Boom bap: bumbo e caixa pesados, semicolcheias com swing, um chop de teclado em loop e a resposta dos metais

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem em loop. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Keys em T3 e Horns em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula, tocado ao vivo no seu navegador pelo instrumento Ensemble. O boom bap clássico é feito de discos sampleados; aqui nada é sampleado, então cada som vem de um dispositivo que você pode abrir e alterar.

As seções abaixo percorrem o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula.

1. O boom e o bap

Coloque Drums em solo. O bumbo bate forte no tempo 1 e de novo no “e” do tempo 3; a caixa estala nos tempos 2 e 4, em todo compasso, sem exceção. Essa conversa entre um bumbo pesado e uma caixa alta é a ideia central do estilo, e já soa como hip hop antes de entrar um único acorde. O andamento é um tranquilo 90 BPM: lento o bastante para balançar a cabeça e para rimar por cima.

Ouça os chimbais: eles marcam colcheias, mais fortes nos tempos do que entre eles. Uma ghost note suave de bumbo logo antes do tempo 3 e um chimbal fantasma bem na última semicolcheia dão ao compasso o seu balanço. Cada segunda semicolcheia está escrita 0,16 de semicolcheia atrasada, cerca de 26 ms neste andamento. É o clássico swing de 58 % das baterias eletrônicas MPC, e ele só desloca as notas dessas semicolcheias intermediárias: a ghost note de bumbo e o último chimbal fantasma chegam atrasados, enquanto os chimbais nas colcheias ficam na grade. O primeiro exercício abaixo deixa você ouvir a diferença.

A cada dois compassos, o segundo responde ao primeiro. A ghost note de bumbo vem uma semicolcheia mais cedo, um bumbo suave de anacruse na última semicolcheia empurra para o compasso seguinte, e um chimbal aberto no décimo quinto passo soa até o chimbal fechado no “um” do compasso seguinte fechá-lo, do jeito que o pé do baterista fecha os pratos (o motor Drum corta um chimbal aberto que ainda soa quando um chimbal fechado toca). Debaixo desse chimbal aberto há uma ghost note discreta de caixa. No compasso 8 os chimbais param depois do tempo 3 e a caixa faz um rufo de volta ao compasso 1.

2. O baixo segue o bumbo

Coloque Bass em solo e depois traga a bateria de volta. Cada nota longa do baixo começa exatamente onde cai um bumbo: a fundamental no tempo 1 e uma nota do acorde, quase sempre a quinta, no “e” do tempo 3. Travados juntos, bumbo e baixo soam como um único instrumento encorpado. As notas mais baixas de volume e mais curtas no meio são anacruses, várias delas nas mesmas semicolcheias com swing das ghost notes da bateria.

O segundo compasso de cada acorde termina com notas curtas que apontam para a próxima fundamental: F♯ sobe meio tom até G, C e B descem até B♭, B♭ cai meio tom em A, e o compasso de A7 termina em C♯, a sensível que puxa o loop de volta para D. Esses passos cromáticos vêm dos baixistas de jazz e fazem uma linha simples parecer que está indo para algum lugar.

3. O loop é a música

Acrescente Keys. Os acordes mudam só a cada dois compassos, e o verso inteiro repetiria esses oito compassos sem parar:

• Compassos 1–4: i9 – i9 – iv9 – iv9 (ré menor 9 – ré menor 9 – sol menor 9 – sol menor 9)
• Compassos 5–8: VImaj9 – VImaj9 – V7♭13 – V7♭13 (si♭ maior 9 – si♭ maior 9 – lá 7 com décima terceira bemol)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: minúsculas para acordes menores, maiúsculas para os maiores. Os números extras são as notas de cor que vêm dos discos de soul e jazz: nonas nos acordes menores, uma nona maior no B♭ e, no A7, uma décima terceira bemol (F), que é simplesmente o F de ré menor colocado sobre a dominante. A tonalidade é ré menor. O boom bap muitas vezes puxa para o dórico, com um B natural sobre o acorde menor, mas os acordes de B♭ deste loop o mantêm no menor natural; o B natural só passa no baixo no fim do compasso 4 e como nona do último stab de metais.

O teclado nunca toca a fundamental de um acorde, porque o baixo já a tem: ele segura a terça, a sétima e a nona (F, A, C e E sobre D, por exemplo) no meio do teclado. O ritmo do “chop” é o mesmo em todo compasso: uma batida no “um”, uma curta na última semicolcheia com swing do tempo 2 e uma mais longa no “e” do tempo 3. Só o voicing muda. É assim que um loop sampleado funciona: uma frase curta, repetida, com a bateria fazendo o movimento.

4. Pergunta e resposta

Acrescente Horns. Os metais só falam duas vezes a cada dois compassos, no tempo 4 dos compassos 2, 4, 6 e 8: uma anacruse curta no tempo e um stab mais longo no “e” dele. Cada tecla que você ouve na verdade são três notas, porque o timbre empilha uma quarta e uma oitava abaixo de cada nota, como um pequeno naipe de metais tocando um acorde. O último stab cai em E, com B e E embaixo, a quinta e a nona do acorde de A7; um C♯ em cima teria colocado um G♯ embaixo dele, bem contra o G do acorde.

Esses tempos são onde um rapper costuma respirar no fim de uma frase, então o stab responde à voz em vez de brigar com ela. Nos discos clássicos esse lugar muitas vezes traz um corte vocal arranhado por um DJ; os ecos em colcheia pontuada do delay compartilhado preenchem o espaço que vem depois.

5. Os timbres

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble, com alguns valores alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos eles, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum com KIT em STD. As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 é o bumbo, 38 a caixa, 42 o chimbal fechado e 46 o chimbal aberto. TUNE desce para 54/127, do jeito que os produtores abaixavam a afinação das baterias sampleadas para ganhar peso, DECY fica curto em 55/127, SNAP sobe para 80/127 para o estalo da caixa, TONE desce para 50/127 para um kit um pouco mais escuro e ACC fica em 100/127. DRV 30/127 dentro do motor e o DST 25/127 da própria parte acrescentam a crocância que o boom bap de verdade tira dos samplers de 12 bits. Um pequeno envio de reverb (REV 18/127) coloca o kit em uma sala, e o nível sobe para 110/127 para a bateria liderar a mixagem.

Bass (T2): Duo, uma única triangular

A partir de SUB BASS, o motor Duo toca uma única onda triangular (WAVE TRI, MIX 0/127, então o segundo oscilador fica mudo, e DTN 0) por um passa-baixa em CUT 45/127, cerca de 280 Hz, com um pouco de ressonância (RES 15/127) e KTR 64/127, para que as notas mais agudas abram um pouco o filtro. DRV 20/127 e DST 15/127 acrescentam alguns harmônicos para o baixo continuar aparecendo em caixas de som pequenas. O envelope (ATK 0/127, DEC 60/127, SUS 70/127, REL 25/127) dá uma nota redonda com um soco curto no início. O modo de voz MONO com GLD 0/127 significa nada de slides, e sem envios e com PAN no centro o grave fica seco e focado.

Keys (T3): Phase, um chop empoeirado de piano elétrico

O motor Phase faz seu timbre como os sintetizadores de distorção de fase dos anos 1980: ele dobra a forma de uma onda senoidal em vez de filtrar uma onda brilhante. A partir do som BRASS, WAVE é SAW, DCW 45/127 define o quanto a onda é dobrada e ENV 70/127 deixa o envelope dobrá-la ainda mais no início de cada acorde, o que dá ao teclado um leve inchaço no ataque, como um piano elétrico percutido. DTN acrescenta uma segunda linha 6 cents acima, para um batimento suave, como de fita. O envelope (ATK 2/127, DEC 75/127, SUS 40/127, REL 35/127) e as notas curtas deixam cada batida cortada, do jeito que um chop de sample para seco. DST 20/127 acrescenta sujeira, CHO 10/127 e REV 25/127 um pouco de espaço, e PAN -10 coloca o teclado 15 % à esquerda.

Horns (T4): Trio, um naipe de metais empilhado

O motor Trio usa três osciladores dente de serra (WAVE SAW3). A partir de ARP LEAD, INT2 afina o segundo 5 semitons abaixo e INT3 o terceiro uma oitava abaixo, então cada tecla toca uma pilha de três notas, e DTN 8 ct as afasta um pouco, como músicos de verdade. Um passa-baixa em CUT 70/127, cerca de 950 Hz, com RES 20/127 faz disso um metal escuro e abafado. O envelope é ATK 30/127 (cerca de 9 ms, o sopro antes da nota), DEC 75/127 até SUS 50/127 e REL 55/127, curto o bastante para um stab, mas longo o bastante para ouvir a altura; um envelope ainda mais curto só faz um clique. Envios de DLY 30/127 e REV 35/127, e PAN 15, que coloca os metais 23 % à direita.

6. Espaço e poeira

Os retornos do set são compartilhados pelas quatro partes. O reverb é um ROOM com SIZE 55/127 e DAMP 80/127: curto e escuro, para que caixa, teclado e metais soem como se tivessem sido gravados em uma única sala pequena. O delay repete em colcheias pontuadas (1/8D) com FDBK 40/120; só os metais enviam para ele, então seus ecos preenchem os espaços depois de cada resposta. O baixo não tem envio nenhum e fica no meio com o bumbo e a caixa; o teclado pende para a esquerda, os metais para a direita.

Um master de boom bap normalmente acrescenta um Glue Compressor na bateria, um EQ Eight que suaviza o extremo agudo e um pouco de Saturator. O master de um Ensemble Set tem só MASTER e LOWCUT, então esta aula deixa essa cadeia de fora e tira a sujeira do DST de cada parte e do drive dos próprios motores. Para mais poeira, suba o DST em Drums e Keys com o loop tocando e ouça o som de bateria e acordes tirados de um vinil; no DAW você também pode colocar um Redux ou um Auto Filter (passa-baixa por volta de 10 kHz) depois de uma parte.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Horns fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para testar sua própria resposta sobre o loop. Depois experimente estas três mudanças:

1. Varredura de swing: abra o clipe de Drums, ajuste a grade do editor de clipe para 1/16 e aperte Quantizar (Ctrl+U) para que todas as notas voltem a uma grade reta, swing de 50 %. Depois escolha um Groove nas configurações do clipe: Swing 16ths 54%, depois MPC 16 Swing 58 (a levada desta aula, mais um pequeno acento nas colcheias), depois MPC 16 Swing 62. Em 62 % os chimbais começam a soar como um shuffle. Faça o mesmo nos clipes de Bass e Keys para a banda balançar junta. Onde fica o seu pocket favorito?
2. Tire o bumbo: no clipe de Drums, apague as notas de bumbo (nota 36) nos compassos 7 e 8 e toque o loop a partir do compasso 5. Quando o bumbo volta com tudo no compasso 1, você ouve a transição mais comum do boom bap. Desfazer traz os bumbos de volta.
3. Novo chop: no clipe de Keys, mova a batida do meio de cada compasso do “a” do tempo 2 para o “e” do tempo 2, e a última batida do “e” do tempo 3 para o tempo 4. Mesmos acordes, um “sample” diferente: ouça o quanto só o ritmo do chop define a batida.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.