Reggae: un beat one drop, un basso profondo e melodico, lo skank in controtempo e il bubble dell'organo

Il reggae è lento, pesante e pieno di spazio. Ogni parte di questo loop ha il suo posto nella battuta: la batteria lascia vuoto il movimento 1 e cade tutta insieme sul 3, il basso colpisce più forte proprio dove la batteria riposa, un «chk» brillante di accordo risponde sui movimenti 2 e 4 e un organo gorgoglia negli spazi tra i movimenti.

Smonta il riddim

Premi «Riproduci» e lascia girare le otto battute qualche volta. Nel reggae una base come questa si chiama riddim. Ogni riga è una traccia di un Ensemble Set: Drums su T1, Bass su T2, Skank su T3 e Organ su T4. Tutte e quattro le parti sono MIDI originale scritto per questa lezione. Lo strumento Ensemble le suona dal vivo nel tuo browser, quindi quello che senti viene dagli stessi dispositivi che puoi modificare.

Lezione

  • Reggae a 76 BPM: quattro parti su un unico Ensemble Set

    Lezione

    76 BPM · la minore · 8 battute

    Il loop che questa lezione smonta pezzo per pezzo: un groove one-drop, un basso profondo e melodico, uno skank su 2 e 4 con un eco di ottavo puntato e un organo bubble su Am–Dm–Am–G.

    Caricamento del multitraccia…

Varianti

  • Ska a 120 BPM, l’antenato del reggae

    Variazione

    120 BPM · sol maggiore · 4 battute

    G–C–D–C in ottavi dritti. La chitarra colpisce ogni “e” (quattro per battuta, dove il reggae ne tiene due), il basso cammina in semiminime, un hi-hat aperto suona su ogni “e” e una melodia di fiati delinea ogni accordo.

  • Rocksteady a 84 BPM: più lento, con il basso in primo piano

    Variazione

    84 BPM · fa maggiore · 4 battute

    Un vamp Gm7–C7 in Fa. Il basso colpisce una fondamentale sull’1, fa una pausa, poi cammina verso l’accordo successivo; la chitarra colpisce solo su 2 e 4, e un trio vocale canta la melodia in stretta armonia a tre voci, come i gruppi vocali del 1966-68.

  • Rockers a 80 BPM: la cassa torna sul movimento 1

    Variazione

    80 BPM · mi minore · 4 battute

    Em–D. La cassa suona su 1 e 3 con il rim sul 3, gli hi-hat corrono in sedicesimi, la chitarra colpisce due volte (“chk-chk”) su 2 e 4, e una melodica suona frasi in Mi minore con una seconda aggiunta (F♯) dentro l’eco.

  • Steppers a 74 BPM: una cassa su ogni movimento

    Variazione

    74 BPM · re minore · 4 battute

    Dm–B♭–C–Dm. La cassa in quattro marcia sotto il rim sul 3; il basso ripete ottavi insieme a lei, l’organo colpisce ogni “e” e i fiati suonano la melodia.

  • Dub a 70 BPM: le parti spariscono, l’eco prende il sopravvento

    Variazione

    70 BPM · sol minore · 4 battute

    Gm–Gm–Cm–Cm. Gli hi-hat spariscono nelle battute 3 e 4, la chitarra suona un solo colpo per battuta sul movimento 2 dentro un eco lungo, e alle brevi frasi della melodica nelle battute 1 e 3 rispondono le loro stesse ripetizioni. Il basso non si ferma mai.

  • Dancehall digitale a 100 BPM: un riddim di tastiera

    Variazione

    100 BPM · do minore · 4 battute

    Cm–Cm–B♭–Cm, il suono nato dopo “Under Me Sleng Teng” del 1985: una drum machine (cassa su 1, 3 e la “e” del 3, rullante su 2 e 4), un riff di basso con onda quadra che porta la melodia, stab di piano elettrico sulle “e” e un breve bip nelle battute 2 e 4.

Studi di riferimento

  • Studio: One Love/People Get Ready, il ritornello (76 BPM)

    Studio di riferimento

    76 BPM · si♭ maggiore · 8 battute

    Studio di: ⁨One Love/People Get Ready⁩ – ⁨Bob Marley and the Wailers⁩

    B♭–F–E♭ B♭–F B♭, due volte. Il pianoforte colpisce ogni “e”, il basso risponde in ottavi, la batteria mette la cassa su 1, 3 e la “e” del 3 con un fill di tom nelle battute 4 e 8, e la linea vocale resta tra B♭3 e G4.

  • Studio: Jammin’, la strofa (122 BPM)

    Studio di riferimento

    122 BPM · si minore · 8 battute

    Studio di: ⁨Jammin'⁩ – ⁨Bob Marley and the Wailers⁩

    Un groove steppers: la cassa su ogni movimento, il rim soprattutto sul 3 e sull’“e” del 4. La chitarra stoppa sul 2 e sul 4 lungo Bm7–E, Bm7–E, G, F♯m7 (nelle battute 5 e 6, Bm7 per una battuta, poi E) e il basso sale B–D–E.

  • Studio: No Woman, No Cry (Live!), il ritornello (78 BPM)

    Studio di riferimento

    78 BPM · do maggiore · 8 battute

    Studio di: ⁨No Woman, No Cry (Live!)⁩ – ⁨Bob Marley and the Wailers⁩

    C–G/B | Am–F | C–F–C | G, due volte. Il basso scende C–B–A–F, l’organo tiene ogni accordo e si muove in ottavi lungo F–Em–Dm–C nella battuta 3, e la batteria mantiene un backbeat semplice sotto la melodia cantata.

  • Studio: Red Red Wine, la prima strofa (89 BPM)

    Studio di riferimento

    89 BPM · do♯ maggiore · 8 battute

    Studio di: ⁨Red Red Wine⁩ – ⁨UB40⁩

    Reggae britannico del 1983 in Re♭ maggiore: D♭–G♭ | A♭–A♭11 tre volte, poi A♭ | G♭–A♭. La chitarra stoppa ogni “e”, il basso rimbalza tra ogni fondamentale e la sua ottava, e un rullante ghost segue il 2 e il 4 di un sedicesimo.

Apri nella DAWNessun account necessario. Il progetto si apre in uno studio temporaneo nel browser.

Le sezioni qui sotto costruiscono il riddim uno strato alla volta. Usa «Solo» e «Silenzia» nel player mentre leggi. «Modifica suono» apre l'editor Ensemble di una parte su questa pagina: gira una manopola mentre il loop suona per sentire che cosa fa, oppure suona i tasti a loop fermo. Ricarica la pagina per tornare alle impostazioni della lezione.

1. Il one drop

Metti in solo Drums e conta: uno, due, tre, quattro. Sul movimento 1 senti solo un hi-hat. La cassa e un rim click (un cross-stick sul rullante) colpiscono insieme sul movimento 3, e da nessun'altra parte. Quel battere mancante è il «drop» che dà il nome al beat, ed è il motivo per cui il reggae suona così rilassato: il colpo più pesante arriva a metà battuta, non all'inizio.

L'hi-hat chiuso suona crome, più forti su ogni movimento che tra un movimento e l'altro, con un leggero colpo in più sull'ultimissima semicroma che porta alla battuta successiva. Il groove è swingato: quell'ultima semicroma arriva un po' in ritardo, così gli hat si appoggiano all'indietro invece di ticchettare come un orologio. A 76 BPM la battuta è lunga, e lo spazio intorno a ogni colpo fa parte del groove.

Ogni seconda battuta aggiunge una piccola spinta. L'hat sull'«e» del 3 si apre, e l'hat chiuso una croma dopo lo richiude, come il piede di un batterista che chiude i piatti. Un leggero ghost rim sta sull'«e» del 4. Nella battuta 8 l'ultimo movimento diventa un fill: quattro tom in semicrome, dall'acuto al grave, ti riportano alla battuta 1.

2. Il basso risponde alla batteria

Aggiungi Bass. Nel reggae il basso è lo strumento solista della band: profondo, rotondo, forte e melodico. Ascolta dove colpisce più forte: una fondamentale lunga sul movimento 1, proprio dove la batteria tace. Poi suona una breve figura intorno al movimento 3, dove cade la batteria. Basso e batteria si danno il turno invece di colpire insieme.

La linea è costruita su note dell'accordo: la fondamentale, la terza e la quinta, spesso con la quinta sotto la fondamentale, più qualche pausa che lascia respirare il riddim. L'ultima croma di ogni seconda battuta punta all'accordo successivo: C sale a D, E torna ad A, B scende a G. Nella battuta 8 il basso suona G♯, un semitono sotto A, e fa scivolare il loop di nuovo all'inizio.

3. Due accordi, tanto spazio

L'armonia reggae è semplice, così vengono prima il ritmo e la canzone. Ogni accordo dura due battute:

  • Battute 1–4: i – i – iv – iv (la minore, re minore)
  • Battute 5–8: i – i – VII – VII (la minore, sol maggiore)

I numeri romani indicano ogni accordo con il grado della scala su cui è costruito: minuscole per gli accordi minori, maiuscole per quelli maggiori. Molti riddim oscillano tra due soli accordi per un intero brano. Qui l'accordo di tonica la minore si alterna prima con re minore, poi con sol maggiore, l'accordo un tono sotto, che riporta a la minore al giro successivo.

4. Lo skank: un «chk» sul 2 e sul 4

Aggiungi Skank. Suona gli accordi come colpi brevi e brillanti solo sui movimenti 2 e 4, come un chitarrista che stoppa le corde subito dopo ogni pennata. Gli accordi stanno in alto, intorno al la sopra il do centrale, in piccoli voicing di tre note, così non intralciano mai il basso.

Ascolta cosa segue ogni colpo: il delay lo ripete una croma puntata dopo, così ogni «chk» diventa «chk-a». L'eco fa parte del ritmo, non è decorazione. Nella battuta 8 lo skank raddoppia sul movimento 4, a una semicroma di distanza, come una piccola spinta verso il giro successivo.

5. Il bubble

Aggiungi Organ. Su ogni movimento suona due accordi rapidi nelle fessure tra le altre parti: l'accordo più grave sull'«e» del movimento, poi lo stesso accordo più in alto una semicroma dopo. I movimenti stessi restano vuoti. Questo «bubble» (gorgoglio) a tempo doppio rende movimentato il tempo lento senza affollarlo.

Ora suona tutte e quattro le parti e conta le semicrome di una battuta in cui non c'è proprio niente. Sono pochissime, perché ogni parte riempie un punto diverso: il basso sull'1, cassa e rim sul 3, lo skank sul 2 e sul 4, l'organo nel mezzo. Silenzia l'organo e i vuoti si riaprono. Il reggae è costruito sullo spazio, e ogni parte ne ha la sua quota.

6. Mixalo come un ingegnere dub

Ogni parte parte da un suono di fabbrica dell'Ensemble, con alcune impostazioni cambiate per questo riddim. «Modifica suono» mostra ogni valore, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 58/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala da 0–127; l'editor può mostrarlo convertito, per esempio in percentuale o come tempo.

Drums (T1): il motore Drum, TIGHT KIT

TIGHT KIT è un kit asciutto e serrato sul motore Drum. Le note seguono la mappa di batteria General MIDI: 36 è la cassa, 37 il rim (cross-stick), 42 l'hi-hat chiuso, 46 l'hi-hat aperto, e 50, 48 e 45 sono i tom. TUNE sale a 76/127 per un rim più acuto e secco, e DECY sale leggermente da 56/127 a 58/127. La mandata di riverbero (REV) sale a 20/127. Porta tutto il kit, ma la molla la senti soprattutto sul rim, il colpo più tagliente. La mandata di delay resta a 0.

Bass (T2): Duo, una sola onda triangolare

Il basso parte da SUB BASS sul motore Duo e lo trasforma in un basso elettrico caldo, quasi sinusoidale. WAVE è TRI con MIX a 0, quindi suona un solo oscillatore triangolare. Il filtro passa-basso sta a CUT 52/127 (circa 390 Hz) con RES a 0, così c'è molto peso e quasi niente acuti, e l'inviluppo del filtro lo muove solo un po'. L'inviluppo d'ampiezza è A 5 ms, D 410 ms, S 70 %, R 120 ms, la modalità voce è MONO e un breve glide di 30 ms collega le note. Il basso è completamente asciutto: niente chorus, delay né riverbero.

Skank (T3): Physical, una corda pizzicata

PLUCK sul motore Physical modella una corda (MODEL STRNG); il motore Physical suona tre voci per parte, esattamente una triade. BRIT sale a 115/127 per un attacco brillante, POS a 15/127, pizzicando vicino all'estremità della corda per un timbro più sottile, ed EXC a 25/127. Il colpo si ferma quasi subito perché le note sono brevi e il release è rapido. DAMP scende solo a 62/127 e STRC a 48/127: valori di DAMP più bassi alzano l'intonazione del modello STRNG, stonando con l'organo. Le mandate sono DLY 35/127 per l'eco e REV 25/127 per un tocco di molla, e la parte è panoramicata al 15 % a destra.

Organ (T4): Wheel, un organo a registri percussivo

JAZZ PERC sul motore d'organo Wheel ha già la percussione (PERC 2ND) e il key click che fanno schioccare le note brevi d'organo. La registrazione REG passa a BRITE per un timbro più brillante. Una mandata di chorus di 30/127 (CHO) aggiunge un leggero scintillio e REV 10/127 un po' di molla. L'organo è panoramicato al 20 % a sinistra, opposto allo skank, e sta più basso nel mix.

Gli effetti condivisi del set

Le quattro parti condividono i return Chorus, Delay e Reverb dell'Ensemble Set. Il riverbero usa il tipo SPRING (SIZE 60/127, DAMP 50/127): il «boing» elastico di un riverbero a molla è il suono distintivo di reggae e dub. Il delay è impostato su 1/8D, una croma puntata, con FDBK a 55 (mostrato come 43 %), COLR 45/127 per ripetizioni un po' più scure e MIX 80/127. Il chorus mantiene le impostazioni predefinite. Nell'equilibrio, basso e batteria portano il peso maggiore, lo skank emerge con picchi brevi e brillanti e l'organo sta più in basso, dietro di loro. Sul master, LOWCUT resta su OFF e MASTER resta a 127.

Provalo nella DAW

«Apri nella DAW» carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Organ è selezionata e armata, con il suo editor Ensemble aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer per provare il tuo bubble sopra il riddim. Poi prova queste tre modifiche:

Apri nella DAWNessun account necessario. Il progetto si apre in uno studio temporaneo nel browser.
  1. One drop, rockers, steppers: nella clip di T1 aggiungi una cassa sullo step 1 di ogni battuta (movimento 1) per trasformare il one drop in rockers. Poi aggiungi casse anche sui movimenti 2 e 4, una cassa su ogni movimento, per lo steppers. Ascolta il riddim passare da rilassato a marziale.
  2. Dub throw: automatizza la mandata REV di T3 perché salti da 25/127 a 100/127 per un solo skank nella battuta 4, poi torni giù. Poi sostituisci il fill della battuta 8 con un solo colpo di rim sul movimento 4 (niente tom, niente hat dopo) e automatizza la mandata DLY di T1 fino a circa 90/127 solo per quel colpo, richiudendola subito dopo: la mandata porta tutto il kit, quindi qualsiasi altra cosa dentro la finestra aperta finirebbe anch'essa in eco. Per un momento, alza l'FDBK del set a circa 85 (mostrato come 67 %) per una lunga scia di eco dub.
  3. Mix dub: silenzia T3 e T4 per le battute 1–4, così suonano solo basso e batteria, e falli rientrare nella battuta 5. Poi metti un Filter in modalità passa-alto sul master e fai uno sweep della sua frequenza da 20 Hz fino a 600 Hz e ritorno nell'arco di due battute: il basso sparisce e torna.

Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.

Storia

Come si è formato lo stile

La musica popolare giamaicana passò dallo ska dei primi anni '60, veloce e ricco di fiati con radici nell'R&B e nel doo-wop americani, al rocksteady intorno al 1966–68, più lento e con il basso più in evidenza, e poi al reggae intorno al 1968. Quell'anno il genere ebbe anche il suo nome su disco con il successo «Do the Reggay» dei Toots and the Maytals. Il beat stesso si stava formando da un anno o due: tastieristi come Jackie Mittoo e Winston Wright iniziarono a spezzettare l'organo in un pattern in controtempo più rapido e saltellante, spesso chiamato «shuffle». Quel suono attraversa i singoli di solito indicati come ponti dal rocksteady, «Say What You're Saying» di Clancy Eccles e «People Funny Boy» di Lee Perry, e «Long Shot (Bus' Me Bet)» dei Pioneers compare regolarmente tra i primi dischi con il nuovo ritmo pienamente compiuto.

Produttori e proprietari di sound system come Coxsone Dodd allo Studio One, Duke Reid al Treasure Isle, King Tubby e Lee Perry al Black Ark controllavano gli studi e i sound system di strada. Le «version» strumentali incise per i sound system si svilupparono nel dub, in cui il banco di mixaggio stesso diventò uno strumento. Il film The Harder They Come (1972), la cui colonna sonora arrivò in Nord America nel 1973, e il primo album di Bob Marley and the Wailers per la Island, Catch a Fire (1973), portarono il reggae in tutto il mondo.

Gli strumenti erano piccoli studi di Kingston con poche tracce, sound system fatti in casa, delay a nastro e riverberi a molla, e più tardi tastiere economiche e drum machine. Nel 1985 «Under Me Sleng Teng», costruito sul ritmo preimpostato di un'economica tastiera Casio, inaugurò l'era della dancehall digitale. Tra i discendenti del reggae ci sono dub, dancehall, lovers rock britannico, 2 Tone, jungle e drum and bass, dubstep e reggaeton, e nel 2018 l'UNESCO ha inserito la musica reggae della Giamaica nella sua lista del Patrimonio culturale immateriale.

Dischi fondamentali

  • «⁨Long Shot (Bus' Me Bet)⁩» – ⁨The Pioneers⁩, 1968
    Compare regolarmente tra le prime registrazioni del ritmo reggae.
  • «⁨Do the Reggay⁩» – ⁨Toots and the Maytals⁩, 1968
    Il successo che mise su disco il nome del genere.
  • «⁨People Funny Boy⁩» – ⁨Lee "Scratch" Perry⁩, 1968
    Un singolo di transizione trainato dal nuovo, saltellante shuffle d'organo.
  • «⁨The Harder They Come (soundtrack)⁩» – ⁨Various artists, with Jimmy Cliff⁩, 1972
    La colonna sonora del film giamaicano con Jimmy Cliff, considerata quella che ha portato il reggae nel mondo.
  • «⁨Catch a Fire⁩» – ⁨Bob Marley and the Wailers⁩, 1973
    Il primo album dei Wailers per la Island, remixato e arricchito di sovraincisioni a Londra per un pubblico rock internazionale.
  • «⁨King Tubbys Meets Rockers Uptown⁩» – ⁨Augustus Pablo and King Tubby⁩, 1976
    Una pietra miliare del dub: i remix di King Tubby con la melodica di Augustus Pablo che vi fluttua sopra.
  • «⁨Under Me Sleng Teng⁩» – ⁨Wayne Smith (prod. Prince/King Jammy)⁩, 1985
    Spesso definito il primo riddim reggae interamente digitale, e uno dei riddim più ricantati di sempre.

Figure chiave

  • Bob Marley
    Con i Wailers attraversò ska, rocksteady e reggae e diventò la voce globale del genere.
  • Toots Hibbert (Toots and the Maytals)
    Diede il nome al genere con «Do the Reggay».
  • Coxsone Dodd
    Produttore e proprietario di sound system allo Studio One, la casa di molti riddim classici.
  • King Tubby (Osbourne Ruddock)
    Un tecnico e costruttore di sound system che trasformò il remix in dub.
  • Lee "Scratch" Perry
    Un produttore che nel suo studio Black Ark realizzò i primi dischi dei Wailers e spinse il dub in territori surreali.
  • Augustus Pablo
    Suonatore di melodica e produttore, il suono del dub strumentale.
  • Jackie Mittoo
    Un tastierista dello Studio One associato allo shuffle d'organo che aiutò a definire il nuovo beat.
  • King Jammy
    Produsse «Under Me Sleng Teng» e la dancehall digitale che ne seguì.

Storie

Il dub nato da una voce mancante (in parte controverso)

Intorno al 1967–68, nello studio Treasure Isle di Duke Reid, un tecnico che incideva un disco unico (un «dub plate») per il proprietario di sound system Ruddy Redwood lasciò fuori la voce. Redwood suonò comunque lo strumentale alle sue serate, e le versioni strumentali diventarono un elemento fisso dei sound system. King Tubby, che incideva dischi anche per Reid, iniziò a trasformarle in remix creativi. La svista viene spesso attribuita al tecnico Byron Smith, ma i nomi e l'anno variano da un resoconto all'altro, quindi questa storia delle origini è in parte controversa.

L'incendio del Black Ark (controverso)

Lo studio di casa di Lee Perry, il Black Ark, dove registrò molti classici roots e dub, bruciò in un momento compreso tra il 1979 e il 1983 circa. Perry diceva di solito di aver appiccato lui stesso l'incendio per scacciare le energie negative, ma alcuni familiari hanno descritto un incendio elettrico durante un tentativo di ricostruire lo studio. Quale versione sia vera è controverso.

Un preset Casio cambia tutto

Wayne Smith e Noel Davey misero le mani su una piccola tastiera domestica Casio MT-40; Davey aveva sperato in un sintetizzatore molto più costoso. Costruirono una canzone su uno dei suoi ritmi preimpostati, e il produttore Prince Jammy pubblicò «Under Me Sleng Teng» nel 1985. Fu un successo enorme, diventò uno dei riddim più ricantati di sempre e aprì l'era digitale della dancehall.

Fonti

I fatti di questa sezione provengono da queste fonti. Il testo è nostro.

Tieni le parti, cambia la canzone. Scrivi i tuoi brani in TuttiDAW.

Scopri TuttiDAW - la workstation audio online, senza registrazione per iniziare