drop, rockers, steppers: no clipe de T1, acrescente um bumbo no passo 1 de cada compasso (tempo 1) para transformar o one drop em rockers. Depois acrescente também bumbos nos tempos 2 e 4, um bumbo em cada tempo, para o steppers. Ouça o riddim passar de relaxado a marcha.
  2. Dub throw: automatize o envio REV de T3 para que ele salte de 25/127 para 100/127 em um único skank no compasso 4 e depois volte. Em seguida troque a virada do compasso 8 por uma única batida de aro no tempo 4 (sem tons, sem chimbais depois dela) e automatize o envio DLY de T1 até cerca de 90/127 só para essa batida, fechando-o logo depois: o envio leva o kit inteiro, então qualquer outra coisa dentro da janela aberta também ecoaria. Por um instante, suba o FDBK do set para cerca de 85 (exibido como 67 %) para uma longa trilha de eco de dub.
  3. Mixagem dub: silencie T3 e T4 nos compassos 1–4, para que só baixo e bateria toquem, e traga-os de volta no compasso 5. Depois coloque um Filter em modo passa-alta no master e varra a frequência de 20 Hz até 600 Hz e de volta ao longo de dois compassos: o baixo some e volta.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.

História

Como o estilo se formou

A música popular jamaicana passou do ska no início dos anos 1960, rápido e cheio de metais, com raízes no R&B e no doo-wop americanos, ao rocksteady por volta de 1966–68, mais lento e com o baixo em mais destaque, e depois ao reggae por volta de 1968. Naquele ano o gênero também ganhou seu nome em disco, com o sucesso “Do the Reggay”, de Toots and the Maytals. A batida em si vinha se formando havia um ou dois anos: tecladistas como Jackie Mittoo e Winston Wright começaram a picar o órgão em um padrão de contratempo mais rápido e saltitante, muitas vezes chamado de “shuffle”. Esse som atravessa os singles normalmente citados como pontes a partir do rocksteady, “Say What You're Saying”, de Clancy Eccles, e “People Funny Boy”, de Lee Perry, e “Long Shot (Bus' Me Bet)”, dos Pioneers, aparece regularmente entre os primeiros discos com o novo ritmo já completo.

Produtores e donos de sound systems como Coxsone Dodd no Studio One, Duke Reid no Treasure Isle, King Tubby e Lee Perry no Black Ark controlavam os estúdios e os sound systems de rua. As “versions” instrumentais gravadas para os sound systems deram origem ao dub, em que a própria mesa de mixagem virou um instrumento. O filme The Harder They Come (1972), cuja trilha sonora chegou à América do Norte em 1973, e Catch a Fire (1973), o primeiro álbum de Bob Marley and the Wailers pela Island, levaram o reggae ao mundo.

As ferramentas eram pequenos estúdios de Kingston com poucas pistas, sound systems caseiros, delays de fita e reverbs de mola e, mais tarde, teclados e baterias eletrônicas baratos. Em 1985, “Under Me Sleng Teng”, construída sobre um ritmo pré-programado de um teclado Casio barato, deu início à era do dancehall digital. Entre os descendentes do reggae estão o dub, o dancehall, o lovers rock britânico, o 2 Tone, o jungle e o drum and bass, o dubstep e o reggaeton, e em 2018 a UNESCO incluiu a música reggae da Jamaica em sua lista de Patrimônio Cultural Imaterial.

Discos marcantes

  • “⁨Long Shot (Bus' Me Bet)⁩” – ⁨The Pioneers⁩, 1968
    Aparece regularmente entre as primeiras gravações do ritmo do reggae.
  • “⁨Do the Reggay⁩” – ⁨Toots and the Maytals⁩, 1968
    O sucesso que registrou em disco o nome do gênero.
  • “⁨People Funny Boy⁩” – ⁨Lee "Scratch" Perry⁩, 1968
    Um single de transição levado pelo novo shuffle saltitante do órgão.
  • “⁨The Harder They Come (soundtrack)⁩” – ⁨Various artists, with Jimmy Cliff⁩, 1972
    A trilha sonora do filme jamaicano estrelado por Jimmy Cliff, considerada a responsável por levar o reggae ao mundo.
  • “⁨Catch a Fire⁩” – ⁨Bob Marley and the Wailers⁩, 1973
    O primeiro álbum dos Wailers pela Island, remixado e com overdubs gravados em Londres para um público internacional de rock.
  • “⁨King Tubbys Meets Rockers Uptown⁩” – ⁨Augustus Pablo and King Tubby⁩, 1976
    Um marco do dub: os remixes de King Tubby com a melódica de Augustus Pablo flutuando por cima.
  • “⁨Under Me Sleng Teng⁩” – ⁨Wayne Smith (prod. Prince/King Jammy)⁩, 1985
    Muitas vezes chamado de primeiro riddim totalmente digital do reggae, e um dos riddims mais regravados de todos os tempos.

Pessoas-chave

  • Bob Marley
    Com os Wailers, passou pelo ska, pelo rocksteady e pelo reggae e se tornou a voz global do gênero.
  • Toots Hibbert (Toots and the Maytals)
    Deu nome ao gênero com “Do the Reggay”.
  • Coxsone Dodd
    Produtor e dono de sound system no Studio One, a casa de muitos riddims clássicos.
  • King Tubby (Osbourne Ruddock)
    Engenheiro e construtor de sound systems que transformou o remix em dub.
  • Lee "Scratch" Perry
    Produtor em seu estúdio Black Ark que fez os primeiros discos dos Wailers e levou o dub a territórios surreais.
  • Augustus Pablo
    Tocador de melódica e produtor, o som do dub instrumental.
  • Jackie Mittoo
    Tecladista do Studio One associado ao shuffle de órgão que ajudou a definir a nova batida.
  • King Jammy
    Produziu “Under Me Sleng Teng” e o dancehall digital que veio depois.

Histórias

O dub nasceu de um vocal que faltou (em parte contestado)

Por volta de 1967–68, no estúdio Treasure Isle de Duke Reid, um engenheiro de corte que fazia um disco único (um “dub plate”) para o dono de sound system Ruddy Redwood deixou o vocal de fora. Redwood tocou o instrumental nos seus bailes mesmo assim, e as versões instrumentais viraram presença obrigatória nos sound systems. King Tubby, que também cortava discos para Reid, começou a transformá-las em remixes criativos. O engenheiro Byron Smith costuma ser apontado como autor do deslize, mas os nomes e o ano mudam de um relato para outro, então essa história de origem é em parte contestada.

O incêndio do Black Ark (contestado)

O estúdio caseiro de Lee Perry, o Black Ark, onde ele gravou muitos clássicos do roots e do dub, pegou fogo em algum momento entre mais ou menos 1979 e 1983. Perry costumava dizer que ele mesmo ateou o fogo para limpar energias ruins, mas familiares descreveram um incêndio elétrico durante uma tentativa de reconstruir o estúdio. Qual versão é verdadeira é contestado.

Um preset da Casio muda tudo

Wayne Smith e Noel Davey conseguiram um pequeno teclado doméstico Casio MT-40; Davey esperava um sintetizador muito mais caro. Eles construíram uma música sobre um dos ritmos pré-programados, e o produtor Prince Jammy lançou “Under Me Sleng Teng” em 1985. Foi um sucesso enorme, virou um dos riddims mais regravados de todos os tempos e abriu a era digital do dancehall.

Fontes

Os fatos desta seção vêm destas fontes. O texto é nosso.

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