Afrobeats: uma clave 3-3-2, um shaker com swing, um baixo saltitante e guitarra highlife

Desmonte o loop

Aperte Tocar e deixe os oito compassos repetirem algumas vezes. Cada linha é uma faixa de um Ensemble Set: Drums em T1, Bass em T2, Keys em T3 e Guitar em T4. As quatro partes são MIDI original escrito para esta aula. O instrumento Ensemble as toca ao vivo no seu navegador, então o que você ouve vem dos mesmos dispositivos que você pode editar.

As seções abaixo montam o loop uma camada de cada vez. Use Solo e Silenciar no player enquanto lê. Editar timbre abre o editor Ensemble da parte nesta página: gire um botão com o loop tocando para ouvir o que ele faz, ou toque as teclas com o loop parado. Recarregue a página para voltar às configurações da aula. Os outros exemplos da lista são explicados mais abaixo.

1. A bateria conduz

Coloque Drums em solo e conte 1-2-3-4. O bumbo cai no 1, no “a” do 1, no “e” do 2, no 3 e no “e” do 4: ele nunca se acomoda no four on the floor. Uma clave toca 3 + 3 + 2, na primeira, na quarta e na sétima semicolcheia do compasso, e depois responde mais duas vezes, no “e” do 3 e no tempo 4. Esse padrão desequilibrado, espremido dos ritmos de sino da África Ocidental em 12/8 para uma grade de semicolcheias, é o coração do afrobeats. Um clap suave marca o 2 e o 4, mais baixo que a percussão em volta dele.

Ouça o shaker: ele toca todas as semicolcheias, mais forte no “e” de cada tempo. Cada semicolcheia de contratempo de todas as partes está escrita um pouco atrasada, a 56 % da sua colcheia em vez de 50 %: com esse swing o shaker rola em vez de bater como relógio. Duas congas, aguda e grave, se respondem ao longo do compasso e trocam de lugar a cada dois compassos.

O compasso 8 é a virada: o bumbo mantém só suas quatro primeiras batidas, o shaker para no tempo 4, e as congas correm aguda, aguda, grave, grave até o compasso 1. As viradas do afrobeats são curtas e percussivas: sem rufos de tons e sem crash.

2. Bumbo e baixo se revezam

Acrescente Bass. Ele toca a fundamental com o bumbo no 1 e no “a” do 1, depois deixa o bumbo em paz: a quinta no “e” do 2, a fundamental de novo no “e” do 3, e duas notas curtas no tempo 4 que levam ao acorde seguinte, B para C, B descendo para A, C♯ para D. Toda nota é curta, então o grave fica limpo entre os bumbos.

No compasso 8 o baixo toca um pequeno turnaround em ré menor, C, D, F, E, D, A, que cai de volta em B♭. Um baixo redondo e curto que salta entre as batidas do bumbo em vez de ficar em cima delas é a segunda metade do groove do afrobeats.

3. Acordes de sétima quentes

Acrescente Keys. Um acorde por compasso, os mesmos quatro acordes duas vezes:

• IVmaj7 – V – iii7 – vi7 (B♭maj7 – C – Am7 – Dm7)

Os algarismos romanos dão nome a cada acorde pelo grau da escala em que ele é construído: maiúsculas para acordes maiores, minúsculas para os menores, e o 7 acrescenta uma sétima. Sétimas por toda parte deixam o loop quente e ensolarado; tríades simples soam datadas no afrobeats. Os voicings ficam próximos em torno do dó central, e a nota de cima quase não se move: A, G, G, F. O ritmo é a pequena síncope própria dos teclados: um acorde longo no 1, um stab no “e” do 2, um curto no “e” do 3 e um mais longo no 4.

4. Guitarra highlife

Acrescente Guitar. A linha dedilhada usa só notas do acorde e notas de passagem, e nunca começa no One: ela entra no “e” do tempo 1, a segunda semicolcheia, e responde ao bumbo. Ideias de dois compassos se repetem com pequenas mudanças, do jeito que um guitarrista de highlife toca em volta do cantor.

No compasso 8 a guitarra toca uma resposta curta e depois silencia no tempo 4: numa música de verdade um cantor preencheria esse espaço. O afrobeats é guiado pela voz, então os instrumentos deixam buracos de propósito.

5. Os timbres

Cada parte parte de um som de fábrica do Ensemble com alguns valores alterados para este arranjo. Editar timbre mostra todos eles, e o mesmo projeto abre no DAW. Um valor escrito como 40/127 é o número armazenado do botão em uma escala de 0 a 127; o editor pode exibi-lo convertido, por exemplo como porcentagem ou tempo.

Drums (T1): o motor Drum

O som DRUM KIT do motor Drum com o bumbo redondo (KICK ROUND), TUNE 64/127, TONE 62/127, DECY 58/127 para um decaimento mais curto, SNAP 64/127, ACC 100/127 e um pouco de drive (DRV 8/127). As notas seguem o mapa de bateria General MIDI: 36 bumbo, 39 clap, 75 clave, 70 shaker, 62 e 64 as congas aguda e grave. Cada trilha do motor toca um som por vez, então a clave divide sua trilha com o aro, as congas com os tons e o shaker com o chimbal fechado: nenhum desses pares toca no mesmo passo. REV 15/127 coloca o kit numa sala pequena.

Bass (T2): Duo, uma senoide curta

SUB BASS no motor Duo: uma onda senoidal (WAVE SIN) passando por um filtro baixo (CUT 40/127, sem ressonância) com DRV 28/127, harmônicos suficientes para o baixo ser ouvido num celular. O envelope é 0/60/100/20, o modo de voz MONO sem glide, e todos os envios estão em zero: o baixo fica seco e centralizado.

Keys (T3): FM6, um piano elétrico suave

TINE EP no motor FM6 é um piano elétrico suave construído com operadores FM. Ele toca em POLY, e os acordes se apagam com suavidade porque os envelopes dos operadores FM do preset decaem devagar: no FM6 esses envelopes dão forma a cada nota, e ATK, DEC, SUS e REL da faixa não têm efeito. Envios: CHO 45/127 para dar largura, DLY 10/127, REV 35/127. Um EQ Eight depois do instrumento corta tudo abaixo de 150 Hz, deixando o grave para o bumbo e o baixo.

Guitar (T4): Physical, uma corda dedilhada

O som PLUCK do motor Physical modela uma corda (MODEL STRNG): STRC 44/127, BRIT 90/127 para um timbre brilhante, DAMP 70/127, POS 24/127, ACC 100/127 e EXC 16/127. Esses valores o mantêm afinado; a linha fica no registro médio da guitarra, de A3 a A4. Um Compressor depois dele (threshold de −30 dB, 4:1, 1 ms de ataque, 18 dB de ganho de make-up) iguala as palhetadas para a guitarra se sustentar contra os teclados. Envios: CHO 15/127, DLY 30/127, REV 25/127, e um pan de 25 % para a esquerda.

6. Espaço e ecos

As partes compartilham os retornos do Ensemble Set. O delay repete em colcheias pontuadas (1/8D) com FDBK 40/127, COLR 70/127 e MIX 85/127, principalmente na guitarra, para que suas notas ecoem nos espaços do groove. O reverb é um ROOM (SIZE 60/127, DAMP 70/127) e o chorus roda devagar (CRT 40/127, CDP 55/127). No master, LOWCUT fica em OFF e MASTER cai de 127 para 112 para deixar headroom. A bateria está um pouco mais alta do que na maior parte do pop: no afrobeats a percussão carrega a música.

7. Mais exemplos

A lista abaixo do player traz mais dez exemplos. Seis são variações: o som Naija club de 2011, mais rápido e cheio de synths, o balanço azonto de Gana, a slow jam afro-fusion, o afropiano sobre bateria de amapiano com log drum, o afroswing do Reino Unido e a música de bandas de guitarra highlife da qual o afrobeats nasceu. Cada um tem seu próprio andamento, tonalidade, groove, acordes e timbres, e cada um abre no DAW com sua própria parte em destaque.

Quatro são estudos de referência: cada um reconstrói o refrão de um disco conhecido com instrumentos do TuttiDAW, para você ouvir cada parte em solo: a melodia (tocada por um lead de Voice), os acordes, o groove, o baixo e a textura. As melodias e os acordes vêm de transcrições públicas nota a nota; a bateria, as linhas de baixo e os voicings são estudos do estilo. Cada um diz qual disco estuda. Ouça o original ao lado do estudo e compare.

Experimente no DAW

Abrir no DAW carrega exatamente este projeto no estúdio do navegador. A faixa Guitar fica selecionada e armada, com o editor Ensemble aberto: toque as teclas na tela ou o teclado do computador para dedilhar sua própria linha sobre o loop. Depois experimente estas mudanças:

1. Virada afropiano: em T2, coloque o decay do Duo em 82/127 e o sustain em 0, suba DRV para 70/127, toque as notas do baixo uma oitava acima e com só uma semicolcheia de duração, e acrescente bumbos nos tempos 2 e 4. Você está indo em direção ao som afropiano, com sabor de amapiano, de 2022–2023.
2. Vamp de dois acordes: mude a progressão para Dm7 – Em7 nos oito compassos (dó maior, ii7 – iii7), com os teclados em A3, C4, D4, F4 e B3, D4, E4, G4. Ouça como o afro-R&B precisa de pouca harmonia.
3. Tire a percussão: em T1, baixe os níveis das trilhas TOM e RIM para 0/127, o que silencia as congas e a clave. O groove desaba numa batida pop genérica: são as camadas de percussão, e não o bumbo, que fazem dele afrobeats.

Suas edições ficam naquele projeto temporário. Elas não mudam esta página.