Synthwave: un basso arpeggiato che pompa, un rullante con gate, pad al neon e un hook arpeggiato
La synthwave sono gli anni ’80 ricostruiti da produttori successivi: il suono di colonne sonore, sigle TV e videogiochi da sala, realizzato con il volume moderno. È per lo più strumentale. Una drum machine tiene la cassa in quattro, un basso sequenziato corre in sedicesimi e si abbassa sotto ogni colpo di cassa, il rullante esplode e si interrompe di netto, e un arpeggio o un lungo lead a dente di sega porta la melodia sopra pad ampi e con chorus. Suona come la colonna sonora di un viaggio in auto di notte.
Smonta il loop
Premi Play e lascia girare le otto battute qualche volta. Le prime quattro righe sono le tracce di un Ensemble Set: Drums su T1, Arp bass su T2, Pad su T3 e Arp hook su T4. La quinta riga, Gated snare, è una traccia a sé dopo il set. Ogni parte è MIDI originale scritto per questa lezione e ogni suono viene riprodotto dal vivo nel browser da dispositivi che puoi modificare.
Lezione
Arpeggio al neon in E minore a 110 BPM: quattro parti Ensemble e un rullante con gate
Lezione110 BPM · mi minore · 8 battute
Il loop che questa lezione smonta: cassa in quattro, un basso arpeggiato in sedicesimi che pompa sotto la cassa, un rullante gated su una traccia a sé, accordi di pad add9 e maj7 e un hook arpeggiato la cui eco riempie le pause.
Caricamento del multitraccia…
Varianti
Outrun: la guida notturna, Fa♯ minore a 118 BPM
Variazione118 BPM · fa♯ minore · 4 battute
i–iv–VI–VII su un kit più duro: un hi-hat aperto su ogni controtempo, un basso galoppante (una nota lunga, due corte), stab di accordi squillanti come ottoni e un lead in hard sync.
Dreamwave in Mi♭ maggiore a 84 BPM
Variazione84 BPM · mi♭ maggiore · 4 battute
Foschia in half-time: il rullante gated solo sul terzo movimento, un sub basso sinusoidale, un pad morbido e detunato su IVmaj7–Vsus4 V–iii7–vi9 e una campana FM rada che lascia spazio.
Darksynth in Do minore a 136 BPM
Variazione136 BPM · do minore · 4 battute
i–♭II–i–V: il II bemolle del modo frigio e il V maggiore della minore armonica, un kit aggressivo con hi-hat in sedicesimi, un basso distorto in sedicesimi e un lead in sync che insiste sul La♭.
Ostinato da colonna sonora in Re minore a 96 BPM
Variazione96 BPM · re minore · 4 battute
La radice cinematografica del genere: il basso martella il Re in ottavi, un bordone di archi tiene sotto gli accordi e un ostinato sinusoidale in sedicesimi scandisce Rem, Si♭/Re e Do/Re. Due casse e un rullante gated per battuta.
Pop-wave con sax in Sol maggiore a 112 BPM
Variazione112 BPM · sol maggiore · 4 battute
Il ramo luminoso da “tramonto”: vi7–IVmaj7–I–V, un basso in ottave che pompa, il pad della lezione e una linea di sassofono sopra i synth.
Radici italo / spacesynth in Si minore a 124 BPM
Variazione124 BPM · si minore · 4 battute
Da dove viene il suono: un clap asciutto su 2 e 4 senza gate, il basso in ottave a ottavi della italo disco, un pad “coro spaziale” e una linea solista discendente.
Studi di riferimento
“Nightcall” – Kavinsky (2010): la prima strofa
Studio di riferimento90 BPM · la minore · 8 battute
Studio di: Nightcall – Kavinsky
Lam–Sol/Si–Fa–Rem due volte a 90 BPM: solo cassa e rullante, un basso che pulsa in ottavi e raggiunge ogni nuova fondamentale mezzo movimento in anticipo, un arpeggio in ottavi su ogni accordo e la linea cantata grave (motore Voice).
Tema principale di “Stranger Things” – Kyle Dixon & Michael Stein (2016): tema A
Studio di riferimento84 BPM · mi minore · 8 battute
Studio di: Stranger Things (main title) – Kyle Dixon & Michael Stein
L’arpeggio di Domaj7 in sedicesimi che sale e scende per tutte e otto le battute; dalla battuta 3 una pulsazione di basso in sedicesimi su Mi, poi Do, poi Mi; un accordo di Do tenuto sotto, ottoni che crescono su Mi minore e salgono a Fa♯, gli archi che si uniscono. 84 BPM in Mi minore.
“Resonance” – HOME (2014): sezione III
Studio di riferimento88 BPM · fa minore · 4 battute
Studio di: Resonance – HOME
Un classico chillwave a 88 BPM in Fa minore: accordi su un ritmo puntato 3 + 3 + 2 legati oltre la stanghetta, un basso sulle loro fondamentali e un arpeggio in sedicesimi che porta la melodia.
“Sunset” – The Midnight (2016): la prima strofa
Studio di riferimento114 BPM · fa maggiore · 8 battute
Studio di: Sunset – The Midnight
Il loop che regge tutto il brano, Si♭–Do–Rem–Fa | Si♭–Do–Rem–Do, a 114 BPM: cassa in quattro, un basso che batte ottavi, tiene il Re nelle battute di Fa e Do e scende al La, accordi di pad tenuti e la linea cantata.
“Running in the Night” – FM-84 feat. Ollie Wride (2016): la prima strofa
Studio di riferimento133 BPM · re minore · 8 battute
Studio di: Running in the Night – FM-84 feat. Ollie Wride
L’ondeggiante i–VII–VI–VII (Rem–Do–Si♭–Do) a 133 BPM: un crash sull’Uno, una cassa in più ogni due battute, un basso incalzante in ottavi, accordi di pad e la linea cantata della strofa.
Le sezioni seguenti costruiscono il loop uno strato alla volta. Usa Solo e Mute nel player mentre leggi. Modifica suono apre l’editor di una parte in questa pagina.
1. Il motore e il pompaggio
Metti in solo Drums, poi aggiungi Arp bass. La cassa suona su ogni movimento. L’hi-hat chiuso è forte su ogni ottavo in controtempo e piano sui sedicesimi attorno, e un clap segna il 2 e il 4. Il basso non si ferma mai: su ogni movimento suona la fondamentale dell’accordo, di nuovo la fondamentale, la fondamentale un’ottava sopra, poi la fondamentale, in sedicesimi.
Ascolta il basso respirare. Un Compressor dopo di esso ascolta la cassa su T1 e abbassa il basso per un istante su ogni movimento, così risale tra una cassa e l’altra: quel “pompaggio” fa parte del suono. Il pad si abbassa allo stesso modo, un po’ meno. Nella battuta 8 quattro tom scendono dall’acuto al grave sul quarto movimento e riportano alla battuta 1.
2. Il rullante gated
Aggiungi Gated snare. Su 2 e 4 un rullante sintetico colpisce un grande riverbero, e un Gate dopo il riverbero chiude il suono circa un quinto di secondo dopo: un’esplosione enorme, poi silenzio. È il suono di batteria anni ’80 che la synthwave ha ricostruito.
Il rullante ha una traccia propria perché il riverbero dell’Ensemble Set è condiviso da tutte le parti, e un gate su di esso taglierebbe anche le code del pad e dell’hook. Apri i dispositivi della traccia e disattiva il Gate: il rullante diventa una sala lunga e diffusa. Riattivalo e la coda si interrompe di colpo.
3. Minore, ma eroico
La tonalità è Mi minore, un accordo per battuta:
- Battute 1–4: i – VImaj7 – VII – v7 (Mim(add9) – Domaj7 – Re(add9) – Sim7)
- Battute 5–8: i9 – VImaj9 – iv9 – VIIsus4 VII (Mim9 – Domaj9 – Lam9 – Resus4, poi Re)
i – VI – VII risale verso la tonica, e le none aggiunte e le settime maggiori fanno brillare gli accordi minori invece di farli suonare tristi. Metti in solo Pad: i rivolti restano stretti e si muovono il meno possibile, e respira solo il filtro del pad, mai l’intonazione.
4. L’arpeggio è l’hook
Aggiungi Arp hook. Non c’è un cantante: la melodia è un arpeggio in sedicesimi su ogni accordo, dieci note per battuta, con sei sedicesimi lasciati vuoti. Il delay del set ripete ogni nota un ottavo puntato dopo, tre sedicesimi, così le eco cadono tra le note: alcune riempiono i vuoti, altre raddoppiano le note successive.
Metti in solo Arp hook e ascolta le note e le eco intrecciarsi. Senza l’eco il ritmo suona spezzato; con l’eco la linea scorre. Molti hook synthwave sono costruiti esattamente così: una breve figura e il suo delay.
5. Non è synth-pop
Confronta questo loop con la lezione sul Synth-pop. Il synth-pop è musica in forma canzone degli anni '80: il basso rimbalza in ottave di crome e un lead cantabile porta strofa e ritornello. Qui il basso è una sequenza di semicrome, tutto pompa contro la cassa, il rullante è enorme e gated, e la musica è una colonna sonora più che una canzone.
6. I suoni
Ogni parte di Ensemble parte da un suono di fabbrica, con alcune impostazioni modificate per questo arrangiamento. Modifica suono mostra ogni valore, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 40/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala 0–127; il display dell'editor può mostrarlo convertito, ad esempio come percentuale o come tempo.
Batteria (T1): il motore Drum, KIT 77
DRUM KIT sul motore Drum con KIT impostato su 77: una cassa lunga, un rullante su un rumore ampio, clap stretti a raffiche multiple e tom che scendono di intonazione. TUNE 62/127, TONE 70/127, DECY 60/127, SNAP 64/127, ACC 100/127, KICK PUNCH, DRV 12/127. Le note seguono la mappa batteria General MIDI: 36 cassa, 39 clap, 42 hi-hat chiuso, 50, 48, 45 e 43 i tom.
Basso arpeggiato (T2): Trio, FAT BASS
FAT BASS sul motore Trio suona tre dente di sega, la terza un'ottava sotto, così ogni nota ha già il suo sub. CUT passa da 62/127 a 56/127 e RES da 45/127 a 40/127; l'inviluppo è più stretto (DEC 45/127, SUS 50/127, REL 15/127) e l'inviluppo del filtro apre ogni nota. VCE è MONO senza glide. Dopo di esso, un Compressor con sidechain da T1 (EQ del sidechain: passa-basso a 100 Hz, così conta solo la cassa), ratio 4:1, attack 1 ms, release 120 ms.
Pad (T3): Duo, STRINGS
STRINGS sul motore Duo: due dente di sega con attacco lento e rilascio lungo. DTN scende da 25/127 a 14/127 e MIX da 64/127 a 48/127, perché Duo scorda la seconda dente di sega solo verso l'alto e un detune ampio rende l'accordo crescente; l'ampiezza la dà invece il chorus del set. CUT 64/127, e un LFO triangolare a RATE 40/127 (circa 0.4 Hz) muove solo il filtro. Dopo di esso, un Compressor con sidechain da T1 a 3:1 e un EQ Eight passa-alto a 220 Hz.
Hook arpeggiato (T4): Duo, PLUCK
PLUCK sul motore Duo: una dente di sega senza sustain, così ogni nota è un breve blip, e un inviluppo del filtro marcato (FLT +50) che le dà lo schiocco. DTN 6/127, MIX 40/127, CUT 34/127, RES 40/127, DEC 70/127, REL 40/127. DLY è alzato a 55/127, il valore più alto di tutte le parti, perché l'eco è metà dell'hook.
Rullante gated (traccia 5): Drift, Reverb, Gate
Drift suona il rullante: un corpo triangolare (la nota A3, circa 220 Hz) sotto un rumore bianco, entrambi spariti in circa 180 ms, con un rapido blip di intonazione verso il basso. Un Reverb (1.5 s, metà wet) lo rende enorme, e un Gate lo chiude: threshold −14 dB, return 1 dB, attack 0.1 ms, hold 150 ms, release 40 ms, floor −70 dB. Alza la soglia per un colpo più breve; abbassala e la coda continua a risuonare.
Gli effetti condivisi del set
Le parti di Ensemble condividono le tracce return Chorus, Delay e Reverb del set. Il chorus è lento e profondo (RATE 30/127, DEPTH 75/127) e allarga il pad. Il delay è impostato su una croma puntata (TIME 1/8D, FEEDBACK 50/127, COLOR 75/127, MIX 90/127) per l'hook. Il riverbero è un HALL (SIZE 100/127, DAMP 50/127). Sul master, LOWCUT resta su OFF e MASTER è abbassato a 104/127 per lasciare headroom.
7. Altri esempi
L'elenco sotto il player contiene altri undici esempi. Sei sono variazioni: outrun, dreamwave, darksynth, un ostinato da colonna sonora, pop-wave con sassofono e le radici italo-disco del suono. Ognuno ha il proprio tempo, tonalità, accordi e suoni, e ognuno si apre nella DAW con la propria parte in evidenza.
Cinque sono studi di riferimento: brevi sezioni di dischi famosi, ricostruite con gli strumenti di TuttiDAW a partire da trascrizioni pubbliche, così puoi mettere in solo ogni parte: la melodia, gli accordi, il groove, la linea di basso, la texture e il suono. Le linee vocali sono cantate dal motore Voice. Ognuno indica il disco che studia. Ascolta l'originale accanto allo studio e confrontali.
Provalo nella DAW
Apri nella DAW carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Hook arpeggiato è selezionata e armata, e il suo editor Ensemble è aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer e ascolta come il delay risponde a ogni nota. Poi prova queste modifiche:
- Sogno a metà tempo: sposta il rullante gated solo sul movimento 3, elimina le casse sui movimenti 2 e 4 nella clip di T1 e imposta il tempo a 84 BPM. Gli stessi accordi diventano dreamwave.
- Più scuro: imposta CUT di T2 a 40/127 e RES a 70/127 e alza il suo DST, poi trasforma la battuta 6 in Fa maggiore, il II bemolle frigio di Mi minore. Pad: F3, A3, C4, F4. Basso (T2, solo battuta 6): ogni C2 diventa F2 e ogni C3 diventa F3. Arp (T4, solo battuta 6): E4 → F4, D5 → F5, G4 → A4 (i C5 restano). Il brano diventa darksynth.
- Galoppo del basso: nella clip di T2 tieni solo le note su ogni movimento e sulle sue ultime due semicrome (posizioni 0, 0.5 e 0.75 di ogni movimento). Il basso galoppa come un inseguimento in auto outrun.
Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.
Storia
Come si è formato lo stile
La synthwave è nata tra la metà e la fine degli anni 2000 da due direzioni: produttori della house francese come Kavinsky e David Grellier (College), che scrivevano brani nello stile della musica da film degli anni '80, e giovani produttori online la cui nostalgia era alimentata da giochi come Grand Theft Auto: Vice City (2002). I suoi modelli erano il cinema e la televisione più che la radio pop: le colonne sonore horror composte da John Carpenter stesso, Blade Runner (1982) di Vangelis, i Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, la musica dei videogiochi a 8 e 16 bit e i jingle della televisione dell'era VHS.
La stampa dei primi tempi la chiamava “retro electro”. “Outrun”, dal gioco di corse Out Run di Sega del 1986, in cui i giocatori potevano scegliere la musica sull'autoradio, divenne il nome del suo ramo più trascinante e di un intero immaginario di griglie al neon. Il film Drive del 2011, che usava “Nightcall” e “A Real Hero”, portò il suono al grande pubblico; i giochi Hotline Miami (2012) e Far Cry 3: Blood Dragon (2013), il film Thor: Ragnarok (2017) e la serie Stranger Things (2016) lo diffusero ancora di più.
Quasi tutta viene prodotta al computer con copie software dei sintetizzatori Juno, Jupiter-8, Prophet-5, Oberheim e ARP e delle drum machine dell'era LinnDrum, più qualche vero strumento vintage. Eppure, nel 2019 c'era ancora chi descriveva la synthwave come un genere underground con solo una manciata di brani largamente conosciuti.
Dischi fondamentali
- «Nightcall» – Kavinsky, 2010
Coprodotto con Guy-Manuel de Homem-Christo dei Daft Punk; il brano più noto del genere. - «A Real Hero» – College & Electric Youth, 2010
Il brano di Drive che ha definito il lato sognante dello stile (alcune fonti lo datano 2009). - «Drive (soundtrack)» – Various artists, 2011
Il film e la sua colonna sonora: il momento in cui la synthwave ha raggiunto il grande pubblico. - «Hotline Miami (soundtrack)» – Various artists, 2012
Un videogioco la cui colonna sonora ha fatto scoprire a molti giocatori il suono più duro e cupo. - «Endless Summer» – The Midnight, 2016
Pop-wave raffinata con sassofono e chitarra; molti brani ripetono un breve loop di accordi e lo sviluppano con l'arrangiamento. - «Stranger Things (main title)» – Kyle Dixon & Michael Stein, 2016
Un tema per synth analogici per una serie televisiva che ha vinto un Emmy. - «Running in the Night» – FM-84 feat. Ollie Wride, 2016
Un moderno inno outrun con un ritornello cantato.
Figure chiave
- Kavinsky
Produttore francese il cui “Nightcall” e l'album OutRun hanno costruito il mito delle auto e del neon. - David Grellier (College)
Produttore francese che riconosce il suo debito verso la scena bloghouse e autore di “A Real Hero”. - Austin Garrick (Electric Youth)
Ha scritto il ritornello di “A Real Hero”. - Guy-Manuel de Homem-Christo
Membro dei Daft Punk, coproduttore e coautore di “Nightcall”. - Kyle Dixon and Michael Stein (S U R V I V E)
Compositori della colonna sonora di Stranger Things, realizzata con sintetizzatori analogici vintage e moderni. - Tim McEwan and Tyler Lyle (The Midnight)
Ha scritto e prodotto Endless Summer, il punto più alto del filone pop-wave. - John Carpenter and Vangelis
Non sono artisti synthwave, ma gli antenati più citati dal genere.
Storie
Un membro dei Daft Punk in studio
“Nightcall” è stata scritta e prodotta da Kavinsky con Guy-Manuel de Homem-Christo, mixata da SebastiAn e cantata da Lovefoxxx. Quattordici anni dopo è stata eseguita alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Parigi 2024.
Le parole di un nonno
Austin Garrick degli Electric Youth ha preso il verso su “a real human being and a real hero” da suo nonno, che lo disse del comandante Chesley Sullenberger dopo l’ammaraggio sul fiume Hudson del 2009; le “155 people on board” del testo sono i sopravvissuti. David Grellier dei College pensava invece a eroi cinematografici solitari come Mad Max.
Una vecchia demo diventa un tema da Emmy
Gli showrunner di Stranger Things scelsero una vecchia demo inutilizzata di Kyle Dixon e Michael Stein perché aveva l’atmosfera che cercavano. Il duo la ricostruì da zero invece di riutilizzare la registrazione, completò gran parte del lavoro in un giorno o due, e il tema vinse l’Emmy per la migliore musica della sigla originale.
Drive lo fa conoscere
Wikipedia, NME e MusicRadar indicano tutti il film Drive del 2011 come punto di svolta. Eppure, un articolo del 2019 sosteneva che “Nightcall” e “A Real Hero” fossero ancora tra le pochissime canzoni synthwave conosciute al di fuori della scena.
Come chiamarlo
Synthwave, retrowave, outrun e futuresynth sono usati come un unico nome da alcuni autori e come sottogeneri distinti da altri; un autore usa “retrowave” come termine ombrello che include anche la vaporwave. La denominazione è controversa.
Fonti
I fatti di questa sezione provengono da queste fonti. Il testo è nostro.
- Wikipedia: Synthwave
- EDMProd: How to make synthwave
- Futureproof Music School: Dive into synthwave
- MusicRadar: 11 quick-fire tips for Stranger Things-style synthwave
- MusicRadar: How to create a Jupiter-style synth arpeggio
- Syntorial: Stranger Things synths
- Synth History: Interview with Kyle Dixon & Michael Stein
- Song Exploder: Stranger Things transcript
- Splice: Recreating the Stranger Things theme
- Wikipedia: Nightcall
- Wikipedia: A Real Hero
- Robert Heaton: Endless Summer by The Midnight
- The Midnight Wiki: Sunset
- The Midnight Wiki: Endless Summer