Drum & Bass: un two-step lanciato, un sub e un reese, e lenti accordi di nona

Smonta il loop

Premi «Riproduci» e lascia girare le otto battute in loop. Ogni riga è una traccia di un Ensemble Set: Drums su T1, Sub su T2, Reese su T3 e Keys su T4. Tutte e quattro le parti sono MIDI originale scritto per questa lezione. Lo strumento Ensemble le suona dal vivo nel tuo browser, quindi ogni suono viene da un dispositivo che puoi aprire e modificare. Al primo ascolto silenzia Reese: le sezioni qui sotto lo fanno entrare per ultimo.

Le sezioni qui sotto seguono il loop uno strato alla volta. Usa «Solo» e «Silenzia» mentre leggi. «Modifica suono» apre l'editor Ensemble di una parte su questa pagina: gira una manopola mentre il loop suona, oppure suona i tasti a loop fermo. Ricarica la pagina per tornare alle impostazioni della lezione.

1. Il two-step

Metti in solo Drums e conta quattro movimenti per battuta. Il rullante colpisce forte sui movimenti 2 e 4 di ogni battuta; i DJ mixano su quel backbeat, perciò non si sposta mai. La cassa suona sul movimento 1 e poi di nuovo sull'«e» del 3, mezzo movimento in ritardo. È questa cassa in ritardo a far rotolare la battuta in avanti invece di farla marciare: lo scheletro two-step della drum and bass. Per sentire lo scheletro da solo, apri «Modifica suono» e porta a 0 i livelli delle lane HATCL e HATOP.

Attorno al backbeat ci sono ghost note di rullante a una frazione del suo volume (velocity 40–45 contro 120): sull'ultima semicroma del movimento 2, subito dopo il movimento 3 e sull'ultima semicroma della battuta. Fanno respirare e rotolare il beat. Un hi-hat chiuso suona su ogni «e», e uno shaker riempie le altre semicrome, più piano sul movimento (45) e più forte nel mezzo (65). Nel motore Drum lo shaker (nota 70) e l'hi-hat chiuso condividono la lane HAT CL, quindi lo shaker tace dove suonano gli hi-hat. La griglia è dritta, senza swing: il rotolare viene dalle ghost note e da questi accenti.

Ogni seconda battuta risponde alla prima: una terza cassa più leggera segue la cassa in ritardo una semicroma dopo, le ghost note si riducono a due (la seconda ora sull'«e» del 4) e l'hi-hat sull'«e» del 2 si apre. Lo shaker salta la semicroma successiva, così l'hi-hat aperto risuona per una croma finché lo shaker sul movimento 3 non lo chiude, come un batterista che chiude i piatti (il motore Drum taglia un hi-hat aperto che risuona quando suona la lane dell'hi-hat chiuso). La battuta 8 è il fill: hi-hat e shaker si fermano dopo il movimento 3, quattro colpi di rullante crescono di volume sul movimento 4 e un crash segna la ripartenza sulla battuta 1.

2. Il peso del sub

Metti in solo Sub. È quasi un tono puro, così grave che lo senti più col corpo che con le orecchie; sugli altoparlanti di un portatile potresti accorgertene a malapena. Ascolta dove parte: sul movimento 1 con la cassa, poi di nuovo con la cassa in ritardo, sull'«e» del 3. Tra le due semplicemente tiene. Il basso segue il ritmo della cassa ma non la sua frenesia: è così che la drum and bass tiene pulite le basse frequenze sotto una batteria così veloce.

Ogni coppia di battute racconta una piccola storia. Nella prima battuta il sub riattacca la fondamentale con la cassa in ritardo e aggiunge un'anacrusi sull'«e» del 4, un'altra nota dell'accordo che porta alla battuta successiva. Nella seconda salta a un'altra nota dell'accordo con la cassa in ritardo e la tiene fino alla fine della battuta. La battuta 8 finisce su E1, un semitono sotto F, così il loop viene riportato verso fa minore.

3. Due velocità insieme

Aggiungi Keys. Mentre la batteria sfreccia, gli accordi cambiano solo ogni due battute:

• Battute 1–4: i9 – i9 – VImaj9 – VImaj9 (fa minore 9 – fa minore 9 – re♭ maggiore 9 – re♭ maggiore 9)
• Battute 5–8: iv9 – iv9 – v7 – V7sus4 / V7♭9 (si♭ minore 9 – si♭ minore 9 – do minore 7 – C7sus4 poi C7♭9)

I numeri romani indicano ogni accordo con il grado della scala su cui è costruito: minuscole per gli accordi minori, maiuscole per quelli maggiori. I numeri in più aggiungono note di colore, soprattutto none, il colore jazz e soul che la liquid drum and bass ama. Muovi la testa a metà tempo, 87 BPM, e lo stesso loop all'improvviso sembra lento e rilassato: sono le due velocità dello stile.

Il piano elettrico non suona mai nel registro del basso; la sua nota più grave è C3, così le basse frequenze sono solo del sub. Nelle battute dispari accompagna a ritmo: un accordo sul movimento 1, uno leggero e breve sull'«e» del 2 e un altro sull'«e» del 3. Nelle battute pari tiene l'accordo. La battuta 8 è il turnaround: C7sus4 per due movimenti, poi C7♭9, il cui E naturale e il D♭ spingono forte verso fa minore, mentre l'E1 del sub tira nella stessa direzione.

4. Il reese: un basso che fa da lead

Riattiva Reese. Suona esattamente le note del sub un'ottava più in alto, ma il suo suono è l'opposto del puro: tre onde a dente di sega scordate tra loro, che battono e ondeggiano. Nella drum and bass il basso è lo strumento solista, e questo strato nelle frequenze medie è ciò che senti sugli altoparlanti piccoli.

Ascolta due tipi di movimento. L'ondeggiare veloce e irregolare è la scordatura stessa. Lo sweep lento, più scuro e più brillante nell'arco di due battute, è un LFO che muove il filtro a tempo con il brano. Stili più scuri come techstep e neurofunk distorcono e rimodellano questo suono finché non ringhia, e spesso il reese sostituisce del tutto gli accordi.

5. I suoni

Ogni parte parte da un suono di fabbrica dell'Ensemble, con alcuni valori cambiati per questo arrangiamento. «Modifica suono» li mostra tutti, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 40/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala da 0–127; l'editor può mostrarlo convertito, per esempio in percentuale o come tempo.

Drums (T1): il motore Drum

Il suono DRUM KIT del motore Drum, passato a KIT TIGHT: un kit corto e incisivo che non si impasta a 174 BPM. TUNE 70/127 e TONE 72/127 alzano un po' intonazione e brillantezza, DECY 45/127 accorcia ogni colpo, SNAP 85/127 dà al rullante il suo schiocco, KICK resta su PUNCH e DRV 15/127 aggiunge grinta. Le note seguono la mappa di batteria General MIDI: 36 cassa, 38 rullante, 42 hi-hat chiuso, 46 hi-hat aperto, 49 crash, 70 shaker. Una piccola mandata di riverbero (REV 12/127) è l'unico effetto.

Sub (T2): Duo, un sub sinusoidale

SUB BASS fa suonare al motore Duo un'onda sinusoidale (WAVE SIN) attraverso un filtro basso (CUT 40/127). DRV 10/127 aggiunge quel tanto di armoniche che basta a rendere il sub udibile su altoparlanti piccoli. L'inviluppo si apre quasi subito (ATK 2/127), tiene a SUS 120/127 e rilascia in fretta (REL 18/127). La modalità voce è LEG con un glide breve (GLD 12/127), così le anacrusi scivolano nella nota successiva, e tutte le mandate sono a zero: il sub resta asciutto e al centro.

Keys (T4): FM6, un piano elettrico a lamelle

TINE EP sul motore FM6 è un piano elettrico FM con un attacco simile a una campana e un corpo morbido. La modalità voce è POLY perché gli accordi suonino insieme, ATK è a 0/127 per un attacco pulito e REL 55/127 lascia sfumare dolcemente ogni accordo invece di fermarlo di colpo. Mandate generose di CHO 50/127, DLY 20/127 e REV 45/127 lo mettono nello spazio scintillante e ampio dove vivono gli accordi liquid.

Reese (T3): Trio, tre onde a dente di sega scordate

FAT BASS sul motore Trio, impostato su WAVE SAW3 con tutti e tre gli oscillatori alla stessa altezza (INT2 0, INT3 0) e scordati di DTN 18 ct: il cuore pulsante di un reese. Un filtro passa-basso (MODE LP, CUT 50/127, RES 25/127) lo tiene scuro, e l'insert SOFT a INS A 60/127 lo satura con dolcezza. L'LFO è sincronizzato a 2BAR con onda TRI, impostato su TRIG FREE perché continui a girare attraverso i cambi di nota, e muove il filtro di FLT +18 (mostrato come +28 %). LEG con GLD 20/127 lega le note; le mandate sono CHO 25/127 e REV 5/127.

6. Peso e spazio

Le basse frequenze sono divise in due, come nella maggior parte della drum and bass: il sub porta il peso sotto gli 80 Hz circa, asciutto e al centro, e il reese porta il carattere sopra, con un po' di chorus per l'ampiezza. Nel loop niente è in sidechain; il sub e la cassa in ritardo partono insieme di proposito, così colpiscono come un unico colpo.

Tutte e quattro le parti condividono i return del set. Il riverbero è una HALL con SIZE 90/127 e DAMP 70/127, soprattutto su Keys. Il delay ripete in crome puntate (1/8D) con FDBK 40 sulla sua scala da 0–120, COLR 60/127 e MIX 90/127, e il chorus va a CRT 35/127, CDP 60/127. Sul master, LOWCUT resta su OFF e MASTER scende a 112/127 per lasciare headroom. Un brano finito aggiungerebbe dopo il set un Glue Compressor (ratio 2:1, attacco di 10 ms, release automatico, circa 2 dB di riduzione) e un EQ Eight con passa-alto a 25 Hz; questa lezione li lascia fuori perché tu senta il bilanciamento grezzo, e puoi aggiungerli nella DAW.

Provalo nella DAW

«Apri nella DAW» carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Keys è selezionata e armata, con il suo editor Ensemble aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer per provare i tuoi accordi sopra il loop. Poi prova queste tre modifiche:

1. Passaggio a halftime: nella clip Drums, nelle battute 1–7, cancella i rullanti sui movimenti 2 e 4, metti un rullante sul movimento 3 e sposta le casse sul movimento 1 e sull'«e» del 2. Il tempo è lo stesso, ma ora il beat sembra a 87 BPM e molto più pesante. Torna indietro per il «drop».
2. Reese più grintoso: su T3 alza DTN da 18 a 40 ct, passa l'insert da SOFT a FUZZ e imposta INS A su 80/127. Il basso si sposta dalla liquid verso la neurofunk. Poi abbassa CUT a 30/127 e alza la quantità FLT dell'LFO a +40 (mostrato come +63 %) per un ringhio più scuro e in movimento.
3. Minimalismo roller: silenzia Keys e modifica il sub in modo che ogni battuta inizi su F1, tenendo solo le anacrusi. Il groove e il suono del basso reggono da soli il brano, come fanno i roller minimali.

Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.