클래식 록: 백비트, 펌핑 베이스, 파워 코드, 차용 화음, 해먼드 오르간

루프를 분해해 보기

재생을 누르고 여덟 마디가 몇 번 반복되게 두세요. 각 줄은 Ensemble Set의 트랙입니다. T1은 Drums, T2는 Bass, T3는 Guitar, T4는 Organ입니다. 네 파트 모두 이 레슨을 위해 쓴 오리지널 MIDI이고, Ensemble 악기가 브라우저에서 실시간으로 연주합니다. 그래서 들리는 소리는 편집할 수 있는 바로 그 장치에서 나옵니다.

아래 섹션에서는 루프를 한 층씩 쌓아 올립니다. 읽으면서 플레이어의 솔로와 뮤트를 사용해 보세요. ‘사운드 편집’을 누르면 그 파트의 Ensemble 에디터가 이 페이지에서 열립니다. 루프가 재생되는 동안 노브를 돌려 어떤 역할을 하는지 들어 보고, 루프가 멈춰 있을 때는 건반을 연주해 볼 수 있습니다. 레슨 설정으로 돌아가려면 페이지를 새로 고치세요. 목록의 다른 예제는 더 아래에서 설명합니다.

1. 백비트

Drums를 솔로로 켜세요. 2박과 4박에 스네어, 1박과 3박에 킥, 일정한 팔분음표의 클로즈드 하이햇. 거의 모든 록 곡이 이 위에 놓여 있습니다. 밀어붙이는 느낌을 주는 3박 “앤드”의 추가 킥을 들어 보고, 각 쌍의 두 번째 마디도 들어 보세요. 거기서는 킥이 2박과 4박의 “앤드”로 옮겨 갑니다.

크래시가 1마디와 5마디, 두 프레이즈의 시작을 표시합니다. 8마디는 스네어, 하이 탐, 미드 탐, 플로어 탐으로 십육분음표를 타고 킷을 내려가는 필인으로 끝나며, 밴드를 처음으로 다시 던집니다. 방의 리버브도 사운드의 일부입니다. 1970년대 록 드럼은 킷에서 멀리 떨어진 마이크로 녹음했습니다.

2. 펌핑 베이스

Bass를 더하세요. 각 코드의 근음을 팔분음표로, 박동이 숨 쉴 수 있게 음 길이를 조금 짧게 하여 킥에 맞물려 연주합니다. 5마디에서는 F 아래로 E 하나가 슬쩍 들어오고, 8마디에서는 베이스가 E – F♯ – G♯으로 걸어 올라가 루프의 A로 들어갑니다. 이 걸음이 루프가 다시 시작된다는 것을 귀에 알려 줍니다.

3. 파워 코드

Guitar를 더하세요. 각 코드는 근음, 5도, 옥타브의 세 음이고 3도가 없어서 장조도 단조도 아닙니다. 디스토션을 거치면 완전한 코드는 뭉개지지만, 5도는 깨끗하게 남고 오히려 더 크게 들립니다. 디스토션이 그 아래에 낮은 음을 더하기 때문입니다.

리듬은 길게 울리는 코드와 짧게 뮤트한 처그를 섞고, 2박과 4박의 “앤드”에서 앞으로 밀어붙입니다. 2, 4, 6마디에서는 마디 중간에 코드가 바뀝니다. 8마디는 E 코드 하나를 길게 끌고 드럼이 필인을 채우게 둡니다.

4. 차용 화음

키는 A이지만 코드 중 두 개는 A 장조에 속하지 않습니다. A 단조에서 빌려 온 것으로, 록에 특유의 으스대는 맛을 줍니다.

• 1–4마디: I – ♭VII IV – I – ♭VII IV (A – G D – A – G D): G와 D를 거쳐 집으로 떨어지는 “더블 플라갈” 진행
• 5–8마디: IV – ♭VI ♭VII – I – V (D – F G – A – E): F – G – A의 “록 카덴스”, 그리고 E가 처음으로 돌려보냄

로마 숫자는 코드가 음계의 몇 번째 음 위에 세워지는지로 이름을 붙입니다. 플랫 기호는 낮춘 음 위에 세운 코드를 뜻합니다. G(♭VII)와 F(♭VI)는 같은 으뜸음의 단조에서 옵니다. 장조의 I, IV와 섞이면 수많은 록 곡의 A 믹솔리디안 색채가 납니다.

5. 가운데를 채우는 오르간

Organ을 더하세요. 각 코드를 3도까지 넣어 길게 누릅니다. A 키에서는 C♯, 기타가 빼놓은 바로 그 음이라서 밴드가 장조로 들립니다. 오르간은 베이스와 기타의 높은 음 사이에 자리 잡고 사운드를 하나로 붙여 줍니다.

4마디와 8마디에서는 블루스에서 온 짧은 릭으로 대답합니다. 4마디에서는 D 위의 C 내추럴이 3도인 F♯에 내려앉고, 8마디에서는 E 위에서 A 단조 펜타토닉을 타고 내려가 루프의 A로 해결합니다.

6. 방 안의 밴드

각 파트는 Ensemble의 팩토리 사운드에서 출발해, 이 편곡에 맞게 몇 가지 설정을 바꿨습니다. ‘사운드 편집’에서 모든 값을 볼 수 있고, 같은 프로젝트를 DAW에서 열 수 있습니다. 40/127처럼 적힌 값은 0–127 스케일로 저장된 노브의 숫자입니다. 에디터 화면에서는 퍼센트나 시간처럼 다른 단위로 환산되어 표시될 수 있습니다.

Drums (T1): Drum 엔진

Drum 엔진의 DRUM KIT 사운드는 합성 드럼 킷입니다. 노트는 General MIDI 드럼 맵을 따릅니다. 42는 클로즈드 하이햇, 38은 스네어, 36은 킥, 49는 크래시, 50, 47, 41은 탐입니다. 더 붕붕 울리는 킥을 위해 KICK을 PUNCH에서 ROUND로 바꾸고, TUNE은 64/127에서 58/127로, TONE은 70/127에서 64/127로 낮추며, 더 긴 울림을 위해 DECY는 64/127에서 72/127로, SNAP은 64/127에서 70/127로 올립니다. DRV 10/127이 거친 맛을 더합니다. 리버브 센드는 20/127에서 30/127로 올립니다(REV). 방 안의 밴드 사운드입니다.

Bass (T2): Duo, 피크로 치는 베이스

베이스는 Duo 엔진의 SQR BASS에서 출발합니다. 밝게 피킹한 어택을 위해 WAVE를 SQR에서 SAW로 바꾸고, CUT은 50/127에서 55/127로, RES는 70/127에서 20/127로 낮추며, DRV는 40/127에서 30/127로 바꿉니다. 엔벨로프는 0/70/70/30(ADSR, 각각 /127)이고 필터 엔벨로프는 +20, VCE는 MONO이며, 센드와 DST는 0입니다. 베이스는 드라이하게 중앙에 머뭅니다.

Guitar (T3): Physical, 한껏 올린 앰프를 통과해

아직 일렉트릭 기타 모델이 없으므로, 가장 가까운 것은 PLUCK의 Physical 엔진 STRNG 모델입니다. STRC 32/127, BRIT 96/127, DAMP 100/127, POS 30/127, ACC 100/127, 그리고 피크 노이즈를 위한 EXC 24/127. 파트 이펙트 페이지의 DST 100/127이 한껏 볼륨을 올린 앰프입니다. Physical 엔진은 세 음을 동시에 연주하는데, 정확히 근음, 5도, 옥타브입니다. 코러스와 딜레이 센드는 0, 리버브 센드는 15/127이고, PAN으로 기타를 30 % 왼쪽에 둡니다.

Organ (T4): Wheel, ROCK DRIVE

Wheel 엔진의 ROCK DRIVE는 록 레지스트레이션, 키 클릭(CLICK 70/127), 드라이브 걸린 프리앰프(DRV 100/127)를 갖춘 톤휠 오르간입니다. 로터리 스피커 ROTR은 더 차분한 소용돌이를 위해 FAST에서 SLOW로 바꿨습니다. 다시 FAST로 바꾸는 것이 코러스로 들어올리는 고전적인 방법입니다. 딜레이 센드는 0, 리버브 센드는 25/127 그대로이고, PAN으로 오르간을 기타 반대편인 30 % 오른쪽에 둡니다.

세트가 함께 쓰는 이펙트

네 파트는 Ensemble Set의 Chorus, Delay, Reverb 리턴을 함께 씁니다. 룸 리버브는 1970년대 록 드럼의 상징입니다. 리버브는 ROOM 타입에 SIZE 70/127, DAMP 60/127이며, 드럼이 가장 많이 보냅니다. 코러스와 딜레이로는 어떤 파트도 보내지 않습니다. 마스터에서는 LOWCUT을 OFF로 두고, 헤드룸을 남기기 위해 MASTER를 127에서 116으로 낮춥니다.

7. 더 많은 예제

플레이어 아래 목록에는 열한 가지 예제가 더 있습니다. 여섯 개는 변형입니다. 1965년 비트 그룹, 1968년 블루스 록 셔플, 1971년 헤비 리프, 1978년 하트랜드 로커, 12/8 파워 발라드, 1967년 사이키델릭 잼. 각각 고유한 템포, 키, 코드, 사운드가 있으며, 모두 각자의 대표 파트를 앞세워 DAW에서 열립니다.

나머지 다섯 개는 레퍼런스 연구입니다. 유명한 음반의 짧은 부분을 공개된 채보를 바탕으로 TuttiDAW 악기로 다시 만든 것으로, 멜로디, 코드, 그루브, 베이스 라인, 텍스처, 사운드까지 각 파트를 솔로로 들어 볼 수 있습니다. 보컬 멜로디는 Voice 엔진이 부릅니다. 각 연구는 어떤 음반을 다루는지 밝혀 둡니다. 원곡과 연구를 나란히 들으며 비교해 보세요.

DAW에서 직접 해 보기

‘DAW에서 열기’는 이 프로젝트를 그대로 브라우저 스튜디오에 불러옵니다. Organ 트랙이 선택되어 녹음 대기 상태이고, Ensemble 에디터가 열려 있습니다. 화면의 건반이나 컴퓨터 키보드로 코드 위에 나만의 릭을 연주해 보세요. 그런 다음 아래 변경을 시도해 보세요.

1. 클린 대 크런치: T3의 DST를 0으로 했다가 다시 100/127로 돌려 보세요. 클린일 때 파워 코드는 얇고 뜯는 소리로 들리고, 드라이브를 걸면 벽처럼 변합니다. 그다음 DST 100/127 상태에서 완전한 A 장조 코드(A2 C♯3 E3)를 쳐 보고, 록 기타리스트들이 왜 3도를 빼는지 들어 보세요.
2. 레슬리로 끌어올리기: 루프가 재생되는 동안 T4의 ROTR을 SLOW에서 FAST로 바꾸세요. 오르간이 소용돌이치기 시작하고 밴드 전체가 떠오르는 듯합니다. 코러스를 위한 고전적인 수법입니다.
3. 후반부는 라이드로: T1 클립에서 5–8마디의 클로즈드 하이햇 노트(42)를 같은 스텝의 라이드 심벌(51)로 옮기세요. 새로운 음 하나 없이 그루브가 트이고 더 커집니다.

편집한 내용은 그 임시 프로젝트에만 남고, 이 페이지는 바뀌지 않습니다.