Disco: four on the floor, um baixo em oitavas, uma string machine e uma guitarra base abafada

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Strings em T3 e Guitar em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. Four on the floor e o chimbal aberto

Coloque Drums em solo. O bumbo bate em todos os tempos de todos os compassos, sempre com a mesma força, e nunca para. Esse pulso constante se chama “four on the floor”, e é a única coisa na disco que não é sincopada. Uma caixa e um clap caem juntos nos tempos 2 e 4, e um chimbal fechado marca cada tempo.

Entre os bumbos, em cada contratempo (o “e”), um chimbal aberto soa: “tss”. É isso que faz você balançar. Cada chimbal aberto soa por uma colcheia, e então o chimbal fechado no tempo seguinte o corta, do jeito que o pé do baterista fecha os pratos. Aqui o motor Drum funciona como um chimbal de verdade, então um chimbal fechado logo depois de um aberto o abafaria cedo demais, e o padrão deixa essas semicolcheias vazias. Para ouvir o quanto o chimbal aberto faz, abra o projeto no DAW e apague os chimbais abertos (nota 46) no clipe de T1: a batida vira uma marcha.

Duas congas acrescentam uma camada latina: uma conga grave na última semicolcheia dos tempos 1 e 3, uma conga aguda na última semicolcheia dos tempos 2 e 4. Duas ghost notes de caixa bem suaves (velocity 35) ficam logo antes do tempo 3 e no contratempo do tempo 4. As semicolcheias têm um swing levíssimo (52 %), então cada segunda semicolcheia vem um fio atrasada, o suficiente para soar tocada, e não programada.

A cada dois compassos algo muda um pouco: o último chimbal aberto vira um chimbal fechado e uma anacruse de caixa na última semicolcheia leva ao compasso seguinte. No compasso 8 o bumbo continua, mas todo o resto para no tempo 4 para uma virada curta: quatro tons em semicolcheias, agudo, agudo, médio e grave, crescendo. As congas e os tons dividem um slot de som no motor Drum, então as congas descansam durante a virada.

2. O baixo em oitavas

Agora coloque Bass em solo e ouça como ele salta. Ele toca colcheias e alterna entre a fundamental do acorde lá embaixo e a mesma nota uma oitava acima: a nota grave em cada tempo, junto com o bumbo, e a aguda em cada contratempo, junto com o chimbal aberto. O baixo e os chimbais saltam como um só. Esse baixo em oitavas é o som clássico da disco. Cada nota é curta (um quinto de tempo), então a linha continua elástica.

O fim de cada compasso é diferente: no contratempo do tempo 4 o baixo toca de novo a fundamental grave, mais suave, e na última semicolcheia toca uma nota de passagem a um ou dois semitons da fundamental do próximo acorde. G♯ leva de volta a A, C♯ entra em D, E desliza para F e D♯ para E. O compasso 8 termina com uma corrida rápida para cima, G♯–B–D, que cai em A no início do loop. Essas pedras de passagem fazem as trocas de acorde fluírem. Para ouvir o trabalho delas, abra o projeto no DAW e apague a última nota de cada compasso no clipe de T2: as trocas de repente soam bruscas.

3. Acordes ricos

Acrescente Strings. A progressão começa devagar, dois compassos por acorde, e depois acelera para um acorde por compasso:

• Compassos 1–4: i9 – IV9 (lá menor com nona por dois compassos, D9 por dois compassos)
• Compassos 5–8: VImaj7 – v7 – iv7 – V7sus4 → V7 (fá maior com sétima maior – mi menor com sétima – ré menor com sétima – E7sus4 virando E7)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores. Os números indicam as notas extras empilhadas em cima. A disco pegou emprestados esses acordes de sétima e de nona do soul e do jazz, e eles deixam até um vamp simples exuberante. A primeira metade é um vamp dórico: em lá menor puro, o quarto acorde seria ré menor, mas aqui é ré maior, com um F♯. Esse F♯ brilhante é o sabor dórico de muita disco em tom menor. A segunda metade volta ao lá menor puro, com F natural no compasso 5.

Veja as notas das cordas no clipe: C4 e E4 se mantêm nos cinco primeiros compassos, enquanto as notas ao redor se movem por meio tom ou tom inteiro. No compasso 8 o acorde começa como E7sus4, com A em vez de G♯, e na metade do compasso o A desce para G♯. Esse G♯ fica meio tom abaixo de A, então o loop recomeça com um impulso. O baixo toca as fundamentais, então as cordas podem ficar em um bloco compacto em torno do dó central.

4. Cordas no lugar de um cantor

A maioria dos discos de disco tem uma voz grande em cima. Este loop não tem cantor, então as cordas ocupam esse lugar. Elas sustentam cada acorde por toda a duração e crescem suavemente em vez de começar com um ataque, e o release longo deixa cada acorde se dissolver no seguinte. O som é largo e cintilante, como as string machines e as seções de cordas dos discos dos anos 1970.

Ouça o fim do compasso 4: as cordas saem dos acordes longos com uma corrida rápida para cima, A–C–D–E, cada nota mais forte que a anterior, e chegam a um F agudo no topo do acorde de fá maior com sétima maior no compasso 5. Uma corrida curta assim é um gancho típico da disco: ela eleva a música para a próxima seção. Coloque Strings em solo para ouvir a corrida com clareza, depois toque o loop completo e repare como ela puxa você para a segunda metade.

5. A guitarra base

Acrescente Guitar. Ela toca todas as semicolcheias do compasso, menos as que caem no tempo, que pertencem ao bumbo. Em cada contratempo ela toca um acorde cheio e forte; nas semicolcheias entre eles toca “chucks” abafados, suaves e bem curtos. Acordes fortes e chucks suaves juntos formam um padrão movimentado, como um tique-taque, que mantém o groove andando mesmo quando nada mais muda.

Cada acorde é uma pequena forma de três notas no agudo, do jeito que um guitarrista de funk toca perto do alto do braço. A maioria das formas deixa de fora a fundamental, porque o baixo já a toca, e fica com as notas coloridas: sobre lá menor com nona a guitarra toca G, B e C (a sétima, a nona e a terça). No compasso 8 a forma muda no tempo 3, de E7sus4 para E7, igual às cordas. A guitarra fica um pouco à esquerda, para não espremer o baixo e o bumbo no centro.

6. Mixe como uma pista dos anos 70

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum é um kit sintetizado: o kit STD com o modelo de bumbo PUNCH e TONE em 70/127, um pouco brilhante. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 38 a caixa, 39 o clap, 42 o chimbal fechado, 46 o chimbal aberto, 50, 48 e 45 são os tons, e 62 e 64 as congas aguda e grave. DECY desce de 64/127 para 60/127, para que os chimbais abertos fiquem curtos em vez de embolar. Um pequeno envio de reverb (REV 15/127) coloca o kit inteiro, bumbo incluído, um pouco dentro do hall compartilhado.

Bass (T2): Duo, onda quadrada

SQR BASS usa o motor Duo com uma onda quadrada passando por um filtro passa-baixa. O cutoff sobe de 50/127 para 69/127 (cerca de 900 Hz) para um ataque mais brilhante, e RES desce de 70/127 para 30/127 para graves redondos. O envelope começa na hora (ATK 0/127), decai em cerca de 300 ms (DEC 79/127) até um sustain de 40 % (SUS 51/127) e faz o release em 50 ms (REL 54/127), então cada nota tem um início brilhante e para de forma limpa. O modo de voz MONO sem glide mantém os saltos de oitava limpos. O baixo fica totalmente seco: sem envios de chorus, delay, reverb ou drive.

Strings (T3): Duo como string machine

STRINGS usa os dois osciladores dente de serra do motor Duo. Aqui eles estão desafinados em 10 cents (DTN 10), e o filtro passa-baixa fica em cerca de 2,9 kHz (CUT 93/127), então o som é cheio, mas não áspero. O ataque é de 120 ms (ATK 66/127), então cada acorde cresce aos poucos; o sustain está em 100 % (SUS 127/127) e o release dura cerca de 600 ms (REL 88/127). O envio de chorus continua alto (CHO 60/127) para o brilho de conjunto de uma string machine, o envio de reverb desce de 70/127 para 35/127 para que o hall não borre o groove, e o envio de delay fica desligado.

Guitar (T4): Physical, corda dedilhada

PLUCK usa o motor Physical no modelo STRNG, uma corda modelada. BRIT sobe de 72/127 para 95/127 para um ataque brilhante e limpo, POS vai de 40/127 para 25/127 e EXC de 0/127 para 15/127. DAMP desce só de 84/127 para 72/127 e STRC de 56/127 para 48/127: valores de DAMP mais baixos param a corda mais cedo, mas puxam a afinação para cima. As notas soam curtas e abafadas porque as notas MIDI são curtas e o release é rápido. O motor Physical toca três vozes por parte, exatamente o suficiente para acordes de três notas. A guitarra envia um pouco para o chorus (CHO 20/127) e para o reverb (REV 10/127), e PAN −19 a move cerca de 30 % para a esquerda.

Os efeitos compartilhados do set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set, cada uma com seus próprios níveis de envio. O chorus roda devagar, a cerca de 0,5 Hz (CRT 44/127), com profundidade média (CDP 60/127); ele alarga principalmente as cordas. Nenhuma parte envia para o delay. O reverb usa o tipo HALL com SIZE 70/127 e DAMP 55/127. O baixo fica totalmente seco, a bateria recebe só um toque do hall, e os dois ficam no centro. Uma mixagem de disco normalmente acrescentaria um compressor de bus suave no master; o Ensemble Set não tem nenhum, então MASTER cai de 127 para 112 para deixar headroom e LOWCUT fica em OFF.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Strings fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar sua própria linha de cordas sobre o loop. Depois experimente estas três mudanças:

1. Disco break: nos clipes de Bass, Strings e Guitar, apague as notas dos compassos 5 e 6 e deixe a bateria como está. Depois apague também o compasso 7 nos clipes de Strings e Guitar, para que o baixo volte primeiro e o resto da banda no compasso 8. Ouça como um breakdown só com a bateria cria tensão na pista.
2. Varredura de filtro: coloque um Auto Filter (passa-baixa, 24 dB) no master e automatize o cutoff de 300 Hz até totalmente aberto ao longo dos oito compassos. O loop começa abafado e se abre aos poucos, o truque clássico de introdução do french touch e da nu-disco.
3. Sidechain moderno: coloque um Compressor em T3 e alimente o sidechain com T1, com ratio de 4:1, ataque rápido e release de cerca de 120 ms. As cordas agora abaixam e “bombeiam” a cada bumbo, um som de nu-disco que os discos originais dos anos 1970 não tinham.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.