Boom bap: cassa e rullante pesanti, semicrome swingate, un chop di tastiere in loop e la risposta dei fiati

Smonta il loop

Premi «Riproduci» e lascia girare le otto battute in loop. Ogni riga è una traccia di un Ensemble Set: Drums su T1, Bass su T2, Keys su T3 e Horns su T4. Tutte e quattro le parti sono MIDI originale scritto per questa lezione, suonato dal vivo nel tuo browser dallo strumento Ensemble. Il boom bap classico è costruito con dischi campionati; qui non c'è niente di campionato, quindi ogni suono viene da un dispositivo che puoi aprire e modificare.

Le sezioni qui sotto seguono il loop uno strato alla volta. Usa «Solo» e «Silenzia» mentre leggi. «Modifica suono» apre l'editor Ensemble di una parte su questa pagina: gira una manopola mentre il loop suona, oppure suona i tasti a loop fermo. Ricarica la pagina per tornare alle impostazioni della lezione.

1. Il boom e il bap

Metti in solo Drums. La cassa colpisce forte sul movimento 1 e di nuovo sull'«e» del 3; il rullante schiocca sui movimenti 2 e 4, in ogni battuta, senza eccezioni. Quel dialogo tra una cassa pesante e un rullante forte è l'idea centrale dello stile, e suona già come hip hop prima che entri un solo accordo. Il tempo è un rilassato 90 BPM: abbastanza lento da annuire a ritmo e da rapparci sopra.

Ascolta gli hi-hat: battono in crome, più forti sui movimenti che nel mezzo. Una ghost note di cassa leggera subito prima del movimento 3 e un ghost hat proprio sull'ultima semicroma danno alla battuta il suo rimbalzo. Ogni seconda semicroma è scritta in ritardo di 0,16 di semicroma, circa 26 ms a questo tempo. È il classico swing del 58 % delle drum machine MPC, e sposta solo le note su quelle semicrome intermedie: la ghost note di cassa e l'ultimo ghost hat arrivano in ritardo, mentre gli hi-hat sulle crome restano sulla griglia. Il primo esercizio qui sotto ti fa sentire la differenza.

Ogni seconda battuta risponde alla prima. La ghost note di cassa si sposta una semicroma prima, una leggera cassa in levare sull'ultima semicroma spinge verso la battuta successiva, e un hi-hat aperto sul quindicesimo step risuona finché l'hi-hat chiuso sull'uno della battuta successiva non lo chiude, proprio come il piede di un batterista chiude i piatti (il motore Drum taglia un hi-hat aperto che risuona quando suona un hi-hat chiuso). Sotto quell'hi-hat aperto c'è una ghost note di rullante appena udibile. Nella battuta 8 gli hi-hat si fermano dopo il movimento 3 e il rullante rulla verso la battuta 1.

2. Il basso segue la cassa

Metti in solo Bass, poi riporta dentro la batteria. Ogni nota lunga del basso parte esattamente dove cade una cassa: la fondamentale sul movimento 1 e una nota dell'accordo, per lo più la quinta, sull'«e» del 3. Agganciati insieme, cassa e basso suonano come un unico strumento corposo. Le note più piane e più corte nel mezzo sono note in levare, diverse delle quali sulle stesse semicrome swingate delle ghost note della batteria.

La seconda battuta di ogni accordo finisce con note brevi che puntano alla fondamentale successiva: F♯ sale di un semitono a G, C e B scendono a B♭, B♭ scende di un semitono su A, e la battuta di A7 finisce su C♯, la sensibile che riporta il loop a D. Quei passi cromatici sono presi in prestito dai bassisti jazz, e fanno sembrare diretta da qualche parte una linea altrimenti semplice.

3. Il loop è il brano

Aggiungi Keys. Gli accordi cambiano solo ogni due battute, e l'intera strofa ripeterebbe queste otto battute in loop all'infinito:

• Battute 1–4: i9 – i9 – iv9 – iv9 (re minore 9 – re minore 9 – sol minore 9 – sol minore 9)
• Battute 5–8: VImaj9 – VImaj9 – V7♭13 – V7♭13 (si♭ maggiore 9 – si♭ maggiore 9 – la 7 con tredicesima bemolle)

I numeri romani indicano ogni accordo con il grado della scala su cui è costruito: minuscole per gli accordi minori, maiuscole per quelli maggiori. I numeri in più sono le note di colore che vengono dai dischi soul e jazz: none sugli accordi minori, una nona maggiore su B♭ e, sull'A7, una tredicesima bemolle (F), che è semplicemente il F di re minore appoggiato sulla dominante. La tonalità è re minore. Il boom bap tende spesso al dorico, con un B naturale sopra l'accordo minore, ma gli accordi di B♭ di questo loop lo tengono nel minore naturale; il B naturale passa solo nel basso alla fine della battuta 4 e come nona dell'ultimo stab di fiati.

Le tastiere non suonano mai la fondamentale di un accordo, perché ce l'ha già il basso: tengono la terza, la settima e la nona (per esempio F, A, C ed E sopra D) al centro della tastiera. Il ritmo del «chop» è lo stesso in ogni battuta: un colpo sull'uno, uno breve sull'ultima semicroma swingata del movimento 2 e uno più lungo sull'«e» del 3. Cambia solo il voicing. È così che funziona un loop campionato: una breve frase ripetuta, mentre è la batteria a muoversi.

4. Domanda e risposta

Aggiungi Horns. I fiati parlano solo due volte ogni due battute, sul movimento 4 delle battute 2, 4, 6 e 8: un breve levare sul movimento e uno stab più lungo sul suo «e». Ogni tasto che senti è in realtà tre note, perché il suono sovrappone una quarta e un'ottava sotto ogni nota, come una piccola sezione di fiati che suona un accordo. L'ultimo stab cade su E con B ed E sotto, la quinta e la nona dell'accordo di A7; un C♯ in cima ci avrebbe messo sotto un G♯, proprio contro il G dell'accordo.

Quei movimenti sono dove di solito un rapper prende fiato alla fine di una frase, così lo stab risponde alla voce invece di farle la guerra. Nei dischi classici quel punto ospita spesso un taglio vocale scratchato da un DJ; gli echi in croma puntata del delay condiviso riempiono il vuoto che segue.

5. I suoni

Ogni parte parte da un suono di fabbrica dell'Ensemble, con alcuni valori cambiati per questo arrangiamento. «Modifica suono» li mostra tutti, e lo stesso progetto si apre nella DAW. Un valore scritto come 40/127 è il numero memorizzato della manopola su una scala da 0–127; l'editor può mostrarlo convertito, per esempio in percentuale o come tempo.

Drums (T1): il motore Drum

Il suono DRUM KIT del motore Drum con KIT su STD. Le note seguono la mappa di batteria General MIDI: 36 è la cassa, 38 il rullante, 42 l'hi-hat chiuso e 46 l'hi-hat aperto. TUNE scende a 54/127, come facevano i produttori abbassando l'intonazione delle batterie campionate per dare peso, DECY è corto a 55/127, SNAP sale a 80/127 per lo schiocco del rullante, TONE scende a 50/127 per un kit un po' più scuro e ACC resta a 100/127. DRV 30/127 dentro il motore e il DST 25/127 della parte aggiungono la grana che il vero boom bap ottiene dai campionatori a 12 bit. Una piccola mandata di riverbero (REV 18/127) mette il kit in una stanza, e il livello sale a 110/127 così la batteria guida il mix.

Bass (T2): Duo, una sola triangolare

Partendo da SUB BASS, il motore Duo suona una sola onda triangolare (WAVE TRI, MIX 0/127, così il secondo oscillatore tace, e DTN 0) attraverso un passa-basso a CUT 45/127, circa 280 Hz, con un po' di risonanza (RES 15/127) e KTR 64/127, così le note più alte aprono un po' il filtro. DRV 20/127 e DST 15/127 aggiungono qualche armonica perché il basso si senta anche su altoparlanti piccoli. L'inviluppo (ATK 0/127, DEC 60/127, SUS 70/127, REL 25/127) dà una nota rotonda con un breve colpo all'inizio. La modalità voce MONO con GLD 0/127 significa niente slide, e senza mandate e con PAN al centro le basse frequenze restano asciutte e compatte.

Keys (T3): Phase, un chop polveroso di piano elettrico

Il motore Phase crea il suo timbro come facevano i synth a distorsione di fase degli anni '80: piega la forma di un'onda sinusoidale invece di filtrarne una brillante. Dal suono BRASS, WAVE è SAW, DCW 45/127 stabilisce quanto viene piegata l'onda ed ENV 70/127 lascia che l'inviluppo la pieghi ancora di più all'inizio di ogni accordo, il che dà alle tastiere un leggero gonfiore d'attacco come un piano elettrico percosso. DTN aggiunge una seconda linea 6 cent più in alto per un battimento morbido, come di nastro. L'inviluppo (ATK 2/127, DEC 75/127, SUS 40/127, REL 35/127) e le note brevi tengono ogni colpo troncato, come un chop di campione che si ferma di colpo. DST 20/127 aggiunge grana, CHO 10/127 e REV 25/127 un po' di spazio, e PAN -10 sposta le tastiere del 15 % a sinistra.

Horns (T4): Trio, una sezione di fiati sovrapposti

Il motore Trio usa tre oscillatori a dente di sega (WAVE SAW3). Partendo da ARP LEAD, INT2 accorda il secondo 5 semitoni sotto e INT3 il terzo un'ottava sotto, così ogni tasto suona una pila di tre note, e DTN 8 ct le allontana leggermente come veri musicisti. Un passa-basso a CUT 70/127, circa 950 Hz, con RES 20/127 ne fa un ottone scuro e smorzato. L'inviluppo è ATK 30/127 (circa 9 ms, il respiro prima della nota), DEC 75/127 verso SUS 50/127 e REL 55/127, abbastanza breve per uno stab ma abbastanza lungo da sentire l'intonazione; un inviluppo ancora più breve produce solo un clic. Mandate DLY 30/127 e REV 35/127, e PAN 15, che sposta i fiati del 23 % a destra.

6. Spazio e polvere

I return del set sono condivisi da tutte e quattro le parti. Il riverbero è una ROOM con SIZE 55/127 e DAMP 80/127: corto e scuro, così rullante, tastiere e fiati suonano come registrati in un'unica piccola stanza. Il delay ripete in crome puntate (1/8D) con FDBK 40/120; ci mandano solo i fiati, così i loro echi riempiono i vuoti dopo ogni risposta. Il basso non ha alcuna mandata e resta al centro con cassa e rullante; le tastiere pendono a sinistra, i fiati a destra.

Un master boom bap di solito aggiunge un Glue Compressor sulla batteria, un EQ Eight che ammorbidisce l'estremo acuto e un po' di Saturator. Il master di un Ensemble Set ha solo MASTER e LOWCUT, quindi questa lezione omette quella catena e prende la grana dal DST di ogni parte e dal drive dei motori. Per più polvere, alza DST su Drums e Keys mentre il loop suona e ascolta il suono di batteria e accordi presi da un vinile; nella DAW puoi anche mettere un Redux o un Auto Filter (passa-basso intorno ai 10 kHz) dopo una parte.

Provalo nella DAW

«Apri nella DAW» carica esattamente questo progetto nello studio del browser. La traccia Horns è selezionata e armata, con il suo editor Ensemble aperto: suona i tasti sullo schermo o la tastiera del computer per provare la tua risposta sopra il loop. Poi prova queste tre modifiche:

1. Prova di swing: apri la clip di Drums, imposta la griglia dell'editor di clip su 1/16 e premi «Quantizza» (Ctrl+U), così ogni nota torna su una griglia dritta, swing al 50 %. Poi scegli un Groove nelle impostazioni della clip: Swing 16ths 54%, poi MPC 16 Swing 58 (il feeling di questa lezione, più un piccolo accento sulle crome), poi MPC 16 Swing 62. Al 62 % gli hi-hat cominciano a sembrare uno shuffle. Fai lo stesso sulle clip di Bass e Keys perché la band swinghi insieme. Dov'è la tua tasca preferita?
2. Togli la cassa: nella clip di Drums cancella le note di cassa (nota 36) nelle battute 7 e 8, poi suona il loop dalla battuta 5. Quando la cassa rientra di colpo sulla battuta 1 senti la transizione più comune del boom bap. «Annulla» riporta indietro le casse.
3. Ri-chop: nella clip di Keys sposta il colpo centrale di ogni battuta dall'ultima semicroma del movimento 2 (la «a») all'«e» del 2, e l'ultimo colpo dall'«e» del 3 al movimento 4. Stessi accordi, un «campione» diverso: senti quanto il solo ritmo del chop definisce il beat.

Le tue modifiche restano in quel progetto temporaneo. Non cambiano questa pagina.