City pop: um groove justo de semicolcheias, acordes de jazz, um baixo estalado, o piano elétrico FM e stabs de metais

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Electric piano em T3 e Horns em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula. Os outros exemplos da lista são explicados mais abaixo.

1. Semicolcheias, justas mas humanas

Coloque Drums em solo. O chimbal fechado toca todas as semicolcheias, mais forte nas colcheias, e a caixa bate nos tempos 2 e 4. Em volta deles ficam ghost notes, toques de caixa bem suaves entre os tempos, e um bumbo que se move: nos compassos ímpares no 1, no 3 e no “e” do 3, nos pares no 1, no “e” do 2 e no “e” do 3.

No “e” do 4 o chimbal abre, e o chimbal fechado no primeiro tempo do compasso seguinte o corta, então cada compasso expira para o próximo. O city pop era tocado por bateristas de estúdio em Tóquio: justo, seco e microfonado de perto, mas nunca mecânico.

2. O baixo que estala

Acrescente Bass. Cada compasso segue um modelo: a fundamental no One, uma dead note (uma batida suave e abafada), a oitava estalada no tempo 2, a fundamental no “e” do 2 e no 3, a quinta e a oitava, a fundamental mais uma vez e, no último “e”, uma nota de aproximação que leva ao acorde seguinte: G♯ subindo para A, A♯ subindo para B, C♯, a quinta do acorde de F♯ que vem a seguir. A velocity abre o filtro, então as notas acentuadas são as mais brilhantes.

3. Acordes de jazz, sensação pop

Acrescente Electric piano. Nenhum acorde do loop é uma tríade simples. Quase todos têm sétima e nona, distribuídas em quatro notas próximas, e o piano deixa a fundamental para o baixo. A exceção é F♯7(♭13) no compasso 6: E, A♯, D e F♯ dão a sétima, a terça, a ♭13 e a fundamental em cima, sem nona. Os oito compassos são duas frases de quatro compassos:

• Compassos 1–4: IVmaj9 – V9sus – iiim9 – vim9 (Gmaj9 – A9sus – F♯m9 – Bm9), o “caminho real” IV – V – iii – vi do pop japonês, com cores de jazz
• Compassos 5–8: IVmaj9 – III7(♭13) – vim9 – vm9 I9 (Gmaj9 – F♯7(♭13) – Bm9 – Am9 D9), a virada conhecida de “Just the Two of Us”

O compasso 6 é o momento mais city pop do loop: F♯7 é emprestado de si menor e puxa com força para Bm9. No compasso 8, Am9 – D9 é um ii – V que leva de volta a Gmaj9. A música paira entre ré maior e si menor e nunca pousa num acorde de ré simples, o que lhe dá seu som polido e levemente melancólico.

4. Pergunta e resposta

Acrescente Horns. Os metais só tocam nos compassos pares, respondendo à seção rítmica. Nos compassos 2 e 6 eles dão dois stabs, no “e” do 3 e no 4; no compasso 4 dão um stab e depois entram no acento da banda inteira no “e” do 4; no compasso 8 gritam uma frase curta descendente sobre Am9, dão dois stabs sobre D9 e entram de novo nesse acento. Deixar os compassos ímpares vazios é o que faz as respostas se destacarem.

5. O kime

Ouça o final dos compassos 4 e 8. No “e” do 4, o baixo, o piano elétrico e os metais batem juntos o mesmo acento, e no compasso 8 o bumbo e um prato de ataque se juntam a eles enquanto os chimbais param. Os músicos japoneses chamam esse ataque de conjunto planejado de kime. Os dois acentos chegam uma colcheia antes da barra de compasso e já tocam o acorde do compasso seguinte, Gmaj9.

6. O timbre

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns ajustes alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos os valores, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum, DRUM KIT

O som DRUM KIT no seu kit STD é uma bateria acústica sintetizada. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 38 a caixa, 42 e 46 o chimbal fechado e aberto, 48 um tom e 49 o prato de ataque. TONE desce de 70/127 para 66/127, DECY de 64/127 para 58/127 para uma bateria seca e curta, e SNAP sobe de 64/127 para 70/127 para ghost notes nítidas. O envio de reverb desce de 20/127 para 15/127.

Bass (T2): Duo, um baixo de dedo

O baixo parte de SQR BASS no motor Duo. WAVE muda de SQR para SAW, CUT vai de 50/127 para 46/127, RES desce de 70/127 para 30/127 e DRV de 40/127 para 18/127. O envelope é 0/60/40/20 (ADSR, cada valor em /127), o envelope do filtro +36, e VCE está em MONO sem glide. Na página MOD, VEL vai para CUT com +20: quanto mais forte você toca, mais brilhante a nota.

Electric piano (T3): FM6, TINE EP

TINE EP no motor FM6 é um som FM de seis operadores no estilo do famoso piano elétrico do Yamaha DX7, o teclado do pop japonês dos anos 1980. O timbre e o decaimento longo vêm do próprio patch FM, então o ADSR da parte não tem efeito. O envio de chorus sobe de 45/127 para 50/127, o envio de delay desce de 25/127 para 10/127, e um EQ Eight depois da parte corta tudo abaixo de 150 Hz para que os acordes deixem os graves para o baixo.

Horns (T4): Duo, BRASS

BRASS no motor Duo são duas ondas dente de serra desafinadas passando por um filtro que um envelope abre a cada nota. ATK desce de 35/127 para 6/127 para os stabs soarem na hora, e o envelope passa a 6/60/80/22; CUT sobe de 45/127 para 52/127. O envio de delay vai para 0, o de reverb desce para 30/127, e PAN move os metais 20 % para a direita.

Os efeitos compartilhados do set

As quatro partes compartilham os retornos Chorus, Delay e Reverb do Ensemble Set. O chorus é a assinatura do piano elétrico: CRT 35/127 e CDP 55/127, e o piano é o que mais envia para ele. O reverb é um HALL com SIZE 70/127 e DAMP 70/127. No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER baixa de 127 para 112 para deixar headroom: as masters japonesas dos anos 1980 eram limpas e dinâmicas, não esmagadas.

7. Mais exemplos

A lista abaixo do player traz mais dez exemplos. Seis são variações: as raízes de soft rock dos anos 1970, o city pop boogie, uma balada da meia-noite, o technopop de meados dos anos 1980, o resort pop e o city funk com guitarra cutting. Cada um tem seu próprio andamento, tonalidade, acordes e timbres, e cada um abre no DAW com sua própria parte em destaque.

Quatro são estudos de referência: trechos curtos de discos famosos, remontados com instrumentos do TuttiDAW a partir de transcrições públicas, para você ouvir cada parte em solo: a melodia, os acordes, o groove, a linha de baixo, a textura e o timbre. As melodias vocais são cantadas pelo motor Voice. Cada um indica o disco que estuda. Ouça o original ao lado do estudo e compare.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Electric piano fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar os seus próprios voicings sobre o groove. Depois experimente estas mudanças:

1. Rhodes contra DX: carregue o som E.PIANO do motor Digital em T3, um piano elétrico mais suave, mais próximo do Rhodes dos anos 1970. Depois volte para TINE EP: o tine FM cristalino é o som dos anos 1980.
2. Um pouco de swing: abra o clipe Drums e escolha um groove nas configurações do clipe, Swing 16ths 54%, e depois faça o mesmo nos outros três clipes. O groove se solta rumo a um clima de balada de madrugada; com muito mais swing, deixa de soar como city pop.
3. Tire a cor: no clipe de T3, troque cada acorde por uma tríade simples: G, A, F♯m, Bm, G, F♯, Bm, Am e D. O loop vira pop comum, prova de que as sétimas e as nonas sustentam o estilo.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.