ネオソウル：ビハインド・ザ・ビートのグルーヴ、Rhodes の 9th コード、歌うベース、バックの「ウー」

ループを分解する

再生を押して、8 小節を何度かループさせてみてください。Drums、Bass、Voices、Organ は Ensemble Set の T1〜T4 です。Keys だけは別で、セットの後ろにある独立したトラックの Electric 音源です。Ensemble にはエレクトリック・ピアノのエンジンがないためです。5 パートとも、このレッスンのために書いたオリジナルの MIDI で、ブラウザ内でリアルタイムに演奏しているので、聞こえる音は編集できる同じデバイスから出ています。

このあとのセクションでは、ループを 1 層ずつ組み立てていきます。読みながらプレーヤーのソロとミュートを使ってみてください。「音色を編集」を押すと、そのパートの Ensemble エディターがこのページ上で開くので、Drums、Bass、Voices、Organ で使えます。Keys の Electric とそのエフェクトは、プロジェクトを DAW で開いてから編集します。レッスンの設定に戻すにはページを再読み込みしてください。

1. ビハインド・ザ・ビート

Drums をソロにします。ここでは、グリッドぴったりに置かれた音はほとんどありません。以下の位置は、小節の頭を 0 として 4 分音符単位で数えたもので、1.0 は 2 拍目です。キックは小節頭を打ったあと、小節の真ん中あたりの 1.6 と 2.4 をさまよいます。バックビートのスネアは、1.0 と 3.0 ではなく 1.03 と 3.03 と、ほんのわずかに遅れて入ります。このテンポで約 20 ミリ秒です。2.8 と 3.8 の弱いゴースト・スネア（ベロシティ 35〜40）がすき間を埋めます。

秘密はハイハットにあります。各拍を均等な 2 つの 8 分音符に分けるのではなく、拍の頭と、その 0.6 拍後に鳴らします。これは 3 対 2 の 5 連符の分割で、イーブンの 8 分（0.5）と 3 連のスウィング（0.67）の中間です。拍の頭の強いハイハット（80）とその後の弱いハイハット（55）が、パターンに大股で歩くような揺れを生みます。遅れたスネアと合わせて、グルーヴ全体が後ろに寄りかかります。これがプレーヤーの言う「ビハインド・ザ・ビート」です。

2 小節ごとに「酔っぱらいのドラマー」のタッチが加わります。2 つの追加のキックが 7 連符の位置、2.86 と 3.71 に入り、次の小節へと転がり込みます。わざと少しずれて聞こえるように置いてあり、聴き手を前へ引っぱります。同じ小節では、最後のハイハットが 3.6 でオープンになります。次の小節は頭のハイハットを抜いてあるので、オープン・ハイハットは 0.6 のハイハットが閉じるまで鳴り続けます。ドラマーの足と同じです。Drum エンジンはハイハットを本物のハイハットのように扱い、クローズド・ハイハットがオープンの音を止めます。

8 小節目は引きずるようなフィルで終わります。3.0 の最後のハイハットのあとはハイハットが止まり、3.43、3.6、3.86 の 3 つのスネアがだんだん強くなって 1 小節目へ入ります。これらの位置はすべて手で打ち込んだもので、スウィングで作ったものではありません。だからレッスンのスウィング設定はゼロです。同じパターンをハイハットはイーブンの 8 分、スネアはぴったり 1.0 と 3.0 にしたところを想像してみてください。硬く、前のめりに聞こえるはずです。この小さなずれこそがスタイルなのです。

2. 歌うベース

Bass をソロにしてから Drums を加えます。各小節は、小節頭でキックと一緒に鳴る長いルートで始まります。続いてベースは、キックがさまよう位置そのままに 1.6 で 5 度、2.4 で 7 度を弾き、3.0 でまた 5 度を弾きます。グリッドではなくドラマーの押し引きに従い、キーボードと同じくらい多くの音を弾きます。

各小節の最後、3.6 の音は、次のルートから半音離れたアプローチ・ノートです。A♭ から G、G♭ から F、B から B♭、A から A♭。ベースがすべてのコード・チェンジを導くので、ラインはルートを示すだけでなく歌います。8 小節目では、ターンアラウンドのコードの 3 度と ♭9 である D と B を弾き、最後の A が A♭ へ、つまり 1 小節目へと戻っていきます。

3. ジャズのコード、ソウルの感覚

Keys をソロにします。エレクトリック・ピアノは 1 小節に 1 コードを弾き、どのコードもジャズから来ています。単純な三和音ではなく、9th、11th、13th です。

• 1〜4 小節目：IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13sus4（A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13sus4）
• 5〜8 小節目：IVmaj9 – iii7 – ii9 – V13(♭9)（A♭maj9 – Gm7(11) – Fm9 – B♭13(♭9)）

キーは変ホ長調ですが、主和音は一度も出てきません。ループは IV から始まって V へ下り、また始めに戻るので、長いネオソウルのヴァンプのように漂います。クリップの音を見てください。右手は一度もルートを弾きません。これはルートレス・ボイシングで、ルートはベースが受け持ちます。C4 は 8 つのボイシングのうち 7 つに含まれ、ほかの音もたいてい半音か全音で動くので、コードが変わるたびに跳躍ではなくため息のように聞こえます。どのコードもロールして弾かれます。高い音ほど少し遅れて始まり、いちばん上の音は約 10 ミリ秒遅れます。本物の鍵盤に置いた手のようにです。

今度はリズムを聴いてみましょう。小節頭に長いコード、1.75 に短く弱いコード、2.5 に 3 つ目のコードです。4 小節目と 8 小節目では、次の A♭maj9 が 3.75 に前倒しで入るので、コード・チェンジが小節線より前に来ます。8 小節目はターンアラウンドです。B♭13(♭9) には B ナチュラル（♭9）と D（3 度）が加わり、どちらも A♭maj9 の音から半音の距離にあります。その緊張がループを 1 小節目へ引き戻します。

4. ボイスとオルガン

Organ を加えます。Wheel オルガンが毎小節、主にコードの 3 度と 7 度からなる静かな 2 音のシェルを伸ばし、エレクトリック・ピアノの短い音をつなぎ合わせます。続いて Voices を入れて 5〜8 小節目を聴いてください。後半でバックの「ウー」が入ります。2 番からバック・シンガーが加わるような感じです。歌声の録音はお届けできないので、代わりに Ensemble の Voice エンジンが言葉のない母音で歌います。

ボイスはガイド・トーンを歌います。A♭maj9 の上では C、Gm7(11) の上では B♭、Fm9 の上では A♭、ターンアラウンドの上では G と A♭ です。Voices と Organ を一緒にソロにしてラインを追ってみてください。動きは全音か半音だけで、バック・シンガーがコードからコードへ移るときと同じです。「DAW で開く」ではこのパートが選択されるので、鍵盤で自分のバック・ラインを弾いてみることができます。

5. 温かく、ドライで、少しけだるく

セットの 4 パートはそれぞれ Ensemble のファクトリー・サウンドを出発点に、このアレンジ用にいくつかの設定を変えており、「音色を編集」ですべての値を確認できます。エレクトリック・ピアノは Electric デバイス自体のデフォルトから始まっています。40/127 のように書いた値は、0〜127 のスケールで保存されたノブの数値です。エディターの表示では、パーセントや時間などに換算されていることがあります。

Drums（T1）：Drum エンジン

Drum エンジンの DRUM KIT で、KIT は STD。柔らかいアコースティック・キットにいちばん近い設定です。ノートは General MIDI のドラムマップに従います。36 がキック、38 がスネア、42 がクローズド・ハイハット、46 がオープン・ハイハットです。暗めのキットにするため TONE を 45/127 に下げ、TUNE は 60/127、DECY は 55/127、SNAP は 55/127 にしています。ACC は 85/127 に下げ、KICK は ROUND に切り替えて柔らかく丸いキックにし、DRV 20/127 とディストーション・センド 15/127（DST）でテープの温かみの代わりをさせています。リバーブ・センドは小さいまま（REV 12/127）。ネオソウルのドラムはドライで近いのです。

Bass（T2）：Duo、フィルターをかけたノコギリ波

Duo エンジンの SQR BASS から始めて、ほとんどを変えています。WAVE は SAW にし、2 つ目のオシレーターを少し混ぜて（MIX 30/127）4 セントずらします。ローパス・フィルターはほぼ閉じ（CUT 38/127、約 196 Hz）、レゾナンスは少なめ（RES 10/127）なので、ベースはブーンという音ではなく丸い音になり、DRV 25/127 とディストーション・センド 10/127 が温かみを加えます。エンベロープ（ATK 2/127、DEC 60/127、SUS 75/127、REL 25/127）で指弾きのベースのような形にしています。ボイスモードは MONO で、ごく短いグライド（GLD 12/127）を付け、ベースはドライのままです。コーラスもディレイもリバーブもありません。

Keys：独立したトラックの Electric

Rhodes 風のパートは、セットの後ろにある普通の MIDI トラックの Electric 音源です。デフォルトをまろやかにしています。ノイズの少ない柔らかいマレット、暗めのトーンバーの Color、控えめなピックアップの Drive です。後ろにはチェーンが続きます。Saturator（Analog Clip、Drive 3 dB、Output −2 dB）がほんの少し温かみを加えます。EQ Eight が 100 Hz より下をすべて取り除き、コードがベースの場所を空けます。付点 4 分に同期した Auto Pan-Tremolo（Rate 3/8、Amount 25 %）がコードをスピーカーの間でゆっくり動かします。最後の Reverb（Decay 1.8 s、Dry/Wet 20 %）はリバーブ・センドの代わりです。どれも DAW でプロジェクトを開けば編集できます。

Voices（T3）：Voice エンジン

Voice エンジンの CHOIR AAH から始めています。ブザーのような音を母音の形に整えるフォルマント・シンセです。VOWL 30/127 で「ウー」、VOWL2 70/127 で「アー」寄りの 2 つ目の母音を設定し、TALK は 20/127 です。BUZZ 40/127 と BRTH 35/127 で音を柔らかく息まじりにし、Q は 70/127、RAND 15/127 で音ごとにわずかな違いを出します。穏やかなアタック（ATK 40/127）と中くらいのリリース（REL 70/127）で音がふくらんでは消え、ピッチにかけたサイン波の LFO が、各音の出だしのあとにフェードインするビブラートを加えます（FADE 60/127）。RATE 89/127 は約 5.4 Hz で歌手のビブラートに近く、PIT 1 で振れ幅を上下それぞれ半音の約 5 分の 1 に抑えています。センドはコーラス 30/127、ディレイ 20/127、そしてたっぷりしたリバーブ REV 60/127 です。

Organ（T4）：Wheel エンジン

トーンホイール・オルガンである Wheel エンジンの SOFT FLUTE です。レジストレーションの MELLO は、8′ と 4′ のドローバーを柔らかく混ぜたものです。BODY を −2 から +2 に上げてそのドローバーに厚みを出し、TOP は −2 に下げ、パーカッションは OFF のまま、キー・クリックは CLICK 20/127 に上げ、DRV 15/127 で少しざらつきを加えます。ロータリー・スピーカーは SLOW で回ります。オルガンはいちばん小さなパートとしてミックスし、コーラス・センド 20/127、リバーブ 40/127、ディレイはなしです。

セットで共有するエフェクトとミックス

セットの 4 パートは Ensemble Set の Chorus、Delay、Reverb のリターンを共有します。コーラスはゆっくりで控えめ（CRT 30/127、CDP 50/127）。ディレイは 1/4、フィードバックは 40/127 で、ボイスのエコーのために音色を暗めにしています（COLR 50/127）。リバーブはタイプ HALL、SIZE 80/127 で、ダンピングを強めて（DAMP 75/127）温かい残響にしています。マスターでは LOWCUT を OFF のままにし、MASTER を 84/127 に下げてヘッドルームを残しています。ネオソウルのミックスでは、曲全体に穏やかなバス・コンプレッションとテープ・サチュレーションをかけることがよくありますが、セットのマスターにはそうしたデバイスがないので、このループでは使っていません。

DAW で試す

「DAW で開く」を押すと、このプロジェクトがそのままブラウザのスタジオに読み込まれます。Voices トラックが選択されて録音待機になり、Ensemble エディターが開いた状態です。画面上の鍵盤やパソコンのキーボードで、ループに合わせて自分のバック・ラインを試してみましょう。Electric とそのエフェクトが入った Keys トラックもあります。続いて、次の 3 つの変更を試してください。

1. スウィングの種類：T1 のクリップでグリッドへのスナップをオフにし、拍の 0.6 後にあるハイハットをすべて 0.5（イーブンの 8 分）に、次に 0.67（3 連のスウィング）に動かし、最後に 0.6（5 連符）に戻します。数字ひとつで、3 種類のノリになります。
2. スネアの遅れ：バックビートのスネアを 1.03 と 3.03 からぴったり 1.0 と 3.0 に、次に 1.06 と 3.06 に動かします。グルーヴがけだるく、でもだらしなくはない、と感じるポイントを探してみてください。
3. リハーモナイズ：Keys のクリップで、2 小節目の頭にクロマチックなすべり込みを入れます。最初のコードを、A♭maj9 のボイシングを半音下げたもの（F♯3 A3 B3 D4、ルートレスの Gmaj9）に 1 拍だけ置き換え、1.0 から Gm7(11) のボイシングを弾きます。半音離れたところからコードへすべり込むのは、ネオソウルの定番の手です。

編集はその一時プロジェクトの中だけに残り、このページは変わりません。